從巴赫《創(chuàng)意曲集》演奏技術(shù)的晉級(jí)性論其教學(xué)方法（二）

陳蕾

摘要：巴赫作為復(fù)調(diào)作品的鼻祖給我們留下了珍貴的音樂財(cái)富。在專業(yè)鋼琴演奏領(lǐng)域里，對(duì)于選擇巴赫復(fù)調(diào)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)與演奏，《創(chuàng)意曲集》所涵蓋的技術(shù)性及音樂性是十分重要的，但《創(chuàng)意曲》往往被大家所忽略。筆者從二部創(chuàng)意曲、三部創(chuàng)意曲的核心技術(shù)進(jìn)行了晉級(jí)性分析，詳細(xì)說(shuō)明了其技術(shù)演變的形式以及在教學(xué)方法上應(yīng)該采用怎樣的手段，對(duì)以后演奏更復(fù)雜的復(fù)調(diào)作品的打下良好的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)意曲集 演奏技術(shù) 教學(xué)方法 晉級(jí)性 核心技術(shù) 復(fù)調(diào)作品

一、二部創(chuàng)意曲的技術(shù)在三部創(chuàng)意曲中的晉級(jí)性運(yùn)用

三部創(chuàng)意曲，對(duì)于二部創(chuàng)意曲而言，不僅僅是增加了一個(gè)聲部，有一只手要同時(shí)彈兩個(gè)聲部，而是在三個(gè)聲部的運(yùn)行中出現(xiàn)了和弦共鳴。這是巴洛克音樂的一個(gè)很大的特點(diǎn)：復(fù)調(diào)與和聲的共存。在二部創(chuàng)意曲中也有這種現(xiàn)象，但三聲部更明顯。每個(gè)聲部都是線性的旋律，但合在一起則出現(xiàn)了和聲，而且是有功能序進(jìn)的和聲。

（一）二聲部左右手雙聲部演奏，晉級(jí)為左手單聲部右手雙聲部演奏：在巴赫二部創(chuàng)意曲中，主題和對(duì)題（雙聲部）由左右手分別演奏的，但在巴赫的三部創(chuàng)意曲中，由于增加了一個(gè)聲部，所以必然有一只手要獨(dú)立演奏兩聲部（如NO.5譜例8，NO.8譜例9）

下面這首作品左手是分解和弦進(jìn)行伴奏，右手仿佛是二重唱。

這首作品三個(gè)聲部的旋律線十分明顯，像是男高音，女高音，女中音在合唱。

教學(xué)方法：這兩首樂曲都是右手演奏兩個(gè)聲部，左手演奏一個(gè)聲部，在教學(xué)時(shí)務(wù)必要求學(xué)生分手練習(xí)，尤其是右手的兩個(gè)聲部。練習(xí)初始可以先練習(xí)高聲部，然后由左手彈奏中聲部，使學(xué)生對(duì)主題有個(gè)明確的把握，然后再由右手同時(shí)演奏兩個(gè)聲部，一定要嚴(yán)格按照指法要求，彈好每個(gè)聲部保持音應(yīng)該保持的時(shí)值，多練習(xí)裝飾音的演奏，例如第五首樂曲第2小節(jié)4、5指演奏高聲部，中聲部的bb音需要由2、1指演奏波音，4、5指同時(shí)需要保持相對(duì)時(shí)值，這樣的演奏技巧是比較難的，需要每根手指都有獨(dú)立性和協(xié)調(diào)性，在此類需要演奏顫音、波音的樂曲里，顫音和波音不要彈奏的太緊促，不要產(chǎn)生過(guò)于華麗的效果，在巴赫的作品中筆者認(rèn)為保持自然古樸的效果為最佳。

（二）二部創(chuàng)意曲中主題在左右手銜接（或模仿）演奏，晉級(jí)為三部創(chuàng)意曲高聲部、中聲部、低聲部的銜接（或模仿）演奏：在巴赫二部創(chuàng)意曲中，主題在高低聲部中銜接進(jìn)行或模仿進(jìn)行是最常見的演奏技法，那么在三部創(chuàng)意曲中，這種演奏技術(shù)發(fā)展到了另一個(gè)高度由高、中、低三個(gè)聲部銜接演奏主題旋律。這種技術(shù)的緊急性體現(xiàn)在下列兩種呈現(xiàn)出題的方式中：

1.高中低聲部有相同主題

第1首三部創(chuàng)意曲是音階性質(zhì)的，首先主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn)在高聲部，然后在中聲部再現(xiàn)，最后到低聲部演變?yōu)橹黝}動(dòng)機(jī)的倒置演奏。在演奏和教學(xué)的角度來(lái)看，三次主題的呈示是相同的，音樂的推動(dòng)力的表現(xiàn)首先需要掌握的在不同聲部主題出現(xiàn)時(shí)的力度變化，其次是和弦，縱向和聲的變化。

在第12首三部創(chuàng)意曲中主題也是先后在高、中、低聲部呈現(xiàn)。

教學(xué)方法：在這兩首樂曲中主題都是相繼在高聲部、中聲部、低聲部出現(xiàn)，在教學(xué)生練習(xí)時(shí)，有兩種練習(xí)方法：第一，可以采用我們?cè)诰毩?xí)二部創(chuàng)意曲時(shí)的方法，就是先把主題從頭到尾演奏一遍，加深對(duì)主題的印象，在整曲演奏時(shí)，無(wú)論主題出現(xiàn)在哪個(gè)聲部，無(wú)論是由哪個(gè)手演奏，都能很快的捕捉到主題旋律，并在演奏時(shí)突出主題，這樣可以達(dá)到較好的演奏效果。第二種就是分聲部練習(xí)，先把高聲部旋律單獨(dú)練習(xí)，再練習(xí)中聲部和低聲部，這樣在以后雙手合奏時(shí)，學(xué)生對(duì)每個(gè)聲部的旋律都有把握，在演奏時(shí)能兼顧三個(gè)聲部的強(qiáng)弱對(duì)比和樂曲情緒的線條。

2. 高中低聲部有不同主題

主題的對(duì)比性斷連的寫作特征在三部創(chuàng)意里得到晉級(jí)。

教學(xué)方法：這兩首三部創(chuàng)意曲是15首創(chuàng)意曲中由3條不同旋律組成3個(gè)聲部的樂曲①。在練習(xí)這兩首樂曲時(shí)，可采用兩種練習(xí)方法：左右手分練、三聲部分練。第九首三部創(chuàng)意曲的難度較大變化音多、節(jié)奏復(fù)雜、有較多的強(qiáng)弱記號(hào)，需要老師在教學(xué)過(guò)程中要求學(xué)生注意識(shí)譜準(zhǔn)確，先把樂曲旋律分練熟練，再注意強(qiáng)弱記號(hào)，在分練的時(shí)候能盡可能細(xì)致的處理音色，這樣在分練熟練之后，能夠很快的雙手合奏，事半功倍，提高練習(xí)效率。

3.二部創(chuàng)意曲中的雙手銜接演奏，晉級(jí)到三部創(chuàng)意曲中某一聲部需要雙手銜接演奏。

在三部創(chuàng)意曲中，由于增加一個(gè)聲部，所以在樂曲中通常有一個(gè)聲部的演奏位置不固定，有時(shí)在左手，有時(shí)在右手，還有一個(gè)種特殊并且十分重要的情況，就是這一聲部的旋律由兩個(gè)手銜接演奏完成。NO.7第3小節(jié)到第5小節(jié)，主題動(dòng)機(jī)在低聲部出現(xiàn)，由左手右手銜接演奏完成（如譜例14）。NO.11里這種左右手銜接運(yùn)用最多，如譜例中的第2小節(jié)、第9小節(jié)，都是中聲部左右手銜接演奏主題動(dòng)機(jī)（如譜例22）。

教學(xué)方法：這種演奏技巧在三部創(chuàng)意曲中常出現(xiàn)，這種技術(shù)對(duì)于演奏巴赫的平均律作品也十分重要。所以在演奏此類樂曲時(shí)，必須把左右手銜接的這幾小節(jié)單獨(dú)拿出來(lái)練習(xí)，左右手銜接要自然流暢，讓聽眾在聽覺上猶如一個(gè)手演奏，不能聽出有中斷或節(jié)奏的不穩(wěn)，教師在教學(xué)時(shí)要特別強(qiáng)調(diào)，多讓學(xué)生練習(xí)手指的獨(dú)立性和協(xié)調(diào)性。

在三部創(chuàng)意曲中，也運(yùn)用了很多二部創(chuàng)意曲中出現(xiàn)過(guò)的復(fù)調(diào)作品演奏技術(shù)，這里無(wú)法說(shuō)這種研究技術(shù)是具有晉級(jí)性的，但卻是在二部創(chuàng)意曲中的主要的、單一的演奏技術(shù)，在三部創(chuàng)意曲中得到了綜合運(yùn)用。

二、巴赫《創(chuàng)意曲集》對(duì)于演奏其他復(fù)調(diào)作品的基礎(chǔ)性技術(shù)支撐

巴赫的二部、三部創(chuàng)意曲中運(yùn)用的核心技術(shù)，發(fā)展至巴赫《平均律曲集》中，對(duì)復(fù)調(diào)作品演奏技術(shù)的運(yùn)用達(dá)到了空前的融合和統(tǒng)一。

在平均律第一首前奏曲、第三首賦格曲、第七首前奏曲、第十一首前奏曲、第十二首前奏曲等等，都運(yùn)用了分解和弦的技術(shù)。在平均律中有很多樂曲都出現(xiàn)了四聲部、五聲部的情況，所以在第五首賦格曲、第八首的前奏曲中都出現(xiàn)了柱狀和弦的演奏，這種情況在二部三部創(chuàng)意曲中僅出現(xiàn)在結(jié)尾部分的情況較多。不僅僅是從分解和弦發(fā)展到多聲部柱狀和弦的運(yùn)用，還有對(duì)裝飾音的運(yùn)用：在前文中提到的在兩個(gè)手指演奏一個(gè)聲部，其余三個(gè)手指需要演奏另一聲部的顫音、波音、裝飾音等，既要保持好音的時(shí)值，又要準(zhǔn)確的演奏顫音等，能夠在邏輯思維上對(duì)每個(gè)聲部的旋律進(jìn)行有理性的清晰的認(rèn)識(shí)，又能從感性上對(duì)每個(gè)聲部的演奏強(qiáng)弱對(duì)比、甚至到每個(gè)音之間長(zhǎng)短強(qiáng)弱關(guān)系，音色的把握，情感的融入，這對(duì)每個(gè)學(xué)生來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一個(gè)大挑戰(zhàn)。尤其是二部的核心技術(shù)在三部創(chuàng)意曲中綜合運(yùn)用，作為復(fù)調(diào)音樂的演奏技術(shù)支撐，對(duì)于演奏更為高級(jí)的復(fù)調(diào)作品往往被我們所忽略其重要性。

在教學(xué)的過(guò)程中，教師可從以下幾個(gè)方面來(lái)要求學(xué)生進(jìn)行練習(xí)。

（一）觸鍵。觸鍵的變化是音色變化的決定性因素，手指與琴鍵接觸的面積、速度決定了音色的尖銳和柔和。演奏巴赫的《創(chuàng)意曲》時(shí)，要以手的掌關(guān)節(jié)為發(fā)力根源，用指尖最敏感的部位觸鍵，音色要干凈、柔和。觸鍵有很多方法，只有依靠耳朵鑒別，找出最適合的方法，才能演奏出最動(dòng)聽的音樂。對(duì)于觸鍵的問題，在學(xué)生的練習(xí)過(guò)程中要注意以下幾點(diǎn)：首先最為重要的是要清楚樂曲主題的性格，相應(yīng)的對(duì)題或是其他聲部的小動(dòng)機(jī)要有用有層次感而清晰的對(duì)比演奏；其次，在彈奏樂曲時(shí)，每個(gè)樂句之間允許有微小的間隔，在練習(xí)初期可采用每個(gè)樂句的首個(gè)音符略微加重，而每個(gè)樂句最后一個(gè)因?yàn)槁晕⒖s短的方法，在熟練掌握之后可根據(jù)學(xué)生自己對(duì)音樂的理解再進(jìn)行調(diào)整。

（二）指法。指法問題是很容易被學(xué)生所忽略的，在作者的日常教學(xué)中，有很多學(xué)生在讀譜時(shí)會(huì)忽略指法的選擇，而選擇適當(dāng)?shù)闹阜ǎ饶艹浞直３珠L(zhǎng)音的時(shí)值又能使彈奏變得方便。在巴赫創(chuàng)意曲中有很多指法的運(yùn)用，如墊指、無(wú)聲換指、同音換指、滑指等②，教師在教學(xué)的過(guò)程中必須要求學(xué)生嚴(yán)格按照樂譜所標(biāo)注的指法，如果是凈版樂譜，也不能放任學(xué)生自己隨性練習(xí)，最好還是根據(jù)學(xué)生的演奏風(fēng)格、手的大小、技術(shù)水平的不同，靈活選擇指法，一旦選擇好就要按照固定指法進(jìn)行聯(lián)系，切勿今天用一種指法，明天又用另一種。

（三）裝飾音。裝飾音在樂曲中的作用是使樂曲更豐富更有趣味。在巴洛克時(shí)期的鍵盤樂器中，裝飾音的使用是一種突破，擴(kuò)大了音樂的表現(xiàn)力。在巴赫的作品中，裝飾音的演奏非常重要，筆者在前文已經(jīng)列舉了幾種裝飾音的類型及演奏方法，在此不再一一贅述，最重要的是裝飾音演奏的風(fēng)格要和古典主義、浪漫主義時(shí)期作品區(qū)分開，不要演奏的過(guò)于華麗輕浮，遵循樸實(shí)的原則。教師可以要求學(xué)生多聽他人的演奏，比較各種優(yōu)秀的演奏大師的風(fēng)格作為參考，再選擇適合自己的風(fēng)格。

（四）輔助教材。在三部創(chuàng)意曲中，有很多樂曲的主題動(dòng)機(jī)都是哈農(nóng)式的——哈農(nóng)鋼琴練指法中的音符組合形式，教師在教學(xué)生練習(xí)創(chuàng)意曲時(shí)，首先可以配合《哈農(nóng)鋼琴練指法》對(duì)手指的獨(dú)立性進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練，為在教學(xué)過(guò)程能提高學(xué)生的興趣和練琴的積極性，可以采用變換樂曲速度、增加附點(diǎn)等方式來(lái)練習(xí)；其次就是監(jiān)督學(xué)生經(jīng)常復(fù)習(xí)演奏過(guò)的車爾尼練習(xí)曲，選取有代表性的和針對(duì)不同學(xué)生的技術(shù)難點(diǎn)弱點(diǎn)來(lái)選擇；最后，也是最為重要的——音階、琶音、分解和弦必須每天練習(xí)。

在創(chuàng)意曲的練習(xí)過(guò)程中，要兼顧多種演奏技術(shù)，對(duì)技術(shù)性樂句針對(duì)性練習(xí)，遵循練琴的十六字箴言：快慢快慢、分和分和、看背看背、零整零整，踏實(shí)練習(xí)終將收獲成功。

三、結(jié)語(yǔ)

復(fù)調(diào)音樂作品結(jié)構(gòu)復(fù)雜，聲部之間相互交融、對(duì)比，充滿張力，今天每每談起復(fù)調(diào)鋼琴音樂作品，我們自然而然的就與巴赫的名字聯(lián)系起來(lái)。鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的教學(xué)，是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程。對(duì)于鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)，首先可從二部創(chuàng)意曲入手，準(zhǔn)確判斷主題對(duì)題之間的關(guān)系及其形態(tài)變化，再根據(jù)本文所列舉的十幾種基本的技術(shù)進(jìn)行加強(qiáng)訓(xùn)練，讓學(xué)生打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，再通過(guò)三部創(chuàng)意曲對(duì)這些技術(shù)進(jìn)行整合，訓(xùn)練敏銳的聽覺，提高手指的控制性，對(duì)音色、力度表現(xiàn)的準(zhǔn)確性，使其縱向聲部獨(dú)立、橫向線條完整所謂縱橫交錯(cuò)是我們對(duì)《創(chuàng)意曲》的音效追求。在學(xué)習(xí)創(chuàng)意曲中，不僅僅是聲部的交錯(cuò)，旋律線的流淌，也是和弦連接的進(jìn)行?！秳?chuàng)意曲集》對(duì)與學(xué)生了解復(fù)調(diào)作品的音樂特色，學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品的創(chuàng)作手法，掌握它的演奏技巧及演奏規(guī)律是演奏高級(jí)復(fù)調(diào)音樂作品的準(zhǔn)備及基礎(chǔ)。演奏復(fù)調(diào)音樂作品需要訓(xùn)練大腦的邏輯思維能力，多層次的思辨方式、聽覺能力，大腦對(duì)手指的獨(dú)立性控制也十分重要。只有堅(jiān)持正確的練習(xí)方法，才能充分體現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂古樸、典雅的氣質(zhì)，唯有如此，我們才能更好的掌握巴洛克音樂的最高成就及其獨(dú)特藝術(shù)魅力。

注釋：

①中央音樂學(xué)院鋼琴系謝華珍教授在其《關(guān)于<巴赫創(chuàng)意曲>》的教學(xué)視頻中提出此觀點(diǎn)。

②漢江大學(xué)學(xué)者景佳在其論文《如何演奏巴赫的<創(chuàng)意曲>》曾提到這幾種指法。

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