論歌劇表演的美學(xué)特征

戴樂(lè)

摘要：人們對(duì)于審美情趣的追求早在文藝復(fù)興時(shí)期就顯現(xiàn)出來(lái)，為了“恢復(fù)”古希臘的音樂(lè)想法而創(chuàng)造出一系列的藝術(shù)文化，歌劇的出現(xiàn)就是在某種定義上滿(mǎn)足了人們?cè)趯徝狼槿ど系淖非?，又或者說(shuō)歌劇的出現(xiàn)是這種追求下的必然產(chǎn)物。在探尋歌劇表演中的美學(xué)特征時(shí)，就要以審美情趣作為出發(fā)點(diǎn)，對(duì)歌劇進(jìn)行一個(gè)全面的概述，了解這種音樂(lè)文化。之后對(duì)巴洛克、古典以及浪漫這三個(gè)時(shí)期的歌劇所展現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)特征進(jìn)行提煉，觀看歌劇表演的美學(xué)特征在不同時(shí)期的變化。而后是在歌劇演唱中所展現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)元素，從聲音、情感、咬字、形態(tài)幾方面進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：歌劇表演 美學(xué) 特征 不同時(shí)期

一、歌劇概述

歌劇出自西方，但隨著文化的交流和融合，也成為世界重要的文化。多種文化元素融于一身，多彩的展現(xiàn)了它的藝術(shù)魅力。正因如此，綜合的文化性讓歌劇在審美情趣的體現(xiàn)上也展現(xiàn)出綜合和多樣性。無(wú)論是作為整體文化的歌劇還是某一文化，歌劇從全面和某一側(cè)面展現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)審美是獨(dú)特的。歌劇的音樂(lè)分為“聲”和“曲”兩部分，“聲”中包含宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱等不同形式，“曲”中包含序曲、伴奏等內(nèi)容。宣敘調(diào)類(lèi)似朗誦，是帶有旋律的對(duì)白，主要用于敘述。詠嘆調(diào)則是歌劇中抒發(fā)情感的重要形式，也是流傳度最廣泛的內(nèi)容。從字面上來(lái)理解歌劇，就是“歌唱的戲劇”，將戲劇和音樂(lè)融合在歌劇這一個(gè)體裁當(dāng)中，二者也是歌劇的主要組成，相互依存。戲劇是推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的重要手段，將情節(jié)、人物和情感融合在旋律中展現(xiàn)出來(lái)。

那么歌劇中的音樂(lè)元素如何與戲劇結(jié)合，音樂(lè)的存在使歌劇的發(fā)展路線不同于戲劇、文學(xué)等藝術(shù)文化。歌劇以音樂(lè)的方式來(lái)表現(xiàn)戲劇的情節(jié)，引導(dǎo)戲劇的發(fā)展。在展現(xiàn)歌劇情緒激動(dòng)和情節(jié)沖突明顯的部分作曲家通常使用詠嘆調(diào)來(lái)進(jìn)行展現(xiàn)，詠嘆調(diào)的旋律是展現(xiàn)人物心理變化的首選。在重要的時(shí)刻，人物的環(huán)境的烘托中，傾訴內(nèi)心的情緒變化，同時(shí)將戲劇的沖突和發(fā)展表達(dá)出來(lái)，音樂(lè)在這個(gè)時(shí)候擔(dān)當(dāng)了放大歌劇情節(jié)發(fā)展的功效，戲劇元素和音樂(lè)元素的融合完成了歌劇中所需的敘事和抒情。

二、不同時(shí)期的歌劇美學(xué)特征

（一）巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期的歌劇以蒙特威爾第和斯卡拉蒂為代表，在蒙特威爾第的歌劇中，能夠感受到充滿(mǎn)激情的情感變化。在和聲上七度以及九度這些不和諧的音程尤為常見(jiàn)，調(diào)性的變化也十分自如，通過(guò)這樣的方式放大了情感的變化范圍、力度加強(qiáng)，積極的配合戲劇發(fā)展。他的歌劇宣敘調(diào)的地位仍然重要，但卻賦予了宣敘調(diào)旋律的表現(xiàn)力，具備了抒情的力量。他的學(xué)生切斯蒂的進(jìn)一步推廣，將詠嘆調(diào)發(fā)展為旋律性和抒情性兼?zhèn)涞牟糠?。在斯卡拉蒂的歌劇中將詠嘆調(diào)做出了類(lèi)型化的處理，用不同的旋律和節(jié)奏模式來(lái)表現(xiàn)愛(ài)情、憤怒等情緒色調(diào)。

此時(shí)的詠嘆調(diào)在模式上已經(jīng)具備了完整的存在，同時(shí)表演時(shí)還在程式下進(jìn)行：演唱時(shí)所有的動(dòng)作和情節(jié)發(fā)展都要停止，但當(dāng)旋律再現(xiàn)時(shí)也自由的發(fā)揮但此時(shí)的歌劇在形式上還是略為單一，歌詞的存在不具備特殊意義，而詠嘆調(diào)中也以某一情緒為內(nèi)容，在深度上略顯匱乏。同時(shí)對(duì)演唱技巧所展現(xiàn)出來(lái)的“美”的過(guò)度追求，使歌劇在戲劇和思想上有所不足。

（二）古典時(shí)期

古典時(shí)期的歌劇將前期的格魯克和后期的莫扎特、貝多芬拿來(lái)進(jìn)行分析，當(dāng)格魯克進(jìn)行歌劇改革時(shí)，歌劇已經(jīng)呈現(xiàn)出“沉醉”于聲音和技巧中的趨向，華麗的音樂(lè)線條和雜亂無(wú)章的故事發(fā)展，讓歌劇中的音樂(lè)語(yǔ)言蒼白無(wú)力，表現(xiàn)不出充沛的情感力量。格魯克收到啟蒙思想的號(hào)召，開(kāi)始追求質(zhì)樸和真實(shí)，想要將“真善美”集中表現(xiàn)在歌劇中，他用戲劇發(fā)展和歌詞表現(xiàn)來(lái)帶動(dòng)歌劇，音樂(lè)的進(jìn)行與戲劇內(nèi)容的發(fā)展是同步進(jìn)行的，故此在他的歌劇中，看不到與情節(jié)無(wú)關(guān)的炫技段落。

莫扎特將所有的音樂(lè)手段用作人物的角色的塑造上，他為不同的人物安排了不同的個(gè)性和音樂(lè)語(yǔ)言，同時(shí)在不同的環(huán)境下，每個(gè)人物具備了不同的心理變化。無(wú)論是抒情性還是戲劇性的旋律都是為了人物情緒的需要，音樂(lè)風(fēng)格以秀麗和典雅為主，夸張的線條和對(duì)比均不是莫扎特所追求的表現(xiàn)方式。而貝多芬的歌劇中最為顯著的特點(diǎn)就是交響性，他善用管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)烘托、塑造、發(fā)展戲劇，充分賦予歌劇音樂(lè)表現(xiàn)英雄和現(xiàn)實(shí)的能力，同時(shí)旋律中也通過(guò)柔情的部分來(lái)展現(xiàn)希望和光明。

總體而言，古典時(shí)期的歌劇對(duì)形式十分重視，但其中富有激情的旋律是作曲家抒發(fā)個(gè)人意志的有效工具，對(duì)于民主和自由的向往便是此時(shí)歌劇中所顯現(xiàn)出來(lái)的美學(xué)特征。

（三）浪漫時(shí)期

浪漫時(shí)期的歌劇將瓦格納和威爾第的歌劇作為美學(xué)特征分析的對(duì)象，在瓦格納的歌劇中能夠感受到強(qiáng)烈的音響織體，他將戲劇和音樂(lè)統(tǒng)一在一起，推崇人的意志，釋放了強(qiáng)烈的個(gè)性。瓦格納更善于用悲劇的體裁來(lái)展現(xiàn)浪漫，在他的歌劇中宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的界限被模糊化，用神話和宗教的題裁來(lái)展現(xiàn)高貴和深淵的效果，旋律中極具哲理性和思想性。威爾第的歌劇中開(kāi)始追求“真實(shí)”，用簡(jiǎn)樸、直接的線條來(lái)塑造人物，賦予詠嘆調(diào)個(gè)性，但個(gè)性是在劇情“統(tǒng)治”之下發(fā)展的，延續(xù)瓦格納追求音響織體的做法，將管弦樂(lè)更為復(fù)雜化，歌劇展現(xiàn)出抒情和交響性。

三、歌劇演唱中所展現(xiàn)出美學(xué)元素

（一）咬字方面

咬字的運(yùn)用實(shí)際上是歌劇表現(xiàn)的出口所在，沒(méi)有良好的“語(yǔ)言”能力，又怎么能完成后續(xù)的音色控制、情感抒發(fā)等一系列的工作，更別說(shuō)讓欣賞者從歌劇作品中獲取審美體驗(yàn)了。不論是作曲家手下的調(diào)式、和聲，還是腳本作者的語(yǔ)言文字，最終需要經(jīng)過(guò)演唱者的表現(xiàn)完成作品的呈現(xiàn)，咬字就是首要關(guān)口。盡管歌劇是一門(mén)綜合藝術(shù)，但簡(jiǎn)單看來(lái)就是建立在語(yǔ)言藝術(shù)之上的藝術(shù)，是歌劇表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

（二）聲音方面

聲音狀態(tài)的美好程度會(huì)影響歌劇表演的效果。面對(duì)不同的歌劇作品，在不同的劇情和人物的需求下，需要用不同的聲音。人在聲音的塑造上有很大的空間，雄壯的聲音、甜蜜的聲音、愉快的聲音都能夠通過(guò)控制來(lái)滿(mǎn)足不同的需求。同時(shí)演唱中的速度、力度都是從聲音方面出發(fā)，來(lái)表現(xiàn)歌劇“美”的手段。在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)上，通過(guò)可控的因素來(lái)改變音色的展現(xiàn)，滿(mǎn)足演唱中的需求。

（三）情感方面

音樂(lè)與音響的很大區(qū)別就是在于音樂(lè)透過(guò)旋律展現(xiàn)出了豐富的情感，從而獲取了欣賞者的關(guān)注和共鳴。在歌劇表演中，是在表現(xiàn)一部將音樂(lè)和戲劇“捆綁”在一起的作品，為了完整的表現(xiàn)歌劇作品，情感和情緒的加盟必不可少。用情感發(fā)聲，用聲音帶動(dòng)情感，旋律的變化與人物情緒的變化相互貼合，感受二者的相通之處。要注意的是，因?yàn)檠莩邆€(gè)人條件的不同，在演唱中很容易發(fā)生“隨意”拖慢音樂(lè)節(jié)奏的情況，這樣一來(lái)不僅流暢、完整的樂(lè)句遭受“迫害”，而且情感的傳遞也有所中斷。故此，事前的規(guī)劃和充分的練習(xí)是必不可少，能有效的減少此類(lèi)情況的發(fā)生。

（四）形態(tài)方面

歌劇是聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)為一身的文化，演唱者的舞臺(tái)表現(xiàn)也是歌劇表演展現(xiàn)美感的方式之一，表演與歌劇的戲劇情節(jié)、音樂(lè)內(nèi)容息息相關(guān)。演唱者也應(yīng)該善用形態(tài)的表現(xiàn)，完善、加強(qiáng)歌劇的表演，將演和唱融為一體。

縱觀歌劇的發(fā)展，盡管不同時(shí)期對(duì)于美學(xué)體驗(yàn)的追求不同，但歌劇的內(nèi)在動(dòng)力和發(fā)展一直在前進(jìn)，情感的需求在結(jié)構(gòu)的變化之上。對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，為了更好的展現(xiàn)不同時(shí)期的歌劇作品，了解不同時(shí)期的歌劇的美學(xué)特征是有必要的準(zhǔn)備工作，為每一部歌劇的表現(xiàn)找到美學(xué)歸屬。

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