聲樂藝術(shù)在大提琴演奏中的借鑒作用

孫昕陽(yáng)

摘要：大提琴是一種歌唱性較強(qiáng)的樂器，其音域、音色都與人聲極其相似，同時(shí)在演奏技巧中的音樂表現(xiàn)力也與聲樂息息相通。鑒于此，本文通過對(duì)聲樂藝術(shù)中的氣息運(yùn)用、發(fā)聲和共鳴，以及表演技能等三個(gè)方面進(jìn)行分析，強(qiáng)調(diào)了聲樂藝術(shù)在大提琴演奏中的借鑒作用，以便更好地提升大提琴藝術(shù)的演奏與表演水平。

關(guān)鍵詞：大提琴 聲樂 氣息

一、氣息的運(yùn)用

對(duì)于歌唱者而言，要想擁有悅耳動(dòng)聽的聲音，必須具備良好的氣息運(yùn)用基礎(chǔ)，這一點(diǎn)非常重要，也是任何一位歌唱者都不能忽視的地方。究其原因，由于聲帶受到氣息的激動(dòng)后，才能夠發(fā)出聲音，而動(dòng)聽且吸引人的聲音又只能依靠適度的氣息作為原動(dòng)力，即一切聲音的表現(xiàn)技巧都離不開氣息的運(yùn)用。所以，在談及聲樂的時(shí)候，必須注意如何呼吸。大提琴演奏也是如此，許多人把大提琴的運(yùn)弓比作歌唱的運(yùn)氣，琴弦比作聲帶或聲唇。如何發(fā)出好聽的音色，氣息的使用仍然是非常重要的。通過左手按弦，與右手的運(yùn)弓搭配發(fā)出美妙的音樂，在這里氣息像是力量的源泉，推動(dòng)著演奏與演唱。而如何保證通暢的氣息，并且合理地使用氣息，對(duì)演奏大提琴與聲樂來(lái)說都是值得研究的。

在聲樂的練習(xí)與表演中常能聽到用微笑的狀態(tài)歌唱，筆者認(rèn)為這點(diǎn)對(duì)于大提琴的演奏同樣可以借鑒。雖然面部器官在演奏大提琴中不像唱歌的影響那樣直接、明顯，并且也許有人認(rèn)為并不是所有的曲子情感狀態(tài)都是歡快的，但這兒所說的主要是微笑的狀態(tài)。往往有些人演奏中出現(xiàn)鎖眉、咬唇、憋嘴等表情，其實(shí)都是過于緊張的一種表現(xiàn)，它反過來(lái)更加阻礙了呼吸的通暢，特別不利于長(zhǎng)時(shí)間的演奏。而當(dāng)人處于微笑狀態(tài)時(shí)他的身心是對(duì)外開放著的，身心狀態(tài)更為松馳，氣息也會(huì)更流通，更易抒發(fā)表現(xiàn)情感，同時(shí)也能帶給演奏者更多的自信與更好的演奏風(fēng)度。雖然演奏大提琴不是直接由呼吸產(chǎn)生音樂的，但它通過右手的運(yùn)弓傳送到琴弦上，由琴弓震動(dòng)弦，與左手搭配產(chǎn)生音樂，右手運(yùn)弓自然就承擔(dān)聲樂中氣息的作用，當(dāng)演奏者明確右手的運(yùn)弓目的是像聲樂中的氣息震動(dòng)聲帶那樣震動(dòng)琴弦，就會(huì)更有的放矢地去拉響大提琴，使肌肉更為松馳，力更到位通暢。這也要求演奏者不僅擁有正確的姿勢(shì)，更需要順暢、飽滿的氣息，良好的控制力：如能借鑒聲樂中的呼吸方法來(lái)運(yùn)弓，會(huì)產(chǎn)生持續(xù)的動(dòng)力，使出來(lái)的音更富有生命力與歌唱性。

二、發(fā)聲和共鳴

大提琴的演奏是需要左右手的有效配合才能在簡(jiǎn)單的四條弦上發(fā)出不同音高的。因此，左右手的時(shí)間差極其重要，它對(duì)于發(fā)音的影響也是產(chǎn)生直接效果的，如果右手運(yùn)弓發(fā)音時(shí)左手還未準(zhǔn)備好在琴弦上按穩(wěn)，它產(chǎn)生的聲音不是虛的便是帶有雜音。如果兩手同時(shí)進(jìn)行又容易造成流動(dòng)性不強(qiáng)，肢體動(dòng)作忙亂，協(xié)條性不強(qiáng)的問題。只有左手事先力沉底，放松到位的按好，配合正確的右手運(yùn)弓時(shí)才能產(chǎn)生純凈明亮的聲音，因此，左手始終要提前準(zhǔn)備在右手前，這樣不僅能使肢體動(dòng)作更為協(xié)調(diào)，氣力更為通暢，也才能做到音樂上的連貫與歌唱。而如何能讓兩手配合得當(dāng)，指揮動(dòng)作的頭腦更是要警醒在前。在聲樂中，歌唱者在發(fā)出一個(gè)“音”之前，其思想上已經(jīng)有了該“音”的模型，即歌唱者已經(jīng)想到將要發(fā)的是那個(gè)“音”，同時(shí)其“發(fā)聲器官”也會(huì)隨之作出反應(yīng)。

聲帶本身不發(fā)聲，主要是由氣息震動(dòng)聲帶，然后在聲門處震動(dòng)，再通過共鳴室傳至其它共鳴區(qū)，并擴(kuò)大聲音，最終會(huì)在正確的訓(xùn)練下使音量變得更加宏亮、更加圓潤(rùn)。這好比大提琴的琴弦與琴箱的關(guān)系，在大提琴的發(fā)聲中，是以弦的振動(dòng)作為發(fā)聲源，弦本身通過手或弓產(chǎn)生自由振動(dòng)，其發(fā)出的音量并不大，當(dāng)通過琴馬傳輸給提琴的面板，引起面板按琴弦的頻率來(lái)振動(dòng)，這時(shí)面板的振動(dòng)就是受迫振動(dòng)，只有自由振動(dòng)的頻率同受迫振動(dòng)體的固有頻率相一致或十分接近時(shí)，振幅（音量）才會(huì)迅速達(dá)到它可能的最大值，產(chǎn)生共振，也就是聲學(xué)上的共鳴。但如果自由振動(dòng)的頻率同受迫振動(dòng)體的固有頻率不一致，或相差很大，則振幅很小，甚至失音。因此如何讓琴弦有效振動(dòng)使琴身產(chǎn)生最好的共鳴，是發(fā)聲成功的一個(gè)重要因素。

三、表演技能

眾所周知，在音樂藝術(shù)方面，表演技能在其中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，更是歌唱者在器樂演湊藝術(shù)活動(dòng)中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。具體地講，作為器樂演奏者，往往充當(dāng)著作曲家與觀眾之間的溝通橋梁，給原本枯燥無(wú)聲的樂譜注入富于生命力的聲音，這樣就可以在表演過程中充分表達(dá)自己內(nèi)心的情感，并抒發(fā)個(gè)人對(duì)于周圍事物的真實(shí)想法，從而達(dá)到與觀眾分享快樂的目的。那么，如何才能使聽眾更好地理解音樂呢？這就涉及到了表演技能的問題，也是當(dāng)前每一個(gè)表演者所要解決的重要問題。從某種程度上講，聲樂藝術(shù)的表演性很強(qiáng)，這就要求表演者適當(dāng)?shù)嘏湟郧‘?dāng)?shù)闹w語(yǔ)言，同時(shí)也要講究服飾，或者伴有相關(guān)的舞蹈等方式來(lái)展示音樂。當(dāng)然，對(duì)于器樂演奏者來(lái)說，他們是一些比較特殊的人群，其肢體語(yǔ)言沒有聲樂豐富，如果能用恰當(dāng)、自然的肢體語(yǔ)言，擁有一個(gè)愿意和觀眾交流的心意，也能達(dá)到預(yù)期的效果。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，聲樂藝術(shù)在大提琴演奏中具有一定的借鑒作用，需要相關(guān)人員充分意識(shí)到這方面的知識(shí)，并不斷提高自己的大提琴演奏技能。作為一個(gè)專業(yè)的大提琴演奏人員，可以借鑒聲樂藝術(shù)的表演特點(diǎn)，讓琴成為人體的一個(gè)部分，盡量用琴說話、用琴歌唱、用琴與觀眾交流，用全身心地投入到器樂演奏表演之中。只有這樣，不管是作品中的悲歡離合，還是喜怒哀樂，都能變成可視的音樂和活動(dòng)的雕塑，同時(shí)再加上演奏者恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言，也能更好地表達(dá)作品的主題思想和表達(dá)技巧。

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