談19世紀(jì)至20世紀(jì)之前小提琴作品的發(fā)展

王忠東（大慶歌舞劇院　黑龍江 大慶 163000）

談19世紀(jì)至20世紀(jì)之前小提琴作品的發(fā)展

王忠東
（大慶歌舞劇院黑龍江 大慶 163000）

大多數(shù)1800年制作的小提琴在改造后產(chǎn)生了更加輝煌的音響，如斯特拉蒂瓦里的平板琴，為了音樂會(huì)的使用，會(huì)增加琴身的弧度，而此時(shí)音量較小的德國(guó)斯坦納琴和阿瑪提琴漸漸過時(shí)。19世紀(jì)早期，音樂會(huì)活動(dòng)的迅速發(fā)展和受音樂教育的機(jī)會(huì)不斷增加，進(jìn)一步刺激了制琴行業(yè)的發(fā)展，同時(shí)也促進(jìn)了小提琴作品的發(fā)展。

19世紀(jì)末；20世紀(jì)前；小提琴；作品；發(fā)展

一、貝多芬以后的小提琴協(xié)奏曲

19世紀(jì)小提琴協(xié)奏曲發(fā)展出三個(gè)主要的方向：施波爾、門德爾松、舒曼、布魯赫、勃拉姆斯、圣-桑屬于一個(gè)方向；二是帕格尼尼、貝里奧、維厄當(dāng)、維尼亞夫斯基和恩斯特，他們不但是名演奏家，還創(chuàng)作了大量常演不衰的作品；三是約阿希姆、拉羅、德沃夏克和柴科夫斯基的作品，這些作曲家給我們帶來了一種清新的民族風(fēng)格。

施波爾是德國(guó)小提琴學(xué)派的創(chuàng)始人。他創(chuàng)作了18首協(xié)奏曲，主要是抒情風(fēng)格。其富有表現(xiàn)力的慢樂章、戲劇性的處理和華美的段落都源自法國(guó)學(xué)派，結(jié)構(gòu)、織體、主題融合和發(fā)展卻表現(xiàn)出貝多芬交響曲的氣度。其作品中最有代表性的就是他的第七和第八協(xié)奏曲。施波爾的小提琴演奏音色純美、弓法清晰、風(fēng)格典雅。他反對(duì)平庸的音樂口味，是一個(gè)有著極髙的音樂標(biāo)準(zhǔn)的人，并把這一音樂標(biāo)準(zhǔn)延續(xù)到他的學(xué)生費(fèi)迪南德、達(dá)維德和約阿希姆身上。

達(dá)維德創(chuàng)作了5部小提琴協(xié)奏曲，但是他更廣為人知的貢獻(xiàn)是協(xié)助門德爾松創(chuàng)作《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》：獨(dú)奏小提琴在樂隊(duì)的第二小節(jié)就直接進(jìn)入，華彩樂段安排在了再現(xiàn)之前，第一樂章到第二樂章的行板以巴松演奏的持續(xù)的長(zhǎng)音來過渡。該過渡的設(shè)計(jì)和門德爾松的兩首鋼琴協(xié)奏曲相似。作品中的這些特點(diǎn)與達(dá)維德的建議息息相關(guān)。

約阿希姆的演奏嚴(yán)謹(jǐn)、端莊、典雅、淳樸，善于揭示作品的內(nèi)在精神。他最擅長(zhǎng)演繹巴赫、貝多芬的作品，堪稱19世紀(jì)30-40年代最偉大的小提琴演繹者。但他對(duì)小提琴協(xié)奏曲的寫作總是缺乏信心，導(dǎo)致他創(chuàng)作的協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)上比較薄弱，出現(xiàn)內(nèi)容的不一致和對(duì)樂隊(duì)的錯(cuò)誤判斷。因此他創(chuàng)作的作品長(zhǎng)期被人們忽視。約阿希姆也是布魯赫g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲的催化劑，這部作品有著十分自由的結(jié)構(gòu)。

受約阿希姆的影響而創(chuàng)作的最偉大的作品是勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲。它的構(gòu)思從容不迫，與當(dāng)時(shí)名家的浪漫主義的協(xié)奏曲風(fēng)格相反。勃拉姆斯曾把回旋曲終曲樂章的部分草稿拿給約阿希姆看，勃拉姆斯的小提琴和大提琴的雙協(xié)奏曲是為約阿希姆和羅博特豪斯曼創(chuàng)作的。

帕格尼尼在1828年后就開始為意大利以外的聽眾所熟悉。他的演奏充滿了火一般的熱情、豐富的想像力，技巧的新穎獨(dú)特，達(dá)到了爐火純青乃至登峰造極的境界。他共創(chuàng)作了8首協(xié)奏曲，但遺憾的是只有6首保存下來。在這些作品中帕格尼尼開創(chuàng)了許多新的技巧，如伸指、右手拔弦、人工傳音、拋弓、雙音技巧等。這些獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)，不僅豐富了小提琴表現(xiàn)手法，而且對(duì)其他器樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、奏鳴曲及其他獨(dú)奏作品

在貝多芬的小提琴奏鳴曲出爐之前，有舒伯特1816年創(chuàng)作的3首簡(jiǎn)潔輕巧的奏鳴曲和舒曼1851年創(chuàng)作的兩首奏鳴曲，德國(guó)主要有由施波爾、韋伯、門德爾松寫作的小型作品。舒曼的Op.121是對(duì)圣歌的融合變奏，這比他的Op. 105更有雄心壯志。勃拉姆斯在創(chuàng)作了他的《G大調(diào)奏鳴曲》（Op.78）之前放棄了4樂章的寫作嘗試，其中的主題材料都是從他的歌曲中得到了靈感，他的第二奏鳴曲更加簡(jiǎn)潔，中心樂章是由慢樂章和諧謔曲充當(dāng)。而《d小調(diào)奏鳴曲》（Op.108）有更自由的設(shè)計(jì)，由類似于交響曲大小的4樂章構(gòu)成。

德國(guó)其他的這種風(fēng)格的作品包括拉夫的5首奏鳴曲，理查、斯特勞斯和布索尼的作品。布索尼的第二首奏鳴曲大范圍地運(yùn)用了主題的對(duì)照，在一個(gè)圣歌的旋律上有大量變奏。斯特勞斯的作品構(gòu)思樂隊(duì)的部分融合了無數(shù)的音樂語匯，其中包括了貝多芬的悲愴奏鳴曲、瓦格納的特里斯坦和舒伯特的魔王的音樂思維。舒伯特的奏鳴曲在他去世后才得以出版，除了第一首由三樂章構(gòu)成，其他的均是四樂章的結(jié)構(gòu)。他1817年創(chuàng)作的二重奏缺乏在奏鳴曲上的實(shí)踐，但規(guī)模更大，風(fēng)格也更加成熟。

拉羅和阿爾坎都是法國(guó)作曲家，但他們?cè)谧帏Q曲的創(chuàng)作上顯得比較貧乏，這一情況直到1870-1871年法國(guó)和普魯士的戰(zhàn)爭(zhēng)后才得到改變，主要是因?yàn)槊褡逡魳泛透鞣N私人的團(tuán)體促進(jìn)了室內(nèi)樂演奏的發(fā)展。

捷克風(fēng)格的代表作當(dāng)屬德沃夏克的奏鳴曲和小奏鳴曲了。他的奏鳴曲通常在末樂章仿佛是陳述了他的捷克的出身，小奏鳴曲則是美國(guó)的民族音樂和德沃夏克的捷克傳統(tǒng)的融合，這與他多年的美國(guó)生活密不可分。

格里格的三首奏鳴曲是代表了他風(fēng)格發(fā)展的三個(gè)主要階段:第一首在模式上天真與豐富；第二首是民族主義的風(fēng)格；第三首則更富于戲劇性和世界性。辛丁1909年創(chuàng)作的《古老風(fēng)格的奏鳴曲》是一首非常重要的組曲，它共包含了5個(gè)短小的樂章。其他三首則構(gòu)思成三樂章的作品，并體現(xiàn)了瓦格納、李斯特和斯特勞斯的民族特色的影響。

19世紀(jì)的作曲家缺乏創(chuàng)作無伴奏小提琴作品的興趣。但是在德國(guó)這種體裁的作品有發(fā)展的土壤，出現(xiàn)了許多這種體裁的作品。19世紀(jì)的法國(guó)和比利時(shí)學(xué)派由柏遼茲、圣-桑、貝里奧、維厄當(dāng)和肖松所奠定。

J622.1

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1007-0125(2015)05-0087-01