走！去商場看藝術(shù)展

Vela

如果是在十年前，有人邀請你去商場看藝術(shù)大展，你一定會覺得有些天方夜譚。但到了2015年的今天，要是哪個商場不營造點藝術(shù)氣息，多少就有點跟不上潮流了。藝術(shù)的“親民化”讓我們的生活方式發(fā)生了改變，如今商場里的藝術(shù)展館就如同餐廳、電影院一樣隨處可見。

當(dāng)然這種利用自家的場地舉辦收費藝術(shù)展，從某種程度上來說還是具有“除了票務(wù)收入，還能為商場帶來客流從而增加整體收益”的目的，畢竟觀展之余的配套設(shè)施是商場所能提供給消費者的最大優(yōu)勢，因此各大租戶們也積極地配合商場，以各種形式推動展覽，順便成功銷售自家的產(chǎn)品；另一方面，相較于專業(yè)的美術(shù)館和博物館來說，商場內(nèi)所承辦的展覽規(guī)格和作品檔次畢竟有限，商家們便另辟蹊徑，在布展和互動方面花費大量心思，呈現(xiàn)多元化的藝術(shù)形式，為博觀者之興趣。也許有人會因此對商場辦展的初衷產(chǎn)生質(zhì)疑，但從效果上來看，這無疑會為商業(yè)和藝術(shù)帶來一種雙贏的新格局它不僅讓商家獲益，也豐富了大眾的藝術(shù)修養(yǎng)，讓每個人都能在輕松自然的狀態(tài)下接受藝術(shù)的熏陶。

Kll不怕比拼 當(dāng)個布展“實力派”

“跨界大師·鬼才達利”超現(xiàn)實主義藝術(shù)展

11月5日，K11 Art Foundation（KAF）推出超現(xiàn)實主義藝術(shù)展“跨界大師·鬼才達利”，展出逾240件達利的藝術(shù)和媒體作品，通過其獨樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格，與神乎其技的表現(xiàn)手法所帶出的非理性的視覺元素，為觀者帶來深刻印象。

價值千萬達利名作驚艷亮相

達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，他的作品充滿怪異夢境般的形象，用卓越的繪圖技巧描繪奇妙景象，呈現(xiàn)出超現(xiàn)實的世界。此次KAF與卡拉·達利基金會共同策展，從收藏在西班牙費格拉斯鎮(zhèn)逾4000件藝術(shù)作品和檔案中心內(nèi)精心挑選出展品，為世人營造一場超現(xiàn)實主義的盛宴。

本次展覽展出達利的一系列作品，包括他的14件珍品。整場的焦點為達利在1949年創(chuàng)作的傳世畫作：《拿破侖的鼻子，搖身一變成為一名孕婦，帶著她的憂郁影子，在已毀壞的遺址中散步》（保額達5，600萬元），這幅作品曾在1945年紐約賓努藝?yán)龋˙ignouGallery）達利第一次個展時首次亮相過。作品的標(biāo)題即是畫面的總結(jié)，廣袤與荒涼的空間，以他自創(chuàng)的雙影繪畫方式展現(xiàn)，畫面充滿了符號與細(xì)致入微的巧妙密碼，如：拿破侖的半胸像、雙影像、拐杖、艾柏達家鄉(xiāng)的平原景色，與隱喻了現(xiàn)代主義的建筑。據(jù)悉達利當(dāng)時耗費了三個星期完成了這件作品，拿破侖肖像的出現(xiàn)，則象征了創(chuàng)作成功。

同樣價值不菲的油畫《尼祿的鼻子接近分解》（Dematerialization Near the Noseof Nero，1947）（保額達4，200萬元）也是本次超現(xiàn)實藝術(shù)大展中一件極具分量的展品，達利曾說：“原子彈爆發(fā)使我們擔(dān)心它可能帶來的世界解體?！边@是一件集合古典主義與原子能觀念的作品，二者在同一個平面上分享著時間與空間，就像一個原子分裂一樣。畫面下半部以石榴為主，象征著復(fù)活；而上半部的中心以羅馬尼祿皇帝的半胸像為主，則讓人想到殘酷、破壞與忠誠。

精心布展還原經(jīng)典場景

自2014年成功舉辦“印象派大師·莫奈特展”之后，K11就成為了藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的代表，并持續(xù)不斷地致力于推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。作為國內(nèi)在商場內(nèi)舉辦藝術(shù)展的先驅(qū)，K11在每一次的布展上都花費了很多心思，力圖以別出心裁的創(chuàng)意吸引大眾的目光。

在展覽期間，整個商場從內(nèi)到外都充斥著鬼才大師薩爾瓦多·達利的標(biāo)志性元素。以紅色外墻，巨型雞蛋、小金人和費格拉斯地區(qū)特殊造型的面包裝飾的商場外觀，還原成達利戲劇博物館、達利卡拉城堡和達利李家港美術(shù)館的經(jīng)典場景，讓觀賞者仿佛身臨其境，親臨鬼才達利的超現(xiàn)實藝術(shù)世界。

而在內(nèi)部，位于費格拉斯的達利劇院博物館的壁畫作品、達利和卡拉一起共同生活過的舊居花園、臥室、工作室，以及大師在創(chuàng)作時所使用的工具，如調(diào)色板、放大鏡等也在K11以原貌呈現(xiàn)在世人面前。值得一提的是，卡拉-達利基金會從不授權(quán)還原的三度空間作品，在K11 Art Foundation力爭了一年的版權(quán)后，最終獲得授權(quán)制作并得以展出——達利戲劇博物館的15號廳“風(fēng)館”被還原呈現(xiàn)，讓人仿佛置身于達利戲劇博物館，360度全方位視角體現(xiàn)出鬼才達利的創(chuàng)作精神。

除了達利的經(jīng)典畫作之外，此次展覽以“跨界”為主題，呈現(xiàn)200多件來自電影、雜志、新聞報刊等多媒體渠道的作品，通過它們窺探到達利創(chuàng)作生平及其作品與媒體之間的緊密關(guān)系。達利設(shè)計過封面和廣告，也曾為自己及其他作家的文字作品提供插畫，他完美地將時尚與藝術(shù)融合在一起。因此，當(dāng)我們在展廳中看到一整面的黑絲墻時，也就用不著大驚小怪了——這起源于在1944-1947年期間，達利為“布萊恩”絲襪所創(chuàng)作的一系列有趣的廣告設(shè)計。此次展品的另一大亮點則是達利著名的“紅唇沙發(fā)”。據(jù)悉，原本達利要給好萊塢性感女星梅·維斯特畫像，把她的嘴唇畫成了沙發(fā)，后來他就索性制作了一件實用的功能性作品。為了還原這片“紅唇”，主辦方精心設(shè)計了紅唇沙發(fā)和人臉的組合，并透過一個小圓鏡，讓觀者能更直觀地感受到達利創(chuàng)作的精妙。

其實在這段時間內(nèi)，外灘十八號也有一場“瘋狂達利”藝術(shù)大展正在上演，展品以青銅雕塑為主，涵蓋繪畫、黃金飾品、琉璃藝術(shù)、經(jīng)典家居等，雖然單從數(shù)量和類型上來看似乎占得上風(fēng)，但布展形式與K11相比，則是敷衍得多：版畫被整齊地排列在墻上，令人目不暇接；場中的雕塑作品則緊湊地站立著，令人免不了感到空間的局促，加上略顯昏暗的光線，令觀展體驗直線下降。反觀K11，雖然沒有太多的互動環(huán)節(jié)，但展廳中每一個巧妙的細(xì)節(jié)都足以令人玩味許久，也讓每一位藝術(shù)愛好者更有興趣去解讀大師的作品，從中提高自己對超現(xiàn)實主義作品的鑒賞力，并理解其對當(dāng)代藝術(shù)的影響。如此有效又有趣的布展形式，想必也是K11自開業(yè)以來始終受人追捧的因素之一了吧。

奇形怪狀的衍生品構(gòu)成“分會場”

達利最喜歡的食物是面包，他曾經(jīng)說過：“我一生中，面包無止無休地緊跟著我……”這份熱愛也延續(xù)到了他的創(chuàng)作中：在其1940年所繪的作品《兩片面包正在談感情》中，兩個被吃過的面包作為主角出現(xiàn)，市值35，000，000元的價格也讓它成為了世界上最貴的面包。此外，他還將自己的戲劇博物館設(shè)計成玻璃圓頂和酒紅色墻面，上面整齊地點綴著金色的疙瘩形裝飾——他最愛的面包，而在博物館內(nèi)所收藏的其中一幅作品《思憶中的女人》，則是用玉米、瓷器和硬紙板等制作的雕塑，有趣的是女人頭上也頂著一個金黃色的大面包。

達利對面包如此狂熱，對于喜愛他的粉絲來說自然也想嘗嘗這款激發(fā)大師創(chuàng)作的奇趣面包到底是什么味道？為了配合本次展覽，K11與Baker&Spice特邀丹麥面包師，使用達利故鄉(xiāng)當(dāng)?shù)刈罴冋姘呐浞剑尫劢z們能夠在觀展之余一飽口福。而商場內(nèi)的餐飲類租戶們也沒閑著，相繼推出了達利款精選食物。如日料店的“達利精選海鮮套餐”，靈感來源于大師的作品《記憶的永恒》，將三文魚刺身掛在海螺裝飾上，大廚還調(diào)皮地在南瓜湯上添加了達利標(biāo)志性的小胡須；甜品店則制作了限量版“達利之吻套裝”，用紅唇和胡須樣的巧克力加以裝飾……幾乎整座商場都被添上了達利的標(biāo)簽，讓人無時無刻不沉浸于大師所營造的奇幻氛圍中。

其實K11每一次的展覽，衍生品都是一大特色，更何況這次的主角又是曾在時尚風(fēng)靡一時的達利，出自他之手的珠寶飾物是一絕，自然也讓此次的展覽周邊成為大期待的亮點之一。于是，在K11藝術(shù)商店內(nèi)看到的那些惟妙惟肖的紅唇胸針、項鏈，性價比超高的作品海報，以及印有達利作品或紅唇的T恤都深受潮人喜愛，竟然排隊購買！瘋狂程度可想而知。

也許是受達利天馬行空的創(chuàng)作精神所感染，此次K11也為展覽帶來了一場跨界合作——地理位置相隔僅一條街的上海新天地朗廷酒店榮幸成為K11 Art Foundation（KAF）的官方合作伙伴，不僅悉心包辦了開幕式當(dāng)天貴賓的住宿安排，更精心推出由來自西班牙的酒店廚務(wù)總監(jiān)團隊所帶來的“朗廷·達利英式下午茶”，從達利超現(xiàn)實主義藝術(shù)的主題獲取靈感，特別定制了“達利-鐘”和“達利-紅唇”樣的精美甜品，向大師致敬。

如此“高格調(diào)、趣味濃、美食佳”的商場藝術(shù)饕餮盛宴，也難怪在城中掀起了熱潮，讓人們自發(fā)地去親近藝術(shù)，心甘情愿地將藝術(shù)展列入“周末好去處”的榜單之內(nèi)！

環(huán)球港邂逅畢加索 藝術(shù)之外重娛樂

上海環(huán)球港博物館《傳奇·畢加索》大展

10月28日，“傳奇-畢加索藝術(shù)大展”在上海環(huán)球港博物館拉開帷幕。此次展覽匯聚了來自全球各大洲私人藏家的近百幅藝術(shù)真跡，藝術(shù)形式橫跨油畫、版畫、素描、手稿、剪紙、雕刻、陶瓷等，涵蓋了畢加索大半個世紀(jì)的藝術(shù)人生。如此多樣性展品的呈現(xiàn)，也令普通大眾有幸近距離感受到畢加索的藝術(shù)魅力。

邂逅有緣人 共同打造傳奇盛宴

即便你不了解藝術(shù)，或是對此并無多大熱情，想必也曾聽說過“畢加索”的大名。作為西班牙著名的畫家、雕塑家，他的一生共創(chuàng)作了4萬多幅作品，“勞模般”的高產(chǎn)率令人嘆為觀止；而享譽全球的藝術(shù)風(fēng)格，更使得他成為有史以來，第一位活著親眼見證自己的作品被盧浮宮收藏的藝術(shù)家。

如此這般傳奇的經(jīng)歷，令畢加索顯得神秘莫測，而人們對他的好奇也讓這場在中國的展覽變得順理成章?！耙獯罄乃饺瞬丶揖銟凡縈etaMorfosi，有全球幾十萬的私人藏家，其中不乏收藏畢加索作品長達幾十年的會員，去年我們很巧合地與他們的負(fù)責(zé)人邂逅?！闭褂[主辦方之一——源谷文化傳媒有限公司的田剛說道，“我們聊到希望有機會把更多畢加索的作品帶到中國來，對方也表現(xiàn)出了濃厚的興趣，于是一拍即合?！?/p>

其實在一開始，他們也曾想過將展覽放在專業(yè)美術(shù)館內(nèi)，但為了能夠讓更多普通的民眾都能有機會看到這個千載難逢的展覽，最終還是決定將場地定在商場內(nèi)。于是，擁有超多人流量，完善場地設(shè)施和豐富辦展經(jīng)驗的月星環(huán)球港，成為了畢加索此次在上海的“新家”。而原本就以歐式建筑風(fēng)格為主的商場，在開幕式當(dāng)天更是被打造成西班牙小鎮(zhèn)般夢幻，散發(fā)出濃濃的歐式風(fēng)情，與作品相得益彰。

據(jù)悉，此次展覽展出的是畢加索整個藝術(shù)生涯中的30幅重要作品，包括他田園時期的代表作品《火槍手》（The musketeer）和《一塊哈密瓜》（Melon slice），新古典主義時期的《酒神與雜技演員》（Bacchanalwith acrobats）等。而最為特別的就是，它們?nèi)紒碜杂谌蚋鞔笾薜乃饺瞬丶沂种?，其中更不乏一些首次現(xiàn)世的作品，其珍貴程度可想而知，也令世人了解到畢加索不為人知的一面。

商場辦展花樣多 互動項目惹人愛

既然是在商場中辦展，那么人群定位自然是熱愛藝術(shù)的普通民眾。對此，月星集團董事局主席丁佐宏介紹道：“與2011年在中國館舉辦的‘畢加索中國大展不同，此次展覽中除了作品之外，還有許多互動性的系列活動，我們希望大家不要把它當(dāng)成是一場嚴(yán)肅的展覽，而更像是一個好玩的休閑去處?！币虼?，主辦方將展覽定義為“藝術(shù)、娛樂、視聽”的盛宴。

當(dāng)你初步入展廳時，或許會認(rèn)為其規(guī)格似乎不如前幾年在世博中國館的“畢加索大展”那么高大上，但這卻并不妨礙觀展體驗，因為你隨即就會被展覽中的那些“小心思”所吸引住?！斑@次展覽首創(chuàng)了藝術(shù)展與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的結(jié)合，觀眾可以在觀展時戴上特質(zhì)的3D設(shè)備，就能全方位地欣賞畢加索六個時期的經(jīng)典作品；同時展廳中還特別設(shè)立了影像區(qū)，你只要上傳自己的照片就能親手制作屬于自己的立體主義作品了。”丁佐宏說道。

而當(dāng)你在作品前戴上耳機欲聽講解時，又會被這略顯熟悉的聲音所吸引住?！斑@些配音員都是動感101電臺的各大名主持。”丁佐宏解釋說，“我們希望通過這樣的合作方式，能夠給予那些不熟悉藝術(shù)的人一些親切感，令他們覺得自己并不是在欣賞冰冷的藝術(shù)品，而是將‘觀展當(dāng)作日常生活般一樣自然的事?！睘榱俗尨蠹腋袇⑴c感，主辦方還特別策劃了《尋常名畫背后熟悉的聲音》這一活動，鼓勵那些對藝術(shù)、播音有興趣的觀眾，用普通話或家鄉(xiāng)話親自錄制一段視頻上傳至官方網(wǎng)站，也許就有機會在電臺中聽到自己的聲音啦。

此外，為了緊跟潮流，這次“傳奇·畢加索大展”還特別添加了“彈幕”功能，觀賞者可以實時將自己對于展覽的想法表達出來，隨后就會在特定的屏幕上顯示出來。雖然大膽，但卻能提供一個交流的平臺，也與主辦方辦展的宗旨“讓藝術(shù)大眾化”不謀而合。

通過從展覽中延伸出來的一系列互動活動，用“寓教于樂”的方式讓大家對展覽能有更深刻的理解，想必這也是商場，相較于美術(shù)館或博物館辦展的最大優(yōu)勢了吧。也正如丁佐宏所說的那樣：“有些人可能一輩子都不會去美術(shù)館，但卻一定會來商場。因此在商業(yè)的推動下，會讓更多消費者走近藝術(shù)，在無形中受到藝術(shù)的熏陶?！?/p>

畢加索的父愛 觸發(fā)親子熱潮

在很多人的眼中，畢加索是不可一世的藝術(shù)天才，他所創(chuàng)作的作品，即便令人難以理解，卻依舊不妨礙人們對他的敬仰之情。但其實，拋開藝術(shù)的光環(huán)，畢加索也是一個平凡的普通人。

此次展覽中的“展中展”就是畢加索生前好友——著名攝影師愛德華·奎因（Edward Quinn）眼中的畢加索，他于1951年在瓦洛里斯的展覽會開幕上遇到畢加索，當(dāng)時所有攝影師都在拍攝活動、藝術(shù)家以及藝術(shù)家與其他名人的社交活動照片，而奎因則是等到儀式活動安靜下來后，拍攝了畢加索與他的孩子們相處時的場景，這些照片對畢加索有著深遠的影響，也因此讓他與奎因結(jié)下了友誼。展出的84幅作品均拍攝于畢加索晚年，并首次在中國展出，你能從中感受到他隱忍的父愛，以及與孩子們在一起時的幸福。這是我們不常見到的畢加索，但也許相比作品，這些簡單溫情的時刻，才讓這位“天才大師”變得更加真實，也令大家對他的作品有了全新的解讀。

作為父親，畢加索在自己的作品中也曾展現(xiàn)過濃濃的父愛。一幅充滿童趣的《瑪雅的剪紙》就是畢加索為女兒所特別制作的，每一個圖案都是他親自將女兒的繪畫剪下來而成。這份溫情也延續(xù)到了此次的展覽中，特別開展“孩子臨摹，家長剪紙”的活動，邀請社會各界一起來體會畢加索的“親子樂”。

作為此次展覽的意方合作伙伴，PietroFolena先生表示，他希望這個展覽能被全國的小朋友都看到，在他看來，畢加索的作品非常純粹，他對于藝術(shù)的喜愛就如同孩童般那樣簡單直接。“從著名作品《三個火槍手》中就可以看出，畢加索是以自己的方式，通過拆解每一個人物和敘述情節(jié)，詮釋了由19世紀(jì)大仲馬的同名小說所改編的舞臺人物?！盤ietro說道，“而他在創(chuàng)作時絲毫沒有顧及到當(dāng)時社會的壓力和歷史的影響，而是完全地遵從自己的內(nèi)心，展示他所想要表達的東西。”他認(rèn)為這才是藝術(shù)真正回歸本質(zhì)的樣子，對于孩子的啟蒙藝術(shù)教育也有著深遠的益處。

芮歐百貨讓客人跟著米羅一起“發(fā)夢”

《米羅制造》夢幻版畫體驗展

10月31日，米羅制造——夢幻版畫體驗展在上海靜安區(qū)時尚地標(biāo)芮歐百貨正式拉開帷幕。展覽不僅展現(xiàn)了近百幅米羅版畫真跡作品，還顛覆傳統(tǒng)呈現(xiàn)方式，通過每個區(qū)域不同主題的互動裝置，帶給觀眾更多藝術(shù)體驗和樂趣。

百余幅夢幻畫作空降商場

超現(xiàn)實主義之父布雷東曾經(jīng)說過：“在我們這群人中，米羅是最超現(xiàn)實的。”作為西班牙著名的畫家、雕塑家、陶藝家和版畫家，米羅的作品充滿了生命的悸動，顯示出幻想的神秘心靈世界。他常常運用詩的方式來孕育創(chuàng)作，其筆下的女人、飛烏、樹木、魚、太陽，以及各種符號分布在沒有透視的空間中。那簡潔的線條，單純的色彩，似乎是以孩童般天真無邪的眼睛觀看世界，關(guān)注人類心靈。即使是不熟悉西方藝術(shù)的觀眾，在看到他的作品后都能被其中的夢幻與幽默所感染。

本次展覽由上海自貿(mào)區(qū)國際文化投資發(fā)展有限公司和大司田文化發(fā)展有限公司共同策展，共呈現(xiàn)出百余幅經(jīng)典畫作，較為完整地展現(xiàn)了米羅50余年來的藝術(shù)創(chuàng)作歷程，包含《兩個朋友》《夢游者》等手繪銅版畫，《黃金羽翼的蜥蜴》《照鏡子的女子》等石版畫代表作品，將這些塵封已久的精彩畫作重新帶回公眾的視線中。

對于為何會選擇在商場里辦展，上海自貿(mào)區(qū)國際文化投資發(fā)展有限公司副總張國平先生表示，“自貿(mào)區(qū)在發(fā)展文化藝術(shù)平臺的同時，期望把藝術(shù)的觸角能在地理上也更廣泛地滲透到城市的中心地帶，讓更多人能便利地享受藝術(shù)，并進一步推廣自貿(mào)區(qū)的文化藝術(shù)理念?！贝笏咎锕镜南嚓P(guān)負(fù)責(zé)人徐延生則認(rèn)為：“優(yōu)質(zhì)作品應(yīng)受到社會持續(xù)關(guān)注。而在高端商業(yè)中心呈現(xiàn)藝術(shù)展，能讓更多工作繁忙的現(xiàn)代人，在觀展之后減輕心理壓力，找回失散已久的童心?！倍鳛樯虾８叨税儇浿坏能菤W，長期以來信奉著“讓藝術(shù)親民化”的理念，總經(jīng)理楊文宇表示：“芮歐百貨一直致力于打造一個兼具時尚、美學(xué)和樂趣的獨特地標(biāo)，我們認(rèn)為時尚、生活與藝術(shù)應(yīng)該是三位一體，互相作用的。在這里，藝術(shù)不僅可以被欣賞，更可以去體驗，正如‘米羅制造給我們帶來的全新藝術(shù)呈現(xiàn)方式?！?/p>

充滿童趣倍受孩童喜愛

與一般大師相比，米羅的作品似乎更受孩子的喜愛。極簡的線條，鮮艷的色塊恣意揮灑在畫布上，這種看似自由的創(chuàng)作風(fēng)格，更適合孩子的啟蒙教育。工作人員介紹說，在觀展的人群中有很多孩子的身影，他們或許從未去過美術(shù)館或博物館，但如今卻可以在周末休閑娛樂的同時，欣賞到大師的作品，從而受到啟發(fā)?！皣鴥?nèi)的繪畫教育往往是學(xué)院派的，認(rèn)為一筆一畫臨摹出來的作品才是最好的?！毙煅由f道，“我很希望家長們可以帶孩子一同來看，通過欣賞米羅的作品，了解繪畫的本質(zhì)，從而開始保護孩童的創(chuàng)造力?！?/p>

因此，在每一個展廳中都能看到隨處擺放的桌椅，鼓勵孩子們在作品前發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出屬于自己的佳作。“曾經(jīng)有個孩子就帶著自己的素描本過來，一邊看一邊畫，我覺得這是很好的一個學(xué)習(xí)過程。”而如果你覺得一個人繪畫太過枯燥，那么也可以在觀展結(jié)束之后，在外教的帶領(lǐng)下和小伙伴們一同創(chuàng)造。當(dāng)然也這個區(qū)域也并非只對孩童開放，任何對藝術(shù)感興趣的人都能在這里找到靈感，展現(xiàn)自己的創(chuàng)意，在無形中自然地接受藝術(shù)的熏陶。

米羅對大自然的喜愛在作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，任何自然景物都能成為他筆下的主角，尤其是“星星”，他也因此被人稱為“星星王子”。那些星星或流星在作品中相互交錯，形成一個“米”字符號，成為了米羅獨具標(biāo)志性的個人簽名。但如果你細(xì)心觀察，就會發(fā)現(xiàn)作品中唯獨缺少了“太陽”，因為在他看來，自己就是太陽，充滿著能量和光。這股正能量在他的畫中，用夢幻幽默的方式表現(xiàn)出來，讓每一個人都能從中受到激勵，從而更好地生活下去?；芋w驗 突破傳統(tǒng)觀展

此次展覽被分為六大板塊，每一個展區(qū)都根據(jù)主題進行不同的裝飾。第一展廳“顛倒浮生”，讓觀眾首先經(jīng)歷這位藝術(shù)巨匠的一生，在長達10米的手繪墻上詼諧幽默地表現(xiàn)了米羅與海明威的相交、與畢加索的相遇，充滿趣味與戲劇感。此外，展覽還特別還原了米羅的工作室，在名為“重回1956”的板塊中，你能看到隨處散落的調(diào)色板、手涂繪本，想象當(dāng)年大師在此創(chuàng)作經(jīng)典時的情景，而為了更好地突出米羅作品的特色，現(xiàn)場還引入了數(shù)字版畫機，邀請觀眾親自動手嘗試，同大師一起體會藝術(shù)制造的樂趣。

在米羅的畫作中，時常都蘊涵著豐富的色彩，令人感到童趣輕松，但在細(xì)細(xì)品味之后，每個人又都會產(chǎn)生不同的感受。在由四個彩色空間組成的“幻色”板塊內(nèi)，觀眾可以在色彩的交替變換中感受因為色彩的變幻，作品真跡呈現(xiàn)的不同效果，從而了解色彩對畫作的影響。而為了讓大家更好地體會米羅的“超現(xiàn)實主義”藝術(shù)理念，主辦方還特別營造了一個空間，運用高科技讓觀者在鏡子中看到“魔幻”的自己，與周圍的事物一起成為米羅畫中的主角，感受大師創(chuàng)作時的激情。據(jù)悉，由于幽默詼諧，這也成為了整個展覽中最受觀眾歡迎的一部分。

相比嚴(yán)肅的美術(shù)館，這樣的布展形式似乎更深得人心。整個展覽帶給人的感受就是輕松舒適，你不需要去考慮作品是否太過“高大上”，自己的專業(yè)知識是否足夠，也不用過多地揣摩藝術(shù)家的用意，或是急著尋找標(biāo)簽來解讀作品……你只要靜靜地站在每一幅畫作前去欣賞，它自然會給你反饋，而每個人所接受的信息又會大不相同，這似乎就是米羅作品的奧秘了。