個(gè)性化聲樂演唱技巧探究

張思?jí)簦ê幽限r(nóng)業(yè)職業(yè)學(xué)院　河南 鄭州 450000）

個(gè)性化聲樂演唱技巧探究

張思?jí)?br/>（河南農(nóng)業(yè)職業(yè)學(xué)院河南 鄭州 450000）

聲樂是最為古老也是頗受人們喜愛的音樂藝術(shù)形式。特別是在我國，聲樂在人們的音樂生活中有著非常特殊的地位。聲樂具有如此崇高地位的原因正是由于聲樂本身所具有的藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)大眾性。本文主要論述了個(gè)性化聲樂演唱的技巧。

聲樂演唱；個(gè)性化；技巧

在我國這片遼闊的土地上，民族聲樂有著非常明顯的民族和地域風(fēng)格，并且具有多種藝術(shù)表現(xiàn)手段和形式，是中國人民歷來所喜愛的音樂性質(zhì)。隨著聲樂的不斷發(fā)展，其中的個(gè)性化已經(jīng)成為近些年來人們所熱烈討論的問題。本文主要闡述了個(gè)性化聲樂演唱的技巧，以更好地展現(xiàn)聲樂的獨(dú)特演唱魅力。

一、走進(jìn)作品，全面了解作品

對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者來講，當(dāng)拿到一個(gè)新的聲樂作品時(shí)，首先要進(jìn)行必要的識(shí)譜工作，然后再理解歌詞和分析聲樂調(diào)式。顯而易見，識(shí)譜是整個(gè)過程的基礎(chǔ)性環(huán)節(jié)。由于我國的聲樂作品有著非常明顯的民族風(fēng)格，所以其韻律變化比較豐富。其次，歌者需要在情感上產(chǎn)生與作者的共鳴，并將自己融入作品，然后再發(fā)揮自我的優(yōu)勢，展現(xiàn)自身的個(gè)性演唱魅力。具體來講可以從以下幾個(gè)方面入手：第一，了解聲樂作品的地域及民族風(fēng)格。受地理環(huán)境和文化背景差異的影響，聲樂作品有著不同的民族特點(diǎn)，而且民族語言的溝通障礙，也是造成聲樂作品藝術(shù)個(gè)性化的因素之一。例如，藏族的山歌和牧歌在進(jìn)行演唱時(shí)，必須要保證自身充足的氣力。在演唱《青藏高原》、《天路》等作品時(shí)，歌唱者就要注意歌唱時(shí)較前的位置，并要注意混聲的使用，這樣藏族所特有的聲樂個(gè)性就被表現(xiàn)出來了。第二，分析作品體裁。聲樂具有戲曲、說唱藝術(shù)、民歌等等形式，而民歌又分為山歌、號(hào)子、小調(diào)等幾種類型。例如，《小白菜》這首民歌，是根據(jù)河北民歌進(jìn)行改編的，歌曲描述了一個(gè)失去親娘，而后被后娘虐待的弱小女孩。歌曲中主要使用了逐級(jí)下行的旋律，旨在渲染一種哀嘆哭腔的音調(diào)和語氣，以表達(dá)小女孩真實(shí)生活的悲慘。雖然這是一首民歌，但是其中又融入了民間小曲的風(fēng)格。要想真正將這部作品完美地演唱出來，除了需要整體把握作品的體裁形式之外，還需要演唱者具備良好的音樂素養(yǎng)。第三，明確歌曲的音調(diào)。歌曲的音調(diào)實(shí)際上就是在完美闡述作品情感的要求下，進(jìn)行曲調(diào)的有效起伏，這種起伏通常是以高低音的組合并集合特定的節(jié)奏實(shí)現(xiàn)的。一般來講，聲樂作品分為歌頌、勞動(dòng)號(hào)子、戰(zhàn)斗性音調(diào)等等。歌頌的代表作品是《背景頌歌》，主要描繪了寬廣、奔放而有力的意境，具有非常強(qiáng)的抒情性。而《龍舟競渡》則屬于勞動(dòng)號(hào)子，歌唱者在演唱時(shí)要將勞動(dòng)人民的熱情和樸實(shí)表現(xiàn)出來，抒發(fā)對(duì)生活的真摯熱愛之情。一般來講，在進(jìn)行不同形象的塑造或者表達(dá)不同的主題時(shí)，聲樂作品會(huì)使用不同形式的音調(diào)，這也是表現(xiàn)聲樂作品個(gè)性化的重要方法。第四，把握創(chuàng)作者的意圖。每一個(gè)音樂作品的創(chuàng)作者在進(jìn)行音樂創(chuàng)作初期，都是對(duì)當(dāng)時(shí)自己情緒或者情感的表達(dá)。也就是說，聲樂作品的情感可能是歡快、悲傷、悼念亦或者敘述性等復(fù)雜的情感。例如，《一灣灣流水》是一首抒情的甘肅民歌，主要表達(dá)了牧羊小伙子對(duì)阿妹的四年之情，雖然作品本身是山歌曲調(diào)，但是作者在填詞之后，又將其變成了大眾情調(diào)，帶有作者明顯的個(gè)人情感。因此，要想掌握個(gè)性化的聲樂演唱，就需要掌握作者的創(chuàng)作意圖。

二、走出作品，正確處理作品

演唱是通過想象和聯(lián)想的相互結(jié)合而實(shí)現(xiàn)的。更為形象和具體地來說，演唱者要依托自身的演唱技巧來具體表達(dá)作品中的特殊情感。而要真正將作品所要表達(dá)的情感完美地呈現(xiàn)出來，演唱者就需要完成與作品創(chuàng)作者在情感上的共鳴。而要做到這一點(diǎn)，除了需要具備基本的歌詞理解和識(shí)譜能力之外，演唱者還應(yīng)當(dāng)將自己置入歌詞所描繪的環(huán)境之中。只有做到這些，歌者才能自主發(fā)揮自身的演唱個(gè)性。具體而言，可以從以下幾點(diǎn)入手：其一，具備藝術(shù)想象能力。作品和演唱中的藝術(shù)想象，是一種形式較為特殊，能夠?qū)⒙牨妿氤F(xiàn)實(shí)環(huán)境，從而增強(qiáng)歌者情感的思維方式。要想在聲樂作品中表現(xiàn)自身的個(gè)性。歌者首先需要讓自己進(jìn)入想象的空間。然后再將想象中的情感和畫面以各個(gè)感官表現(xiàn)進(jìn)行具體的描述。這是發(fā)揮聲樂演唱個(gè)性的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。第二，融入自我創(chuàng)造。能否完成對(duì)聲樂作品的自我加工和創(chuàng)造是檢驗(yàn)一個(gè)歌者演唱好壞的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。因此，歌唱者在演唱聲樂作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)進(jìn)行一定的自我加工。但是這種藝術(shù)加工不能扭曲原有作品的情感，其創(chuàng)作尺度也應(yīng)當(dāng)具有一個(gè)合理的范圍。例如，在演唱《看秧歌》、《丟戒指》等作品時(shí)，歌者除了要突出東北民歌特有的藝術(shù)特色之外，還應(yīng)當(dāng)加入科學(xué)的發(fā)聲和獨(dú)特的顫音，以將其推向新的藝術(shù)高度。

隨著人們音樂生活的不斷發(fā)展，個(gè)性化已經(jīng)成為人們所追求的一個(gè)音樂鑒賞方向。為了滿足大眾這一音樂需求，更是為了保持音樂的持續(xù)發(fā)展，在進(jìn)行聲樂演唱時(shí)，就應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)其獨(dú)特的個(gè)性魅力。

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