淺論李可染對中國畫發(fā)展的意義

王彩虹

摘 要：李可染作為二十世紀最偉大的中國畫畫家之一，他對中國畫發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。李可染作為中西融合的代表畫家，積極吸收外來繪畫中光的因素，特別是“逆光”的運用把中國繪畫的黑與白表現(xiàn)到了極致，在不失中國畫神韻的基礎(chǔ)上，最大限度的改造中國畫。繪畫風(fēng)格入古出新，最終形成了獨特的繪畫風(fēng)格，對中國畫的發(fā)展做出了重要貢獻。

關(guān)鍵詞：李可染；傳統(tǒng)；中國畫；創(chuàng)新；意義

1.李可染其人及藝術(shù)風(fēng)格

1.1李可染藝術(shù)風(fēng)格的形成

李可染（1907年—1989年），江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。自幼喜愛繪畫，13歲時學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院授，49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。72歲任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。李可染作為20世紀偉大的中國畫大師，其繪畫風(fēng)格的形成與他的生平經(jīng)歷有著至關(guān)重要的關(guān)系。他的藝術(shù)風(fēng)格主要有三個變化期。

第一時期，李可染以鉆研傳統(tǒng)為主要目標。在13歲從他的第一任山水畫啟蒙老師錢食芝學(xué)習(xí)中國山水畫。受到當(dāng)時民俗文化的熏陶和影響，李可染的山水畫主要以四王畫風(fēng)為主。1943年，任國立藝術(shù)專科學(xué)校中國畫講師。任教期間也主要以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主。這一時期李可染所做的水墨畫有很多，主要為人物畫與牧牛圖。他所提出的對傳統(tǒng)“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，就是在人物畫和山水畫兩個領(lǐng)域同時“打進去”的。這一時期他的作品深獲清代石濤、八大山人旨趣，作有《早期山水》《仿八大山人圖》等。這時期李可染的人物畫卻比之山水畫略勝一籌。造型扎實與傳統(tǒng)寫意筆墨巧妙結(jié)合，具有古代文人畫的疏簡灑脫、飄逸，人物神情生動傳神令人難以忘懷。山水形象雄渾剛健、靜穆黑幽。

第二時期，李可染既學(xué)習(xí)西畫又學(xué)習(xí)中國畫。從他22歲考取了西湖國立藝術(shù)院的油畫研究生后開始正式學(xué)習(xí)西方繪畫，師從法國畫家安德·克羅多。并認為學(xué)習(xí)西方素描對于山水畫、中國畫是有好處的，后又拜林風(fēng)眠、齊白石、黃賓虹為師。林風(fēng)眠的山水畫近似于西洋風(fēng)景畫又頗有中國文人山水畫的風(fēng)味，并首創(chuàng)中國畫對景寫生的手法創(chuàng)作。學(xué)習(xí)齊白石的大膽、肯定、凝重、潑辣的筆法風(fēng)格，黃賓虹的“渾厚華滋”之民族文化美感精神。借鑒西方繪畫中光影、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、透視等因素，融合到中國畫中。所謂打出去后又回歸傳統(tǒng)。

第三時期，自1954年始，屢次長途寫生。一方面吸收外來繪畫因素形成了自己獨特的“李家樣”山水。另一方面在根植傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又堅持傳統(tǒng)繪畫的筆墨方法，積墨和潑墨、破墨靈活運用，作品呈現(xiàn)渾厚華滋的效果，畫面濃郁潤氣。達到了墨法和自然美的統(tǒng)一。特別是李可染晚年的創(chuàng)作，已經(jīng)達到爐火純青的境界，用墨更為大膽。敢于在深色層次上追求變化、積而不死。如郎紹君撰寫《黑入太陰意蘊深一讀李可染先生山水畫》（1986年）一文，從多個角度闡釋李可染山水畫的特點，他說李可染的筆墨是“力與美得統(tǒng)一”，“筆墨與意象的統(tǒng)一”，“具體與抽象的統(tǒng)一”，“筆墨過程與表現(xiàn)意蘊的統(tǒng)一”。

2.李可染對當(dāng)代繪畫發(fā)展的啟示

2.1“師造化”依然是繪畫藝術(shù)的不竭源泉

師造化，就是向客觀世界學(xué)習(xí)。古人畫畫的筆法和墨法，無一不來源于客觀世界。我們把人、社會、自然界看成是老師中的老師。明、清兩代畫壇上食古不化之風(fēng)，曾遭到一些革新派的反對。清人石濤痛斥那些把“師造化”變成一句空話的正統(tǒng)派畫家。在他的畫語錄中，針對那種脫離生活的一味仿古的惡習(xí)，提出“搜盡奇峰打草稿”的藝術(shù)主張。由此能看出“師造化”的首要觀點是藝術(shù)來源于生活。如達芬奇《最后的晚餐》就是來源于生活，但是他畫出來的人物形象已經(jīng)超出了我們的想象，徐悲鴻的《八馬圖》這也最能反映畫家鮮明的藝術(shù)個性，表達其深刻豁達的思想和強烈的愛國情感。他以水墨寫大幅奔馬、立馬、群馬，或神采英發(fā)，或遺世獨立，生機勃勃，既寄托情懷，也在筆墨運用上把寫意風(fēng)格的畫馬技巧推到了前無古人的極致。李可染早在20世紀50年代立志改變傳統(tǒng)中國畫中脫離自然，脫離生活的公式化、概念化傾向，繼承中國古代山水畫大家?guī)煼ㄔ旎膫鹘y(tǒng)，創(chuàng)造新的山水畫藝術(shù)。從1954年起，他以“為祖國河山立傳”為座右銘，面向祖國的壯麗河山，常年深入生活，寫生于大江南北，完成了數(shù)百幅山水畫寫生。從對景寫生逐漸發(fā)展到對景創(chuàng)作。把從寫生而來的畫面形象，經(jīng)過提煉加工創(chuàng)造成極富自然氣息，符合人的視覺的豐富性和生動性的畫作。如《萬山紅遍》，該畫題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成。李可染先生出于對毛主席的崇敬，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春·長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，經(jīng)過大量寫生后采取了大面積使用朱砂來表現(xiàn)秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。李可染采用光影手法加強遠近感，他剪鑿山的身段以表現(xiàn)倔強的效果。李可染的做法證明了“師造化”作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對中國畫發(fā)展的重要性，也證實了藝術(shù)來源于生活而高于生活。

2.2只有創(chuàng)新才能讓中國繪畫藝術(shù)常青

由于種種歷史因素，更受到李小山在《當(dāng)代中國畫之我見》中“中國畫已到了窮途末日的時候”這個說法的影響。李可染認識到創(chuàng)新對中國繪畫藝術(shù)的重要性，并開始對中國畫進行筆墨革新，李可染對中國山水畫的創(chuàng)新主要是在山水畫光影、造型、素材方面的創(chuàng)新，同時他的創(chuàng)新是在繼承中國山水畫優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將西方現(xiàn)代主義立體派的構(gòu)圖巧妙地融合在中國山水畫中，在構(gòu)圖、造型方面進行了一些改革。李可染深入生活，用近十年的時間和毅力，游覽并仔細觀察各地名山大川及其山石結(jié)構(gòu)、色彩變化、完成了大量的速寫作品，從生活中挖掘創(chuàng)作素材。李可染作為一個以變革中國畫為畢生理想的畫家，不僅自身藝術(shù)方面有所獨造，成為了一個融合中西，出入古今的山水畫大師，他的藝術(shù)代表了本世紀中國畫創(chuàng)新的最高成就，他的變革創(chuàng)新思想形成了自我的藝術(shù)體系，其中有很多值得總結(jié)和參照的寶貴經(jīng)驗。首先，鼓舞畫家要走出畫室，不是一味的伏案玩弄古人的筆墨，應(yīng)該到大自然中去體會生活，才能畫出有新時代氣息的現(xiàn)代山水畫作品。其次，吸收外來優(yōu)秀繪畫因素，西為中用。在這些觀點的影響下，無論他的學(xué)生都是在實踐著他的寫生作畫宗旨。而且當(dāng)今活躍在畫壇的山水畫家大都受到他的影響，其中有陳平的《家園山水系列》、王金石的《湘西系列》山水、何家林的純水墨系列山水等。都是走進真實地生活中寫生后提煉來的真山真水，充滿了濃郁的生活氣息。

在當(dāng)今知識全球化的今天，我國繪畫需要改革和創(chuàng)新，李可染的山水畫創(chuàng)作是對傳統(tǒng)山水畫的繼承，適當(dāng)?shù)奈樟宋鞣剿孛栌彤嫷谋憩F(xiàn)技巧，注重畫面深度空間的描繪，注重感受的真實，巧妙地把西方繪畫中的形、光、色有機的融合在傳統(tǒng)的、寫意的筆墨體系之中。他強調(diào)作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。他所創(chuàng)造出的藝術(shù)手法和人生經(jīng)驗對我們在藝術(shù)道路的探索有著極其寶貴的借鑒作用，對中國畫的發(fā)展起著重要意義。（作者單位：湖南科技大學(xué)）

參考文獻：

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