數(shù)字合成時代下的視覺感知
——淺析CGI技術(shù)對電影美學(xué)的影響

丁楨楨（西南大學(xué) 新聞傳媒學(xué)院，重慶 400715）

數(shù)字合成時代下的視覺感知
——淺析CGI技術(shù)對電影美學(xué)的影響

丁楨楨
（西南大學(xué) 新聞傳媒學(xué)院，重慶 400715）

數(shù)字合成時代的來臨，CGI技術(shù)的出現(xiàn)與廣泛運用，無疑成為了電影創(chuàng)作里實現(xiàn)虛擬化特效場景、個性化角色、特殊圖像的有力助手，進而給觀影者帶來更多的視覺享受，且擴大了導(dǎo)演對電影藝術(shù)的創(chuàng)作空間。

電影；CGI技術(shù)；場景；角色；畫面

最早使用數(shù)字制作技術(shù)的導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆曾提出，“視覺娛樂影像的制作和技術(shù)正在發(fā)生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節(jié)目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現(xiàn)了一場數(shù)字化文藝復(fù)興運動來描述它?！盋GI技術(shù)正是這場數(shù)字化文藝復(fù)興運動中的關(guān)鍵一員，它的崛起使電影擁有了新的藝術(shù)魅力，并使電影創(chuàng)作者能完全將自己“天馬行空”的想象展現(xiàn)在電影畫面上，斯皮爾伯格《侏羅紀(jì)公園》的恐龍和盧卡斯《星球大戰(zhàn)》的外星世界，便是早期具有代表性的數(shù)字合成作品。而后，卡梅隆對數(shù)字技術(shù)的探尋和熱衷，將數(shù)字合成時代推向了高峰，其拍攝的電影《阿凡達》，不僅掀起了3D電影的潮流，并將數(shù)字技術(shù)在電影中的作用發(fā)揮到極致，CGI技術(shù)更是在整部影片中被廣泛運用，在解決了電影創(chuàng)作受限于一些現(xiàn)實與環(huán)境等客觀因素的同時，也為電影創(chuàng)作的風(fēng)格提供了“無限”可能性，從而實現(xiàn)電影制作者們最理想化的視覺畫面、場景和人物創(chuàng)意等。

一、場景：“虛擬”與“現(xiàn)實”的并行

自電影銀幕上通過數(shù)字技術(shù)“活化”了遠(yuǎn)古恐龍世界和外太空世界開始，就標(biāo)志著數(shù)字合成時代的成熟。與此同時，伴隨計算機技術(shù)發(fā)展，CGI技術(shù)逐漸成為電影場景特效的新寵。近年來，在諸多電影中，我們可以看到，《阿凡達》的潘多拉星球、《霍比特人》的五軍對壘、《星際迷航》的太空之戰(zhàn)、《后天》的城市天災(zāi)等，這些震撼的電影場面都是通過混合布景、模型與計算機繪圖，并依靠CGI技術(shù)得以實現(xiàn)，可以說CGI技術(shù)的誕生為電影里“動作大場面”和“另一個世界”提供了有力的條件，將這些虛擬出來的空間場景，賦予了“生命”。

在構(gòu)建電影場景的過程中，巴贊理論里曾提出過“電影是現(xiàn)實的漸近線”這一觀點，根據(jù)“漸近線”一詞，可以得知電影永遠(yuǎn)不可能和現(xiàn)實完全重合，這也成為電影“虛擬空間”的核心概念，其通過對實景的捕捉，將它們巧妙地結(jié)合在虛擬的場景設(shè)計里，進而產(chǎn)生了一種“真實感”。那么，對于這種“虛擬”與“現(xiàn)實”的并行處理，在魔幻、科幻大片中居多，這些類型電影里的多數(shù)場景都不存在于現(xiàn)實生活，但這并不影響人們對電影里這些“虛擬場景”的接受，人們很快會將它們當(dāng)作是存在的“真實空間”，而這種對“虛擬空間被真實化”的認(rèn)可意識，一方面是虛擬空間里有著部分現(xiàn)實里確實存在的事物，另一方面是導(dǎo)演通過提煉人們對某一事物的統(tǒng)一認(rèn)知后，再將這些概念化的感受注入在虛擬空間中，久而久之便形成了人們的觀影經(jīng)驗，人們認(rèn)為宇宙生活、遠(yuǎn)古時代、魔法世界等就是電影里所展現(xiàn)的那樣。

1977年盧卡斯推出了首部《星球大戰(zhàn)》，帶動了電影對宇宙空間的創(chuàng)作，由于人類對于宇宙空間的認(rèn)識大多停留在表面層，大多認(rèn)為宇宙就是星球外觀和存有奇怪物種的空間，因此，電影者們正是憑借人們這種較為“常識化”的觀念，促成了對宇宙題材的發(fā)揮，與此同時，更多根據(jù)魔幻小說、超級英雄漫畫改編的電影也陸續(xù)登上了電影熒幕。那么，這些源自于百科圖書、小說或漫畫的場景，為電影里架構(gòu)一個新穎的虛擬場景，使其迎來了新的契機。通過CGI技術(shù)等的加工，這些虛擬場景盡可能地還原真實。這樣的表現(xiàn)在魔幻電影《指環(huán)王》三部曲中表現(xiàn)得尤其突出，其作品的特效鏡頭從400多個提升到1000多個，影片里使用了迄今為止從傳統(tǒng)到數(shù)字幾乎所有的特效技術(shù)——包括CG、人工智能、數(shù)字合成、微縮模型、機械道具等等[1]，在此片的多數(shù)電影場面里，借用電腦繪制圖程序創(chuàng)造出模型背后的天空、云層、雕像等，但又將早先在新西蘭地區(qū)拍攝的實景素材，融合在特效提取的素材中，實現(xiàn)了“真實且精美”的虛擬場景。同樣，在一些電影的原創(chuàng)虛擬場景里，電影創(chuàng)作者運用CGI技術(shù)制作一個十分逼真的奇幻場景，且這些場景的設(shè)計并未脫離現(xiàn)實物質(zhì)，而是將它們合理地進行了新穎的包裝，使虛擬場景的外觀獨特，實質(zhì)上又和現(xiàn)實場景相關(guān)聯(lián)，譬如：在《星際迷航》中，飛機戰(zhàn)艦、星球外觀、太空船艙的場景設(shè)計來自于現(xiàn)實的科普知識；《霍比特人》里霍比特人的居所取景于新西蘭實地，其室內(nèi)設(shè)置與現(xiàn)實生活的家居十分接近，且精靈居所也采取了歐洲復(fù)古建筑；《阿凡達》里的潘多拉星球更像是一個穿滿新奇生物的叢林，并有著與馬、飛鳥相似的生物。

二、角色：“同化”與“異化”的融合

通常一部電影里，若能設(shè)計出具備個性化的人物形象，往往會更加提高觀影者對影片的記憶，這也意味著，電影人物形象的設(shè)計越發(fā)需要掌握“觀影者們的獵奇心理”。對于這種心理的捕捉，科幻、魔幻類型的角色形象，往往能達到這一效果，且能成為該電影的特殊標(biāo)志。

許多科幻、魔幻類電影中，其電影角色一般來自小說、漫畫，有的是受漫畫影響后創(chuàng)作出來的，這些角色形象在造型上可分為兩種：一種是大致“同化”現(xiàn)實生活中人物的形象，并具備與現(xiàn)實人類相同的五官特征；另一種是以“生物”作為參考，但會進行主要特征的“異化”。并且，“同化”與“異化”的角色，往往會出現(xiàn)在同一部影片里，以此對比出二者間的不同與獨特。那么，這樣的角色設(shè)計，一是滿足了觀影者們的獵奇心理，豐富了角色形象的多樣化；二是更易于還原科幻、魔幻類小說或漫畫的原型，使原著粉們對真人化后的角色形象不產(chǎn)生陌生感；三是通過角色形象，利于呈現(xiàn)出原創(chuàng)或改編的科幻、魔幻類電影的故事背景。

在“同化”的角色形象中，大多數(shù)角色都具有完整的人物特征，但在膚色、身高，外形形態(tài)上會略有差異。正如電影《銀河護衛(wèi)隊》里的星云，雖然有著人類的體格、身高、五官，但其具備部分區(qū)別現(xiàn)實人物的特征，如機器的肢體、金屬鑲嵌的眼角、藍(lán)色的皮膚等，而這些特征都是CGI技術(shù)對真人形象進行的合成與匹配，再適當(dāng)?shù)卣{(diào)整生成后的角色形象，使其更為生動。同樣，《指環(huán)王》里咕嚕一角，以“畸形人”作為了主要參考，并擬真了人的皮膚。而在“異化”的角色形象上，大多數(shù)都是把現(xiàn)實中的“植物”、“動物”、“人”作為參照，如《終結(jié)者》中液態(tài)機器人，這個角色在外形上具有明顯的五官特征，但其真身被制作為“銀色的液態(tài)”；《生化危機》里面的異種生物，在外形上具有人類造型的特征，而其夸張的嘴巴，卻類似“食人花”與“章魚爪”的結(jié)合體，這些通過CGI技術(shù)實現(xiàn)的角色形象“異化”，無疑都為電影角色類型注入了新的血液，并吸引了更多觀影者。此外，《阿凡達》里的納威族人，不僅引領(lǐng)了角色“異化”的另一趨勢，即將其面部注入自然細(xì)膩的人類表情，且結(jié)合“獵豹”和“原始人服飾”的元素，將納威人劃分為獨立的種族生物，也打破了以往電影里對外星物種外觀的設(shè)計，帶領(lǐng)出新的外星人設(shè)計潮流。

三、畫面：“奇觀”與“奇幻”的共筑

計算機能夠設(shè)計拍攝的運行軌跡，并且可以無限制地重復(fù)，再由數(shù)字技術(shù)合成，這促使電影的奇觀本性得到充分展現(xiàn)，再次推動了導(dǎo)演們不再局限于用敘事產(chǎn)生奇觀性，而是更多地注重對視覺畫面和虛擬時空的創(chuàng)作[2]，如：以《蝙蝠俠》、《超人》、《蜘蛛俠》、《綠巨人》等為首的“超級英雄系列”、《指環(huán)王》、《霍比特人》等為首的“中土世界魔幻系列”、《愛麗絲夢游仙境》、《美女與野獸》等為首的“真人版童話故事系列”、《星際迷航》、《安德的游戲》、《星際穿越》等為首的“宇宙科幻傳奇系列”的商業(yè)大片都顯示出奇觀電影在電影美學(xué)領(lǐng)域上的不斷拓張。而奇幻電影往往會采用數(shù)字技術(shù)來打造種種或恢弘或神奇的奇觀場景，視覺盛宴，數(shù)字技術(shù)的參與使電影在拍攝手法上獲得了非常規(guī)的拍攝效果[3]，兩者間的共通屬性使它們在某一層面上進行了有機結(jié)合。

根據(jù)小說改編的《納尼亞傳奇》，為了向觀眾展示出人獸之戰(zhàn)里奇幻、奇觀的戰(zhàn)場，大部分影片運用了運動長鏡頭，并通過CGI等數(shù)字特效的協(xié)助，使鏡頭在模型道具、實景和計算機合成影像中自由轉(zhuǎn)換，從而有了那亦真亦幻的壯觀場景。這種無縫隙的剪輯手法和數(shù)字特效，使畫面充滿了立體感，也烘托出人類、獸類聯(lián)盟對戰(zhàn)的震撼、刺激感。2011年上映的《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)》中，黑客凱文在與游戲編程設(shè)定的人物角色對戰(zhàn)時，雖然所用的電影場景完全是應(yīng)用后期三維技術(shù)進行構(gòu)建，但攝影機在人工攝影棚里按照預(yù)演畫面的構(gòu)圖，并用搖、推兩種方式的長鏡頭展示角逐全景，很快地將觀眾帶入了影片世界，再根據(jù)預(yù)期的畫面設(shè)計，利用CGI技術(shù)進行制作，將畫面與預(yù)期吻合，從而實現(xiàn)電子世界里爭霸畫面的奇觀、奇幻感。同樣，在魔幻現(xiàn)實主義戲劇電影《潘神的迷宮》里，大部分場景都通過數(shù)字三維動畫技術(shù)和CGI的運用，將虛擬的人物角色與真人演員并置到一起，通過開場現(xiàn)實生活的畫面，隨后以特效手法將現(xiàn)實自然地轉(zhuǎn)向主人公視野里的幻境，以此對比形成畫面上魔幻與現(xiàn)實之間的互換。

同時，基于數(shù)字技術(shù)的有力支撐，一些游戲題材也實現(xiàn)了真人電影的改編。例如，根據(jù)同名游戲改編的電影《波斯王子：時之刃》則營造了一個輝煌壯麗的異域大漠、神秘精致的古城，片中時之刃的五大神力都需要依靠CG來輔助視覺效果，而時之刃和主角的融合鏡頭，主要依附于真人結(jié)合CG的技術(shù)。因此全片投入大量的CG視效，來輔助片中的角色，使得電影能夠像游戲一樣和魔幻元素?zé)o縫接合[4]，并將電影畫面所帶來的奇觀與奇幻色彩發(fā)揮至極。

四、結(jié)語

縱觀電影的嬗變，電影經(jīng)歷了從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片到數(shù)字的這三段進化過程，電影正是依靠數(shù)字技術(shù)的進步與推動，才使其更加“新穎、新意、新奇”。同時，數(shù)字合成時代的來臨，更是使電影達到了新的視覺藝術(shù)高度，其中以CGI技術(shù)為主的電影制作技術(shù)手段，無疑為電影創(chuàng)作帶來了全新層次和新的發(fā)展領(lǐng)域，并已然成為了一部數(shù)字電影技術(shù)的衡量標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作視覺藝術(shù)的必要元素。

[1]朱梁.數(shù)字技術(shù)對好萊塢電影視覺效果的影響[J].北京電影學(xué)院學(xué)報，2005(05).

[2]王俊茹.淺談數(shù)字時代的電影藝術(shù)轉(zhuǎn)型[J].成才之路，2010(03).

[3]陳芳慶.論“奇幻電影”的文化淵源、類型特征與價值意義[D].武漢：華中師范大學(xué)，2010.

[4]滿囤兒.《波斯王子》能否成為又一部《加勒比海盜》[EB/OL]. http://ent.163.com/10/0527/20/67NGO 3HU 0 0034EEI.htm l，2010-05-27/2015-4-15.

丁楨楨，西南大學(xué)新聞傳媒學(xué)院在讀研究生，主要研究戲劇與影視學(xué)、影視藝術(shù)方向。

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1007-0125(2015)05-0131-02