淺論中國水墨畫在青花藝術中的表現(xiàn)形式

陸軍 殷俊

摘要

青花的創(chuàng)作過程是陶瓷繪畫中最能與水墨畫交融的一種陶瓷繪畫，由于都是以水來混合墨料從而進行繪畫創(chuàng)作，使得這兩種藝術從水這一個契合點出發(fā)，各自開出了“墨色”和“青色”的兩朵驕花，爭奇斗艷，大放異彩。本文就以水墨畫為開端，從材料、技法、意境等方面論述其在青花藝術的表現(xiàn)形式。

關鍵詞

水 墨 畫

青花藝術

料分五色

青花分水

表現(xiàn)形式

水墨畫是國畫的代表，同時也是繪畫的一種表現(xiàn)形式。其特點是僅以水和墨的藝術媒介來繪制出作者想要表達的主觀意象或者是營造出一種意境。嚴謹?shù)膩碚f，水墨畫也包括工筆花鳥畫，也被稱為彩墨畫。眾所周知，中國畫在陶瓷繪畫藝術中以其獨特的方式保持著它的格調，包括工筆的釉上新彩、粉彩，也包括釉中五彩和青花。尤其在青花藝術中，我們能感受到在用筆以及用料方面和水墨畫的相通性。青花藝術的“料分五色”同中國水墨畫在宣紙上的“墨分五色”極其相似，同樣能在一筆之中表現(xiàn)出濃淡的變化，構建出畫面不同的層次和質感。這樣的表現(xiàn)手法共同承載了中國畫特有的意境。

一、中國水墨畫與青花在材料上的異同之處

1、首先要談到的材料就是工具。水墨畫從古代沿襲下來的毛筆是其創(chuàng)作的重要工具，通過毛筆與水墨的結合，能夠烘托、渲染以及勾勒出各式各樣的畫作。常見的毛筆有羊毫、狼毫、兼毫和斗筆等。在青花藝術的創(chuàng)作過程中，毛筆的運用和在中國水墨畫中的運用一樣重要。南齊謝赫在《六法論》中就有“骨法用筆”一說。用筆中有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒用筆多用于勾勒物體的輪廓，線條干勁利索。側鋒的筆觸具有粗壯干枯的效果，多用于山石的皴擦。所謂藏鋒用筆，就是指筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，被稱之為“一波三折”。通過各種不同的筆法，作者能將其所看所想構建出自己心中的物象，通過物質媒介筆、墨、料等進行藝術傳達，抒發(fā)自己的思想情感。青花藝術就很好地運用了這一特點，與水墨畫一樣，通過對毛筆的掌握，在坯胎上進行勾勒描繪。

2、由于青花料是以水料為主，這使得青花料與水墨畫中的墨色又在某種程度上達成了一致。無論是墨還是料，都需要依靠水的流動性和平滑性在宣紙和坯胎上產(chǎn)生線條或者筆觸變化的柔韌感。水的多少決定了墨色的變化，濃、淡、干、濕、焦，每一個環(huán)節(jié)都離不開水。在青花藝術中，畫面中的亮暗濃淡也都取決于料中水份的多少。對水份掌握的恰當就能在畫面中準確地表達出物體的遠近虛實，是每一個繪制水墨畫和青花的藝術家必須熟練掌握的一項技能。

然而水在水墨畫和青花的使用中也有一些不同之處，中國水墨畫采用的材料一般是生宣紙，相比于熟宣，生宣更容易吸水。當毛筆水份充足的時候，墨會在宣紙上暈開，也就是我們常說的“暈墨”。水墨畫家運用生宣“暈墨”的特點能夠制作出典雅、歡快、堅挺等等各種效果，以達到作者想要表達的畫面意境。與生宣不同的是，坯胎上作畫，并不能直接地看到筆墨所到之處的效果。青花料與墨的不同，加上坯胎與生宣紙材質的不同，使得在青花瓷上的繪制過程中無法準確判斷料色的厚薄層次。如此一來，相比于水墨畫的直觀，青花瓷的繪制只有通過無數(shù)次的練習才能熟練掌握料性。

二、水墨畫在青花中表現(xiàn)形式上的運用

1、在形式上的結合運用

相比于水墨畫，青花在內(nèi)容與形式上稍顯不同。首先從形式上看，水墨畫以宣紙為主，整體而言是在一個平面作畫。而青花不僅可以在平面的釉下坯板上作畫，也能在帶有弧度的坯瓶上作畫，或者是在長方體的鑲器上作畫，大大豐富了藝術創(chuàng)作的多元性，也在增加了創(chuàng)作難度的同時賦予了青花瓷獨特的藝術魅力。

2、在內(nèi)容上的結合運用

在內(nèi)容的取材上看，青花瓷在水墨畫的基礎上注入了更多的生活氣息。例如元代青花的纏枝連裝飾文案，景德鎮(zhèn)窯所產(chǎn)的龍紋梅瓶等等。在裝飾花紋上取材民間藝術，風格古樸典雅，具有很強的時代氣息、民族氣息，也反應了當時的宗教文化信仰，同時又不失水墨畫的裝飾手法，在線條和文飾的處理上都熟練地運用了水墨畫的勾、點、染等裝飾手法，極富藝術性。值得一提的是，元代青花也有取材于當時元代戲曲的人物故事圖，有“桃園三結義”、“三顧茅廬”、“蕭何月下追韓信”等等，周圍則用山水樹木作為襯托，水墨畫的韻味躍然而生，這些裝飾文案也表現(xiàn)出了當時百姓對于淳樸生活的熱愛。

三、水墨畫對于近現(xiàn)代青花藝術的影響和作用

1、水墨畫對青花藝術技藝方面的影響和作用

青花藝術發(fā)展到近現(xiàn)代其中很大一部分的內(nèi)容取材來自于宋、元、明、清時期的水墨山水、人物、花鳥的靈感來源。在青花獨特的工藝上吸取了水墨繪畫的技法，如此一來就更加豐富了水墨畫對于藝術題材的升華。王步先生是民國初期非常具有個人風格的青花瓷畫家，被譽為“青花大王”。他借鑒中國水墨畫技藝技法融入結合到青花藝術上來，使得青花作品妙趣橫生，韻味十足。在運用水墨畫的筆墨技法時，他并非只是生搬硬套，而是結合了青花坯胎吸水性強的特點，繼承發(fā)揚了明末時期先分水再制造紋樣形象，然后在紋樣上用工具刻畫白線的表現(xiàn)方法來進行青花藝術的創(chuàng)作。這樣一來，避免了大片青花分水造成的畫面呆板厚重的弊病，從而使青花的表現(xiàn)更顯生動，達到了節(jié)奏韻律的統(tǒng)一，也開創(chuàng)了后世青花分水的新領域。

2、水墨畫對青花藝術構圖方面的影響和作用

構圖指的就是畫面的布局，也就是南齊謝赫在《六法論》中提出的“經(jīng)營位置”這一說法。水墨畫的構圖講究賓主呼應，虛實結合，大小搭配，高低錯落等關系，切記不能過于方圓。拿山水畫來說，通常水墨畫有高遠、深遠和平遠，也就是郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”。山水往往是層巒疊嶂，山重水復，這就需要畫家對畫面整體虛實有節(jié)奏性地把握。在現(xiàn)代山水青花藝術的創(chuàng)作中，水墨畫的章法、布局被巧妙地運用在青花創(chuàng)作中。例如王步在這幅四條屏的青花山水中（如圖），近處的亭、茅棚用實線勾勒，微藍帶黑，中景的處理有疏有密，或加亭和山石進行過渡，或給予留白的處理，和近處的景物有著空間上的對比。遠景則采用更淡的料進行分水，表現(xiàn)出一種虛無縹緲的景象。如此看來，青花藝術的發(fā)展離不開中國的水墨畫，可以說既是傳承了古人對于水墨畫的智慧結晶，又對水墨畫在工藝上進行了更有深度的開創(chuàng)和發(fā)展。

3、水墨畫對于青花藝術意境傳達方面的影響和作用

由于水墨畫所用的材料是宣紙，一筆下去濃淡區(qū)分，加之其墨色暈染的效果，完全不同于西方繪畫，在意境的傳達上要比西方寫實繪畫更加強烈，給藝術欣賞者帶來不同的審美感受。這不單單只是布局、留白和章法的和諧統(tǒng)一，也是藝術家對于審美意象通過水墨畫這種藝術媒介所傳達的藝術意境，或許我們可以理解為是一種韻味。青花藝術也剛好吸收了水墨畫的這一特點。所謂的韻味十足，恐怕青花藝術與水墨畫相比，有過之而無不及。例如，楊冰老師的作品《魚兒悠悠》，以及與陸軍老師合作的作品《荷暈》中我們不難發(fā)現(xiàn)一種寧靜的藍色，豐富的畫面并不顯得聒噪，適度的留白恰到好處，給了藝術欣賞者足夠的審美想象空間來獲得強烈的情感升華。魚翔淺底的“動”和荷韻素雅的“靜”共同形成了文雅含蓄，崇尚自然的意境美，如同宣紙上的水墨畫“躍然瓷上”，變成了藍色。如此一來，水墨畫中“道”和“氣”的精神性質就在青花藝術上完美地體現(xiàn)了出來。

四、結語

水墨畫是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶，在中國藝術史上的成就和功績不可磨滅，也帶給后人珍貴的藝術財富。中國水墨畫的傳統(tǒng)思想對于后世開創(chuàng)陶瓷書畫藝術有著舉足輕重的影響。取其精華，古為今用，也是現(xiàn)代藝術工作者必須遵守的信念。將水墨畫的技法和思維方式運用到青花藝術的表現(xiàn)中，通過不斷地融合創(chuàng)新，繼承發(fā)揚，讓青花藝術更加大放異彩。

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