怡園知春 東床識琴 Apple的園林下午茶之怡園

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蘇州怡園為清代晚期光緒年間所建，園西舊為祠堂，園南可通住宅。因建園較晚，吸收了諸園所長，如復(fù)廊、鴛鴦廳、假山、石室等。全園面積約9畝，以復(fù)廊劃為東、西兩部。入園即為東部，以庭院、建筑為主。循曲廊南行折向西北，至四時瀟灑亭，廊由此分為二路：西行經(jīng)玉虹亭、石舫、鎖綠軒，出復(fù)廊北端小院洞門，達(dá)西部北端石山。南下至坡仙琴館、拜石軒。后者為東部主要建筑，以北院立有湖石奇峰而命名；又因南院植竹、柏、山茶，嚴(yán)冬不凋，故又稱歲寒草廬。再西行由復(fù)廊南端可進入西部。西部以東西向的水池為中心。池南有鴛鴦廳，北稱藕香榭，又名荷花廳；南稱鋤月軒，又名梅花廳；盛夏可自平臺賞荷觀魚，嚴(yán)冬經(jīng)暖閣尋梅望雪。池北岸假山以湖石砌為石屏、磴道、花臺等，又建有金粟、小滄浪二亭。山西端漸高，下構(gòu)石洞，上有小亭，玲瓏精巧。池西盡處有裝修華麗的旱船畫舫齋。再西為湛露堂、過面壁亭和小館碧梧棲鳳，可回至鴛鴦廳。怡園位于人民路43號，1963年被列為蘇州市文物保護單位，1982年被列為江蘇省文物保護單位。

浙江寧紹臺道顧文彬在明代尚書吳寬舊宅遺址上營造九年，耗銀20萬兩建成此園，取《論語》“兄弟怡怡”句意，名曰怡園。怡園現(xiàn)有面積6270平方米，占地不大，但能吸取各園之長，巧置山水，自成一格。園布局以復(fù)廊為界隔東西兩部，中以復(fù)廊相隔，東部以建筑為主，庭院中置湖石、植花木，西部水池居中，環(huán)以假山、花木、建筑。在造園藝術(shù)上，怡園能博采諸園景物，如復(fù)廊仿滄浪亭，水池效網(wǎng)師園，假山學(xué)環(huán)秀山莊，洞壑摹獅子林，旱船擬拙政園。布局自然，亭榭廊舫小巧雅致，山池花木疏朗宜人，堪稱園中精品。西部，以拙政中園為藍(lán)本，北掘地為池，池南園中心位置是藕魚榭主體建筑。西北部疊石參照環(huán)秀山莊，獅安丘壑、磴道奇曲、洞窟詭異。建筑有“碧梧棲鳳館”、“畫舫齋”、“牡丹廳”、“面壁亭”、“小滄浪”、“螺髻亭”、“金粟亭”諸人文景觀，特別是嵌入長廊墻體的書條石書法藝術(shù)成為蘇州諸園之冠。

怡園由顧文彬第三子顧承主持營造，畫家任阜長、顧蕓、王云、范印泉，程庭鷺參與籌劃設(shè)計，園中一石一亭均先擬出稿本，待與顧文彬商榷后方定。園成之后，江南名士多來雅集，名盛一時。光緒二十一年（1895年）顧承之子顧鶴逸與吳大、陸廉夫、鄭文焯、吳昌碩等創(chuàng)怡園畫集于園中。1919年仲秋，怡園園主為弘揚琴文化，與琴家葉璋伯、吳浸陽、吳蘭蓀等人，特邀上海、揚州、重慶、湖南等地琴人30余人，相聚怡園舉行琴會，會后，李子昭作《怡園琴會圖》長卷，吳昌碩作《怡園琴會記》長題以志其盛。顧麟士在《怡園琴會圖》上題詩紀(jì)念，有“月明夜靜當(dāng)無事，來聽玉澗流泉琴”之句，一時傳為佳話。整個活動在中國近代琴學(xué)史上譜寫了新的篇章。自此，“怡園琴會”便成為琴友相聚的固定活動。1935年，琴家在怡園雅集，為大興琴學(xué)，弘揚交流，琴家倡議成立“今虞琴社”。

驚蟄后，萬物復(fù)蘇。早春的怡園已初現(xiàn)春意。《詩經(jīng)·關(guān)雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經(jīng)·鹿鳴》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切聯(lián)系?？梢?，三千多年前的周代，琴已經(jīng)流行。后來，由于孔子的提倡，文人中彈琴的風(fēng)氣很盛，并逐漸形成古代文人必須具備“琴、棋、書、畫”修養(yǎng)的傳統(tǒng)。孔子在提倡琴樂之初就教導(dǎo)說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養(yǎng)的最高層次，人與樂合一共同顯現(xiàn)出一種平和敦厚的風(fēng)范。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是后世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的圣樂。于琴樂之中，孔子聽到了文王圣德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關(guān)于道德的信仰。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年的正統(tǒng)思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；司馬相如與卓文君借助琴來表達(dá)愛慕之心；嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設(shè)空城計，沉著悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；以及陶淵明彈無弦琴的故事等，都為干古傳頌。

裴金寶：

怡園是國內(nèi)唯一跟古琴有密切關(guān)系的古典園林，它有專用的琴館，琴室。館者即藏，室者即彈。因此坡仙琴館是為藏琴而建，石聽琴室是為彈琴而建。石聽琴室的屋頂有船篷式杉木天滿，天滿為木板順紋鋪飾，圓弧呈南北走向。如此構(gòu)筑，從音響學(xué)原理來分析，弧面順紋鋪木之屋頂，對聲音的快速傳遞及擴音共振有良好的效果。再看東西之壁，鋪有與天滿木板方向一致的全滿式杉木夾板墻，解決了磚墻聲音反射產(chǎn)生的回音干擾。琴室南北各安有長窗五對，此窗特長，窗頭直至屋檐，窗腳離地二尺。此作當(dāng)是考慮春夏秋三季開窗面南操琴的需要而設(shè)。琴室之北，一條回廊逶迤而過，室外有山石荷蓮小院，彈琴后景靜雅。古人彈琴很講究回應(yīng)，因為古琴聲乃天地宇宙之顫音，是君子修為的藝術(shù)方式。不為表演，為情操的高潔。

吳光同：

1919年第一次“怡園琴會”，我的祖父吳蘭蓀參與其中。這次盛會是古琴藝術(shù)進入現(xiàn)代的標(biāo)志，當(dāng)今幾乎所有琴家的師承都與怡園相關(guān)。同時祖父也是“今虞琴社”與“今虞琴刊”的創(chuàng)始人之一。從這次的怡園琴會雅集開始，江南一帶的琴文化開始繁榮。

吳從容：

去年6月我在上海策劃過一場琴展與琴會，我將名字定為“琴古·琴今·琴往”。我認(rèn)為古琴應(yīng)該將古字去掉，琴就是琴。為什么到現(xiàn)代要稱作古琴？與中國其他傳統(tǒng)獨奏器樂藝術(shù)，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關(guān)文獻、曲目積累、演奏技巧、樂學(xué)、律學(xué)、傳承方式、斫琴工藝及社會生活、歷史、哲學(xué)、文學(xué)等領(lǐng)域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。但就是琴改名了，名字成了古琴。在藝術(shù)上它應(yīng)該是跟西方的鋼琴處于相同的級別。正如裴老師所言琴音是宇宙的顫音，是古人發(fā)現(xiàn)了這種聲音，琴的來源雖無從稽考，不過上古時期漢文明之初的各個氏族領(lǐng)袖都與琴的創(chuàng)始傳說有關(guān)，如伏羲造琴、神農(nóng)造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持和證實，應(yīng)為附會之說。

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古琴在我看來是一件能跟自然與自我溝通的精神樂器，自古以來與古琴相關(guān)的詩詞都很美，古琴不只是彈奏旋律的樂器，它創(chuàng)造出來一種意境，一種中國哲學(xué)的空曠與淡泊。如李白的《聽蜀僧濬彈琴》：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松?？托南戳魉囗懭胨?。不覺碧山暮，秋云暗幾重?！彼坪豕徘俣际歉剿斓厝诤显谝黄鸬?，伯牙子期的高山流水更是超脫塵世的追求。那么對于初識古琴者應(yīng)該怎樣來欣賞？

裴金寶：

古琴的聲音是非常獨特的，一般人聽琴樂能感到古琴的安靜悠遠(yuǎn)?！办o”可以說是琴音的最大特點，琴音也被稱為“太古之音”、“天地之音”。這里的“靜”還有兩層意義，一是撫琴需要安靜的環(huán)境，二是撫琴更需安靜的心境。古琴的三種音，散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠(yuǎn)，讓人起遠(yuǎn)古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細(xì)微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達(dá)天地宇宙之理。而操琴者更是需要對自我有很高的要求，要對古琴尊重，見琴如見故人。我認(rèn)為古琴應(yīng)該是師承的，琴有琴氣，這氣就是一種祖先傳承下來的精神。是一種道。

吳從容：

因此在音樂學(xué)院里面科班出身的就缺少了這份琴氣，我知道以前古人撫琴是出自自身的修行的—種，但是現(xiàn)在的大部分對于古琴的認(rèn)知是有偏差的，古琴不是可以像西方鋼琴那樣演奏，有恢宏的氣勢。適合在劇院里面營造氛圍。古琴是孤獨的，是需要有其他的藝術(shù)修養(yǎng)來配合的一種樂器。我不知將來的古琴會發(fā)展成怎樣，但是我知道現(xiàn)在很多的學(xué)習(xí)古琴者是不對的。我同意裴老師所說的要師承，有些樂器就是在象牙塔里，喜歡中國傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心的喜歡，不應(yīng)該是鬧哄哄的跟隨。我希望有更多的人來正視古琴，首先應(yīng)該從兒童開始，培養(yǎng)他們的審美認(rèn)知，為什么都要去學(xué)鋼琴？西樂是外的，中樂是內(nèi)的，就跟中醫(yī)一樣。是治本的。

APPLE：

古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內(nèi)涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結(jié)構(gòu)中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式?！昂脱拧?、“清淡”是琴樂標(biāo)榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠(yuǎn)意境的精髓所在。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達(dá)到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內(nèi)在心境合而為一，才能達(dá)到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術(shù)境界。因此，操琴的人對古琴的寄情不同也就慢慢形成了各種流派。

裴金寶：

琴文化本身就是一種非常個性化的藝術(shù)，不同地域、不同師承的琴家的風(fēng)格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風(fēng)格也是各有特點而不盡相同。同一曲目，不同的琴家就會有不同的理解，而形成不同的風(fēng)格。琴樂是人心靈的外在體現(xiàn)。不同琴家，對于琴文化的理解，自然也受其天資、性格、個人修養(yǎng)、思想境界、心理狀態(tài)的影響。隨著理解的不同，流露于指下，則神韻各異，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格相近者，最終形成琴派，就是很自然的事了。各種流派中首推是四川之川派與江蘇之熟派，也就是虞山派。創(chuàng)始人是嚴(yán)征，風(fēng)格為清微淡遠(yuǎn)，中正廣和。

吳光同：

2013年聯(lián)合國教科文組織正式將古琴列為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。我們回過頭來看吳門琴派的歷史就跟怡園密不可分，自1919年第一次怡園琴會之后，1935年第二次怡園琴會則孕育了第一個全國古琴社團“今虞琴社”，次年正式在蘇州成立。隨后的吳門琴社一直延續(xù)著怡園琴會。直至今日，怡園每月第一個星期日上午在坡仙琴館都有琴會。這也成為了蘇州怡園區(qū)別于其他園林的一道獨特風(fēng)景線。

《詩經(jīng)·鹿鳴》云“呦呦鹿鳴，食野之芩。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛?！惫徘俚捻嵨妒翘撿o高雅的，要達(dá)到這樣的意境，則要求彈琴者須將外在環(huán)境和閑適的內(nèi)在心境合二為一。只有這樣才能達(dá)到琴曲中追求的心物相合，人琴合一的藝術(shù)境界。作為“圣人之軀”的琴，演奏時自然有其獨特而嚴(yán)格的規(guī)范，在中國眾多音樂形式中，古琴集儒道兩家思想精髓于一身。儒家主張入世哲學(xué)，重視人生的現(xiàn)實問題，強調(diào)藝術(shù)對人類的教化作用。儒家提倡的音樂中正平和，不追求聲音華美富麗的效果。即“琴者，禁也”。道家崇尚自然，強調(diào)無為和逍遙。道家最理想的音樂應(yīng)該是“大音希聲”、“至樂無樂”的境界。莊子進一步將音樂分為“天籟”、“地籟”、“人籟”三類，認(rèn)為只有“天籟”才是音樂的最高層面。這些思想深深地影響了以后的琴人，李白有詩寫道“大音曲自成，但奏無弦琴”。