裝飾語言在我國傳統(tǒng)服飾中的運用

張婕

[摘 要]我國傳統(tǒng)服飾的裝飾無論從工藝、紋飾抑或配飾，它們都無聲地表達(dá)著不同時代人們的審美情趣與精神風(fēng)貌，并為傳統(tǒng)服飾增添了一抹脫俗之神韻。同時，受當(dāng)時經(jīng)濟狀況和時代精神的影響，我國各代的傳統(tǒng)服飾也呈現(xiàn)出其獨具時代特色的裝飾語言。

[關(guān)鍵詞]裝飾藝術(shù) 傳統(tǒng)服飾 服飾審美

我國傳統(tǒng)服飾的裝飾所追求的是一種上接天緣，下接地氣的意蘊美。同時，伴隨著人類思維的進(jìn)化及物質(zhì)生活的豐富，使得古代的人們在滿足溫飽之余，對生活品質(zhì)的要求也應(yīng)然提高。至此，裝飾的藝術(shù)逐漸被歷代人們所重視。

一、裝飾藝術(shù)

英國作家王爾德曾說過，“裝飾的藝術(shù)不僅讓心靈能接受真正具有想象力的作品，而且發(fā)展了人們的形式感”。因此，裝飾藝術(shù)豐富了人類的想象空間，它可以巧妙地將世間完全無關(guān)聯(lián)的事物聯(lián)系在一起，并形成了諸如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的唯美物象。其實，每一件裝飾藝術(shù)品都體現(xiàn)出了人們對生活環(huán)境的提煉以及對世事的感悟。裝飾藝術(shù)是人類思維進(jìn)步的直接體現(xiàn)。以染織為例，春秋戰(zhàn)國時期，染織品的圖案構(gòu)圖逐漸趨向于復(fù)合化，如舞人動物紋錦。隨著朝代的更替，明朝時期的染織工藝在技術(shù)上不僅有了革新———產(chǎn)生了顧繡這一特殊工藝，且在紋飾的組合方面也賦予了其更多的內(nèi)涵，如蓮花寓意春節(jié)，葡萄寓意子孫繁衍等。這些都足以說明裝飾藝術(shù)伴隨著人類思維的成長，彰顯了人類審美標(biāo)準(zhǔn)的提高。

二、裝飾藝術(shù)對中國傳統(tǒng)服飾的影響

其實，早在原始社會時期裝飾藝術(shù)就已初具雛形。而后，為了滿足人們的審美需求，裝飾藝術(shù)的運用開始向?qū)嵱玫纳钣闷贩较虬l(fā)展，如陶瓷、染織工藝等。同時，他們開始對發(fā)式、服飾的審美要求也逐漸有了相應(yīng)的提高，這也是我國古代服飾裝飾發(fā)展的一個重要因素。就中國傳統(tǒng)服飾及其裝飾而言，它們都來源于人類，并在人類生活中發(fā)生和發(fā)展。與此同時，裝飾藝術(shù)與當(dāng)時所處的社會經(jīng)濟基礎(chǔ)及文化底蘊是密不可分的，建立在此基礎(chǔ)上的傳統(tǒng)服飾，無一不彰顯著裝飾藝術(shù)語言對中國傳統(tǒng)服飾的影響。

馬克思主義哲學(xué)認(rèn)為，任何事物都存在著由量變到質(zhì)變的過程。以明朝為例，伴隨著園林建筑的興起，人們的物質(zhì)生活得以豐富，進(jìn)而關(guān)于生活的裝飾作品也逐漸增多，如纏枝花；同時，以生活、自然及思想表達(dá)為題材的作品也逐漸增多。這些元素后來也都直接運用到了裝飾上，并直接影響著我國傳統(tǒng)服飾的樣式及紋飾的創(chuàng)作思路，使其形態(tài)有意與所裝飾的服飾相融合我國的服飾基本為上衣下裳，各時期服飾的紋樣、色彩的選用以及內(nèi)疊外加的層次等，它們都受當(dāng)時政治、經(jīng)濟、文化大背景下的裝飾藝術(shù)審美所影響。

三、裝飾語言在我國傳統(tǒng)服飾中的運用

我國古代的裝飾藝術(shù)多以模仿生活實物為主，所涉內(nèi)容豐富且富有神韻。同時，隨著時代的變遷，我國傳統(tǒng)服飾的裝飾藝術(shù)也顯現(xiàn)出了對其先前服飾的延續(xù)與創(chuàng)新，并彰顯了裝飾藝術(shù)在我國傳統(tǒng)服飾中其獨具中華民族之特色的氣韻魅力。

1.裝飾的工藝

古人對于服飾的工藝及其用途也都曾做過精細(xì)的制作及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才?。從裝飾工藝上講，我國傳統(tǒng)服飾主要運用刺繡、打摺、絲織、印染等制作工藝，通過所產(chǎn)生的平凹變化及織物質(zhì)感的對比，達(dá)到對服飾的裝飾效果。如宋代的緙絲， “承空視之，如雕鏤之象”，它是后期逐漸向裝飾方面發(fā)展的。而明朝的顧繡 “劈絲細(xì)過于發(fā)，針如毫”，因而在當(dāng)時名震一時，它豐富了古代的裝飾工藝，并將這種技術(shù)運用在了服飾的裝飾上，為服飾增添了一抹靈動之韻味。

2.紋樣的設(shè)計

平面化的裝飾是傳統(tǒng)服飾常用的裝飾手法。但“中國服飾如同一個平面的裝飾工藝，注重平面的裝飾美”。如同新石器時代中，彩陶圖案的多效裝飾法，它將圖案與器皿的器形進(jìn)行了完美的融合，使器皿裝飾具有多角度的欣賞效果的方法，我國傳統(tǒng)服飾的紋樣亦是如此。

宋代以淡雅端莊、清靈含蓄的傳統(tǒng)服飾紋樣風(fēng)格為主，這與唐代的豐滿華麗形成了鮮明的對比。受哲學(xué)思想“存天理，滅人欲”及與鄰國戰(zhàn)亂之影響，宋代許多裝飾工藝品都以平淡自由為題材，并寄情于自然，追求內(nèi)心的自由，給人以清靈淡雅之美感。同時，受畫院寫生影響，許多寫實的花鳥形象也都運用到了宋代服飾紋樣中，如天馬、真紅穿櫻桃等。這些對后世明朝的服飾紋樣都有著一定的影響。

明代的服飾紋樣追求形式美與吉祥內(nèi)涵的統(tǒng)一，如在織錦上常見的最具代表性的纏枝花，它以卷曲連環(huán)的形式將寶相花和牡丹花串聯(lián)在一起，并與衣錦的形制進(jìn)行了完美的契合，形式感強，且富裝飾性，其寓意吉祥如意。又如明代服飾中的動物紋飾，它以表現(xiàn)自然生活為契機，繪制了一系列帶有其獨特寓意的圖案，后來這些圖案也被統(tǒng)治者用作服飾中區(qū)分官職高低之用。線條流暢，整齊飽滿，給人以整體端莊且富韻律之美。

結(jié)語

作為一個擁有千年文化底蘊的大國，我國傳統(tǒng)服飾的裝飾藝術(shù)始終追求的是一種上接天緣，下接地氣的意蘊美感，其整體的審美取向與所處時代而形成的裝飾藝術(shù)緊密相連。裝飾的工藝、紋樣的設(shè)計這些裝飾看似繁復(fù)，可每個元素都有著其存在的意義和價值，每一個物件甚至每一個圖案都無聲的表達(dá)著人類的智慧及歷史的沉淀，并給人以濃郁的超凡脫俗之神韻。由此可以看出，我國傳統(tǒng)服飾的裝飾藝術(shù)不僅僅是視覺的盛宴，更是一種思想的體現(xiàn)及精神意蘊的傳達(dá)，這些都足以襯托出我國傳統(tǒng)服飾中所特有的、獨具魅力的裝飾氣息。