我對未來戲劇與戲劇空間發(fā)展的思考

賀文匯（上海戲劇學院　上海 200040）

我對未來戲劇與戲劇空間發(fā)展的思考

賀文匯
（上海戲劇學院上海 200040）

戲劇是一門綜合藝術，隨著戲劇的發(fā)展形成了不同的承載戲劇演出的戲劇空間。并且，作為藝術門類的一個分支，戲劇藝術的發(fā)展趨勢必然會成為整個藝術發(fā)展大趨勢的一個縮影。戲劇藝術風格的個性化、受眾的大眾化、題材的民族化、表現(xiàn)手段的智能化是未來戲劇與戲劇空間發(fā)展的趨勢。

戲?。粋€性化；大眾化；民族化；智能化

戲劇是一門綜合了文學、音樂、舞蹈、美術等成分的綜合藝術，是由演員當眾表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術。戲劇在誕生初期，除了演員和觀眾，就只有戲劇演出空間和舞臺美術中的人物造型這兩個因素?？梢?，有戲劇表演就會存在演出空間，二者是密不可分的。戲劇與電影、電視等表演藝術不同，戲劇是通過活生生的演員所創(chuàng)造的角色與接受主體——觀眾在一個演出空間交流，并在觀眾觀看過程中再度創(chuàng)作而產生共同創(chuàng)造的觀演關系。這正是戲劇藝術的優(yōu)勢所在，也是戲劇藝術永遠不會被淘汰的原因。

隨著戲劇發(fā)展至今，不同的戲劇背景產生了不同的表演場所，形成了不同的戲劇空間。古希臘羅馬時期，為了適應奴隸社會酒神節(jié)慶典活動的需要，演出成為一種大型的節(jié)慶，環(huán)山修建的能夠容納幾萬觀眾的圓形劇場誕生。到公元16世紀，在資產階級人文主義思潮影響下，文藝復興運動興起，戲劇中更多地表現(xiàn)了世俗生活，寫實主義風格迅速發(fā)展，出現(xiàn)了追求透視布景的熱潮，出現(xiàn)了世界上第一個鏡框式舞臺。在鏡框式舞臺存在了很長一段時間后，其過分追求幻覺、演員與觀眾隔離的缺陷也逐漸暴露出來。到20世紀隨著自然主義、象征主義、存在主義、表現(xiàn)主義等流派的先后出現(xiàn)，新型的“伸出式舞臺”、“中心式舞臺”、“流動性舞臺”、“可變式舞臺”也應運而生。現(xiàn)在演出空間的創(chuàng)造，已成為舞臺美術設計思考的主要課題。

戲劇作為藝術門類的一個分支，其歷史發(fā)展與其他藝術門類的發(fā)展是相對應的?；诖耍艺J為，戲劇藝術的發(fā)展趨勢必然是整個藝術發(fā)展大趨勢的一個縮影。在藝術風格多元化、藝術表現(xiàn)多樣化、藝術體裁不拘一格的大背景下，我認為，未來戲劇必然會出現(xiàn)以下趨勢：戲劇藝術風格的個性化趨勢日益明顯；戲劇藝術受眾的大眾化、平民化日益顯著；戲劇藝術題材的原生態(tài)、民族性特征日益被推崇；戲劇藝術表現(xiàn)手段的智能化、自動化必然得到更廣泛的應用。

戲劇藝術的個性化日益明顯是戲劇藝術人性化的集中體現(xiàn)。不同的劇作家對于社會、生活、人性不同的思考使得戲劇充滿了個人風格，荒誕派戲劇、現(xiàn)實主義戲劇、表現(xiàn)主義戲劇等均是劇作家個性化的體現(xiàn)。小劇場運動的蓬勃發(fā)展也是戲劇藝術個性化的另一表現(xiàn)。以林兆華、牟森、孟京輝為代表的中國小劇場話劇體現(xiàn)了導演自己獨特的戲劇理念，作品表達了他們對過于依賴文學劇本、表現(xiàn)手法單一的傳統(tǒng)戲劇的強烈不滿。讓戲劇獲得獨立的藝術形式，并在此基礎上探索戲劇表達方式的多種可能性成為他們共同的追求。而風格獨樹一幟的利賀鈴木劇團、歐丁劇院的戲劇，也是導演獨特藝術個性的呈現(xiàn)。日本戲劇導演鈴木忠志創(chuàng)造了一種獨特的演員訓練法，著重強調演員的內在能量，恢復人類的動物性，要求演員將所有能量集中在下半身，以腹部發(fā)聲法搭配滑行步伐，取得聲音與身體的平衡。這種訓練體系下排練出來的戲劇帶有明顯的鈴木戲劇的特征。同樣，在丹麥創(chuàng)辦歐丁劇院的巴爾巴，其訓練體系則是類似于“表演的物物交換”的體系，即與一些特定群體實踐文化承載形式的交換，構建成一種整合性的跨文化表演。正是在文化百花齊放的現(xiàn)當代，在尊重文化多樣性的大背景下，這種多樣的戲劇表現(xiàn)方式才為越來越多的人們所了解和接受。就像前段時間我為上海音樂學院做的一個“三經注水”活動的舞臺。這是一個以蒙古族、彝族的族人和道教的道長在舞臺上表演長調、呼麥、舞蹈和手決等節(jié)目表現(xiàn)人與生態(tài)之間的關系的活動。當時活動主創(chuàng)問我該怎么定義這么一個活動，我想了很久，覺得“歌舞表演”、“公益性演出”、“宗教儀式”等都不適合，最后將它定義為“實驗劇”。愈來愈多的個性化探索必然豐富戲劇的表現(xiàn)形式，也將會是未來戲劇的發(fā)展趨勢。戲劇藝術的個性化使得舞臺空間元素運用也變得多樣化，例如《等待戈多》的空間可能就只有一棵孤零零的樹；鈴木的《辛德瑞拉》不再是夢幻寫實的空間，而被解讀成虛幻、壓抑的基調。舞臺的空間局限被打破，固定的解讀模式被改變，這些都隨著導演和劇作家的獨特構想被帶到觀眾面前。

戲劇藝術受眾的大眾化、平民化日益顯著則是從觀眾的角度來談。早在古希臘羅馬時期到文藝復興時期再到后面很長一段時間內，戲劇都是作為社會上層消遣欣賞的娛樂活動，現(xiàn)如今戲劇儼然已經成為普通民眾可以消費得起的項目。在美國幾美元就能觀看一出戲劇，在國內也增加了許多戲劇下鄉(xiāng)、公演、義演的活動，活躍了農村文化生活，受到廣泛歡迎。丹麥、莫斯科、法國、香港等地也進行過街頭戲劇表演，這種接地氣的演出方式無疑也是擴大戲劇受眾的體現(xiàn)。前段時間在上海戲劇學院舉辦的“青年藝術創(chuàng)想周”也是戲劇藝術向大眾化的創(chuàng)新，無論男女老少只需花20元錢就能進入上戲校園觀看演出，體驗濃郁的戲劇氛圍。除了這些，多樣的戲劇節(jié)與戲劇活動也使群眾和戲劇的關系愈加緊密，例如阿維尼翁戲劇節(jié)、愛丁堡戲劇節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、戲劇奧林匹克等等。群眾才是文化的真正締造者，只有和民眾息息相關，和人們的生活息息相關，戲劇的魅力才得以真正體現(xiàn)出來。大眾化趨勢下的戲劇空間流動性、可塑性加強，可能隨時隨地都能夠搭建好一個演戲的場所，觀眾可能將更多的注意力放在戲劇表演本身。

戲劇藝術的體裁的原生態(tài)、民族性特征日益被推崇是基于當今文化發(fā)展的潮流下必然會產生的。中國是世界文明古國之一，中華文明博大精深，源遠流長，是由各民族共同創(chuàng)造的。在中國數(shù)千年的歷史進程中，各民族都創(chuàng)造了燦爛的民族文化，豐富了中華文化寶庫，為中華文化的形成和發(fā)展作出了貢獻。習近平主席多次在講話中強調要建設社會主義文化強國，要著力提高國家文化軟實力。在新的時代條件下，弘揚和發(fā)展中華文化，對于增強各民族對統(tǒng)一的多民族國家的認同，培育和弘揚民族精神，實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢，具有重要的意義。不僅如此，從國母彭麗媛身上我們也能看出，國母在國際重要場合都在極力推崇中國傳統(tǒng)文化，如毛筆字、瓷器、絲綢、古代建筑等，這些不難看出國家這些年對于民族文化的高度重視。這也就是楊麗萍的云南印象、武漢的漢秀、張藝謀的印象系列被越來越多的人喜愛支持的原因；這也就是薩頂頂、阿寶等原生態(tài)歌手讓人印象深刻的原因；這也就是國家斥巨資在澳門建設水舞間的原因。戲劇藝術的發(fā)展只有不忘本民族的根基才能走得長遠，否則就會像一葉浮萍在世界浩瀚的戲劇海洋中找不到自己的方向。原生態(tài)、民族化趨勢下的戲劇空間標志性會變得明顯，觀眾能夠一看就知道這是某個地域或者民族的空間環(huán)境，能夠更快地進入演出之前營造的氛圍。

戲劇藝術表現(xiàn)手段的智能化、自動化必然會得到更廣泛的運用，尤其是在科技發(fā)展日新月異的現(xiàn)當代。《戰(zhàn)馬》、《金剛》、《馴龍記》、《蜘蛛俠》等緊密結合高科技手段創(chuàng)造逼真?zhèn)髌娴囊曈X效果的戲劇陸續(xù)進入中國，人們在享受視覺盛宴的同時也被高科技手段所深深折服。《金剛》里面逼真的大猩猩矗立在舞臺上，完全還原了電影特效所做出來的感覺，甚至連大猩猩悲傷、憤怒、憐惜等細膩的情感都表現(xiàn)得淋漓盡致。這種在舞臺上用機械創(chuàng)造舞臺角色的手段令人稱奇?！稇?zhàn)馬》也是如此，舞臺機械工程師們用巧奪天工的雙手結合高超的操控設備，將精神抖擻氣宇軒昂的戰(zhàn)馬表現(xiàn)得栩栩如生，就連電影里好斗滑稽的鵝也被還原在了舞臺上。高科技手段的運用，無疑會豐富戲劇的表現(xiàn)形式，加強戲劇的感染力，使戲劇更加與時俱進。這種情況下的戲劇空間必然會豐富多變，人們的想象力能夠得到極大的發(fā)揮。

基于以上所述，隨著戲劇歷史的發(fā)展和科學帶來的表現(xiàn)手法的解放，戲劇及戲劇空間的多元化日益顯著。在日益多元化的戲劇和戲劇空間藝術的未來，注重戲劇的平民化和大眾化是其持續(xù)發(fā)展的必經之路；注重戲劇藝術的個性化是整個藝術發(fā)展的大趨勢；發(fā)揚戲劇藝術的民族性特征必將是未來戲劇發(fā)展的核心競爭力；表現(xiàn)手法的自動化、智能化是戲劇藝術發(fā)展的必然要求。讓我們拭目以待未來戲劇的新高潮。

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1007-0125(2015)05-0018-02

賀文匯（1990-），女，上海戲劇學院2014級研究生，研究方向：舞臺設計MA。