淺談歌曲《梅蘭芳》演唱中聲腔的特點(diǎn)

茍麗

摘要：歌曲《梅蘭芳》有其深厚的京味兒，張其萍演唱的《梅蘭芳》和金濤老師的演唱都是韻味十足。當(dāng)然，優(yōu)秀的演唱者除了需要把握歌曲的韻味，更需要具備良好的綜合素質(zhì)，具有豐富的演唱技巧、經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：京味兒 韻味 演唱 經(jīng)驗(yàn) 技巧

京劇，這一藝術(shù)形式在歷史的長河中川流不息，受到了前古人、后來者的熱情追捧。自“四大徽班”進(jìn)京，喜愛京劇并且投身學(xué)習(xí)京劇的伶人如雨后春筍，尤其在清朝中后期，京劇藝術(shù)的發(fā)展達(dá)到了高潮。在京劇行當(dāng)中自成一派，深受喜愛的便是“梅派”，從此京劇面向世界的形象代言人就是：梅蘭芳。本文從民族聲樂作品《梅蘭芳》的創(chuàng)作背景、特有的曲式結(jié)構(gòu)、歌詞表達(dá)的意境、演唱時對風(fēng)格的把握進(jìn)行分析，力爭能為眾多民族聲樂演唱者和愛好者提供有價值的觀點(diǎn)，并從民族聲樂與戲曲融合的角度對聲樂作品《梅蘭芳》的演唱技巧以自己的演唱經(jīng)驗(yàn)分析闡述，結(jié)合歷年青年歌手的在舞臺上對《梅蘭芳》的詮釋和演繹，總結(jié)出：了解掌握戲曲風(fēng)格的聲腔特點(diǎn)對于民族聲樂水平的提高至關(guān)重要。

歌曲《梅蘭芳》全曲以京劇《貴妃醉酒》中典型的四平調(diào)為主旋律，在唱腔方面也是主要運(yùn)用《貴妃醉酒》中的唱腔，這樣一來，整首歌曲都透出濃厚的京味兒。接下來筆者將以張其萍演唱的《梅蘭芳》視頻資料和金濤老師在參加“金鐘獎”聲樂比賽時演唱并拿到分賽區(qū)金獎的作品《梅蘭芳》作為實(shí)例，并結(jié)合自己淺顯的演唱經(jīng)驗(yàn)，淺談歌曲《梅蘭芳》中聲腔的特點(diǎn)。

演唱中對唱腔的掌握在整個過程中是最重要的，如“拖腔”、“甩腔”、“潤腔”、“小腔”等梅派特有的聲腔的把握是很難的，潤腔，簡而言之就是演唱者為旋律和歌詞的潤色，以便使得演唱者的聲音更為圓潤、悅耳，也使得歌曲風(fēng)格韻味和華彩倍增的一種演唱技巧。潤腔的演唱大致分為兩種，一種是音色上的潤腔，一種是技巧上的潤腔。音色潤腔是指演唱者在音色上下足了功夫，能夠根據(jù)不一樣的歌曲風(fēng)格調(diào)整自己的音色，在適當(dāng)?shù)臅r候加入自己的東西，如《梅蘭芳》，歌曲前半部分需要細(xì)膩較窄的聲腔，一開腔便彰顯出獨(dú)特的戲曲風(fēng)味，這就需要演唱者對聲音的潤色。技巧的潤腔呢，是指演唱者在演唱時加入一些技巧性的元素，如加入戲曲的顫音、倚音、滑音、頓音。這些技巧性的元素有的不是作曲家一開始就為演唱者設(shè)定好記錄在曲譜中的，潤腔的使用是演唱者根據(jù)自己的理解在適當(dāng)?shù)臅r候二度創(chuàng)作出來的。潤腔的產(chǎn)生還不得不提到我國古代的記譜法，我國古代的記譜方法較為簡單，多是記錄的一些骨架音和單一的旋律線條，并沒有過多的裝飾音，包括后來的工尺譜，也是沒有較細(xì)致的記錄。所以這就給演唱者提供了很大的空間去創(chuàng)作，也就需要演唱者在演唱時進(jìn)行大膽，突破性的潤色，使得聲音與歌曲旋律的色澤飽滿。當(dāng)然潤腔的使用不是突發(fā)奇想的，也不是肆意妄為的，這還需要演唱者具備良好的藝術(shù)情懷，良好的綜合素質(zhì)，民族聲樂中的潤腔仍然需要借鑒一些美聲的發(fā)聲方法，和一些戲曲的行腔咬字，但要恰如其分，借鑒的同時還要符合音樂美學(xué)的特征。演唱《梅蘭芳》不管是怎樣的潤色，都必須在京味兒的整體當(dāng)中，也就是不失韻味，程硯秋曾說：“唱，最忌有聲無韻?！币簿褪钦f，即使你的聲音再動聽再圓潤，如果沒有韻味，不在整體的氛圍中也是失敗的。這就提醒我們，在演唱時潤腔的使用要兼顧大局，恰如其分。

由譜例不難看出，“血”字的時值有八拍半，橫跨四個小節(jié)有余，其中，變化音，速度記號，裝飾音記號都出現(xiàn)了，這個音的處理就需要用潤腔，不論是張其萍的版本還是金濤老師的演唱，都是韻味十足。究其原因，還是他們有濃厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，能夠用自己的方式加以色澤。她們在演唱休止符時聲斷氣不斷，在“血”字的第四小節(jié)第一拍的附點(diǎn)處喚氣，聲腔上都是用了戲曲音樂的拖腔來表現(xiàn)。這樣就把京味兒凸顯出來了。民歌的演唱好比一場烹飪比賽，聲音條件就好比食材，演唱技巧好比各類調(diào)味品，最后呈現(xiàn)的味道全靠自己調(diào)配，好的文化基墊就好比是一只雕琢精美的盤子，再好吃的菜，沒有一只精美的盤子盛放又怎能算得上是色香味俱全呢。因此，潤腔的使用不是一朝一夕就能熟練掌握的。需要積淀、品味、理解或者更多才能運(yùn)籌帷幄。

臺上三分鐘，臺下十年功，只有打好堅實(shí)的基礎(chǔ)，綜合素質(zhì)平衡發(fā)展才可能唱出美妙的音樂。想要唱好戲曲“風(fēng)味兒”的民歌，要下很多功夫。首先，要主動去了解戲曲，最好是有一定的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對戲曲聲腔程式有所掌握。其次，在民族聲樂的演唱上面也要有獨(dú)特的見解，樹立屬于自己的風(fēng)格，選擇適合自己作品?，F(xiàn)在大部分演唱者已經(jīng)沒有了自己風(fēng)格，網(wǎng)上下載什么版本就模仿什么版本，一味的模仿，使好的作品也淹沒于藝海之中。最為重要要說聲腔的藝術(shù)性，藝術(shù)性這個概念很寬泛，容筆者狹隘地理解為“美”。好的聲音好的演繹會讓人癡迷，陶醉，嘖嘖生津，那么這樣的聲腔這樣的演繹就是“美”的。