談生活與藝術(shù)創(chuàng)作

（青島西海岸新區(qū)文化館,山東青島 266100）

作為一名從事國畫專業(yè)的群文工作者，根據(jù)工作、生活和創(chuàng)作的一些感受，筆者想就“感受生活和寫生是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)”這一課題來展開討論。

生活感受是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，捕捉生活感受離不開對景寫生。寫生作為繪畫創(chuàng)作中的一個環(huán)節(jié)，有著舉足輕重的地位。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是毋庸置疑的，如今單從寫生廣度看，藝術(shù)家們?yōu)榱思橙?chuàng)作的靈感，從城市到農(nóng)村、從內(nèi)陸到邊疆，幾乎踏遍每個地方，然而寫生的真正意義和價值卻沒有在他們的作品中得到確切的體現(xiàn)。筆者認為，要想在藝術(shù)創(chuàng)作上有所成就，必須融入生活中去，深入生活，去感受大自然，才能寫出生活中的真善美。

現(xiàn)實生活猶如構(gòu)架起藝術(shù)家思想世界和藝術(shù)作品的橋梁，藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作與感受生活和寫生密不可分。歷代藝術(shù)家們在這方面都有著許多深切感受和體會。唐代張璪所說的“外師造化，中得心源”就是強調(diào)要向大自然學習，從大自然中追尋藝術(shù)靈感，其言論同樣是對于繪畫創(chuàng)作中主客體關(guān)系的一個精辟獨到的見解。唐代著名畫家韓幹在談如何畫馬時，曾奏玄宗：“臣自有師，陛下廄內(nèi)馬，皆臣之師。”從韓幹畫馬這一事例看，重視生活、重視對實物寫生在古代就有了很好的表現(xiàn)。清代繪畫大師石濤有一言：“搜盡奇峰打草稿。”一個“盡”字，強調(diào)出探索實物實景的茲事體大?！饵S賓虹畫語錄》談道：“知師古人，不知師造化，終無以得山水之靈秀也”。由此可以看出，藝術(shù)家們必須向生活學習、向自然學習，做到物我兩忘、物我兩融。

自然是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)作不能閉門造車、向壁虛構(gòu)。白石老人說：“作畫貴寫其生，能得神似即為好矣！”白石先生認為，寫生不能單單寫其形，重要的是在寫生過程中抒發(fā)畫者的思維和情感，對所畫對象進行概括、提煉、升華，從而達到形神兼?zhèn)涞哪康?。傅抱石先生重視寫生影響了其風格的轉(zhuǎn)變，李可染先生重視寫生也影響了其畫法變化，黃胄的新疆寫生可謂奠定了其隨意性的藝術(shù)氣概。由此可見，師法自然，到生活中去寫生，對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要性?！懊掖髱煟瑤煿湃擞荣F師造化，純以真山水畫，目中寫生性靈，不落尋常蹊徑是為極品?！?/p>

“寫生一詞原意指不依靠范本而直接描繪活的花果、草木、禽獸等動植物，往往成為花鳥畫的代名詞。在西方，寫生的對象除了人物、動物外，也包括風景還包括石膏等無生命的靜物。”寫生有狹義、廣義之分，狹義的寫生，特指攜帶筆墨紙張，直接在現(xiàn)場對景寫生。廣義的寫生，則需要在大自然中時刻觀察生活，做到眼觀心記、成竹于胸。感受生活、感受大自然，并非單純描繪大自然，而是指畫家運用自己的藝術(shù)語言進行主觀創(chuàng)造?，F(xiàn)在的寫生除搜集創(chuàng)作素材、鍛煉造型能力，或?qū)ふ乙环N語言方式之外，更主要的是培養(yǎng)人的性、充盈人的精神，強調(diào)藝術(shù)家們要走出都市，走進邊遠少數(shù)民族地區(qū)能找到許多珍貴獨特的東西，尤其是在一些不發(fā)達的邊遠地區(qū)，那里保留著原始風貌，保留著美好單純而樸實的情感。

2008年根據(jù)組織部的要求，我到大村鎮(zhèn)前龍古村去掛職鍛煉。在掛職的那段日子里，前龍古村的風土人情和那份純樸的情感深深地觸動了我，鄉(xiāng)間的一草一木和村口老人的微笑都讓我記憶猶新。讓我這個農(nóng)村出來的孩子,又重新找回了那份美好真誠和樸實的情感，并且極大的觸發(fā)了我的藝術(shù)靈感，也讓我更想去了解關(guān)注他們的生活,更密切地理解群文工作的內(nèi)涵。

師法自然，更重要的是妙造自然，就是說畫家既要深入到生活里去，細致地觀察和感受自然之美，又要對客觀自然進行藝術(shù)的處理，這樣才能取得情景交融的完美創(chuàng)作效果。黃賓虹先生在談道山水畫創(chuàng)作時，提出四個必然的過程：“一是登山臨水，是畫家的第一步，接觸自然，你全面觀察體驗；二是坐望苦不足，則是深入細致地看，既與山川交朋友，又拜山水為師，要心里想自然，與山川有著不可分離的感情；三是山川我所有，這不只是拜天地為師，還要心占天地，得其環(huán)中，做到能發(fā)山川的精微；四是三思而后行，一是作畫之前有所思，二是筆筆有所思，此即筆無妄下，三是邊畫邊思。此三思，也包含著‘中得心源’的意思”。

藝術(shù)家們從生活中搜集創(chuàng)作素材，經(jīng)過構(gòu)思、概括、提煉，融入創(chuàng)作中去，在此過程中應(yīng)注意章法。中國傳統(tǒng)繪畫歷來十分講究繪畫技巧的運用、注重真摯情感的表達。在創(chuàng)作過程中，首先要重視畫面布局的章法。南齊謝赫提出論畫“六法”，作為繪畫作品的品評標準，至今同樣深受重視?！傲ā奔矗骸皻忭嵣鷦?，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫?！逼渲薪?jīng)營位置就是構(gòu)圖，后人進一步提出要“慘淡經(jīng)營”，也就是說要苦心構(gòu)思、精心布局。李漁論編劇時曾說：“編戲有似縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成?！薄翱p衣”之法就是畫中構(gòu)圖法，剪裁縫制必須經(jīng)過巧思安排，構(gòu)思不僅是安排，而要巧妙安排，產(chǎn)生美和魅力來打動觀眾。

在創(chuàng)作過程中應(yīng)注意幾點：

1.立意。古人云：“必先立意，然后章法是也。”立意是構(gòu)圖的首要問題，一幅好的創(chuàng)作首先要有一個好的立意，有什么樣的想法、立什么樣的意、體現(xiàn)什么樣的主體，直接關(guān)系到作品的高低。好的立意能使畫面主題不言而喻，突出作者的想法和目的。所謂的友情、親情、感情，所見、所思、所感，皆可融入創(chuàng)作中，使作品具有吸引力和感染力。

立意還有更深層的意義，即確立畫面中的意境。意境是中國畫重要的審美要求，其要能夠反映作者的藝術(shù)修養(yǎng)和思想情感，同時也要求在技法層面上有所體現(xiàn)，即構(gòu)圖章法。章法是意境的表現(xiàn)，意境是章法的靈魂，所以立意的成功與否決定著中國畫作品的意境深遠與否，也就決定著中國畫作品的成敗。

2.主次。元代《畫鑒》中說：“畫有賓有主，不可使賓勝主?！币环嬕兄鞔?，主體突出，但不能單獨存在，應(yīng)有陪襯，陪襯便是賓。正如在構(gòu)圖上，有賓無主畫面就散漫，有賓有主畫面就集中，有賓無主顯單調(diào)，賓主應(yīng)相互依存，相互照應(yīng)。唐代大畫家王維在山水畫構(gòu)圖中說：“主峰最宜高聳，客山須有奔趨，”“奔趨”點明了賓主之間的呼應(yīng)關(guān)系，使賓和主有機地聯(lián)系，彼此響應(yīng)，互為襯托。比如筆者創(chuàng)作的畫中就有人物之間的呼應(yīng)、人物和背景的呼應(yīng)，小到這點墨和那點墨，這塊顏色和那塊顏色，濃墨與淡墨等都會發(fā)生呼應(yīng)，有機地聯(lián)系在一起。

筆者在進行《農(nóng)家秋色》一畫的創(chuàng)作時，為突出整個畫面的思想內(nèi)容及畫面的意境效果，除了在人物造型、人物動態(tài)、人物服裝方面充分體現(xiàn)出農(nóng)村特點及農(nóng)民勤勞樸實的氣質(zhì)特征外，在畫面構(gòu)圖上做了精心的取舍。為了營造農(nóng)家特有的秋收氣息，筆者采用農(nóng)家秋收后在農(nóng)家院落中晾曬玉米等農(nóng)作物這一特殊場景來烘托畫面的主體內(nèi)容，追求一種讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想共鳴，使觀者感到畫外有畫、言外有音，達到一種以一當十，以少勝多的藝術(shù)效果。畫面有疏密有虛實，打破平均對待，才能使畫面主題突出。中國畫不論是構(gòu)圖、筆墨、線條等運用都十分講究疏密關(guān)系。所謂的“疏可跑馬，密不通風”，一是指用筆用墨的松動與緊湊，一是指形象在畫面上密集與疏散，疏密中有虛實，虛實中又有疏密，虛實相生。

3.色彩。中國畫的色彩自成體系，以墨為主的黑色是它的基調(diào)?！澳治迳保瑥臐獾降胸S富的層次。中國畫的色彩主要是為了意境烘托，為了表現(xiàn)意象的情致，所以它不拘泥于對象本來顏色。像紅色的牡丹，中國畫卻可以畫墨牡丹；綠色的竹子，中國畫不但可用墨來畫，還可以用朱砂來畫。黑可以代替各種顏色來進行繪畫，這是中國畫區(qū)別于其他畫種的特有的審美習慣。我們應(yīng)該認真的研究，使其能得到發(fā)揚光大并有所創(chuàng)新。

4.氣勢?！皠荨痹谥袊媱?chuàng)作中非常重要，所謂“勢”就是一種勢向，整體形象的運動感，一種氣勢、一種生動而有節(jié)奏的形勢感。漢代劉勰在《文心雕龍》美術(shù)原理中提出：“定勢”，因情立體，即體成勢，“強調(diào)”形生勢成，其勢如“機發(fā)矢直，澗曲湍回”，就是說取勢定要像“射箭、溪流”一樣，富有變化，富有激情，富有力量。晉代顧愷之提出了“置陳布勢”?！扒閯荨闭劦馈懊利愔?，尺寸之制，陰陽之數(shù)，纖妙之跡，世所并貴，神儀在心”他把章法布局提到相當高的境界，作畫不要使觀者一目了然，一覽無余，要留有余地，讓畫面初看吸引人，再看有情趣，使畫有弦外之音，畫外之意，留有讓觀者去思考、想象的空間，這一點是作品中較難以達到的效果，也是我們創(chuàng)作過程中努力探索的方向。

5.畫面完美。中國有很多畫幅形式，如中堂、條幅、冊頁、扇面等，不管什么形式，畫面大小都要有完美的效果。在處理畫面時，注意氣勢和筆墨技巧，恰當運用空白，所謂“計白當黑”就一種善于利用畫面的空白來使人產(chǎn)生聯(lián)想的技巧，講求給主體以自由活動的余地，同時處理好畫面的邊角，以及題款、印章，以達到完美的藝術(shù)效果。

中國畫博大精深，具有豐厚的文化底蘊。在當代多元化的文化背景下，如何繼承和弘揚傳統(tǒng)是我們必須思考的問題，但筆者相信藝術(shù)反映生活是永恒的主題。因此，要學習傳統(tǒng)優(yōu)秀的東西，要堅持深入生活，感悟大自然賦予我們的藝術(shù)靈感，從而發(fā)現(xiàn)生活的真善美，創(chuàng)作出具有時代特色的宏偉圖畫。

注釋：

①周積寅,史金城編著.《近現(xiàn)代中國畫大師談藝錄》.吉林美術(shù)出版社,P85.

②周積寅,史金城編著.《近現(xiàn)代中國畫大師談藝錄》.吉林美術(shù)出版社,P79.

③王伯敏編.《黃賓虹畫語錄》.上海人民美術(shù)出版社,1964年P(guān)50.

④ 轉(zhuǎn)引王貴生.《淺談中國畫寫生的意義》.湖北美學院學報.

⑤《黃賓虹談藝錄》.河南美術(shù)出版社,1998年第109頁.

⑥中央美院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著.《中國美術(shù)簡史》.中國青年出版社,P102.