中國傳統(tǒng)圖案在色彩構(gòu)成教學(xué)中的運用

肖瓊

【摘 要】教師在色彩構(gòu)成教學(xué)中應(yīng)當(dāng)針對本國學(xué)生和本國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)進行分析和講解，以使學(xué)生能更好地利用色彩構(gòu)成原理來為本土的平面設(shè)計服務(wù)。本文對傳統(tǒng)圖案在色彩構(gòu)成中的運用的幾個方面進行論述。

【關(guān)鍵詞】構(gòu)成；圖案；色彩

色彩構(gòu)成（Interaction of Color）是色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學(xué)分析的方法，把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質(zhì)上的可變性，按照一定的規(guī)律去組合各構(gòu)成之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。

現(xiàn)代色彩構(gòu)成的教學(xué)是立足于西方美術(shù)構(gòu)成基礎(chǔ)上的。在實際教學(xué)中，教師常常通過讓學(xué)生制作色板、色立方等方式來理解色彩理論。這樣的解析對學(xué)生深入理解色彩構(gòu)成是很有利的，但是不免將各種顏色割裂分析，所以在教學(xué)的后期，教師會加入主題訓(xùn)練，如“春”、“秋”、“酸”等主題，讓學(xué)生對相應(yīng)主題進行色彩構(gòu)成訓(xùn)練。這樣的教學(xué)方式前后兩階段顯得無法順利銜接，學(xué)生在對色塊形狀的搭配尚無明確掌握的情況下，就轉(zhuǎn)入自由的主題創(chuàng)意制作，對一些學(xué)生來說有相當(dāng)難度。故而應(yīng)該在這兩個階段之間再加入一個色彩臨摹階段，而傳統(tǒng)圖案則是十分理想的臨摹對象。傳統(tǒng)圖案的整體則是各種顏色的綜合利用，故而對傳統(tǒng)圖案進行分析與臨摹是對西方教學(xué)的有力補充。

一、培養(yǎng)學(xué)生的感知能力

教師在課堂上講授的知識始終是有限的，有些教師不顧實際情況，生搬硬套地將整套色彩構(gòu)成的理論講授給學(xué)生，但卻使學(xué)生只是了解了理論，實際的應(yīng)用卻并不過關(guān)。與其使學(xué)生費大量心力去學(xué)習(xí)系統(tǒng)的理論，不如先讓學(xué)生學(xué)會感受，包豪斯色彩教學(xué)早就明確提出了“感知的教育”這個課題，讓學(xué)生一切從零開始，用新的目光來觀察和了解世界。要真正提高對色彩的審美能力，重在去感受和領(lǐng)悟色彩的本質(zhì)、情感和規(guī)律。只有讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中先體會到色彩的感染力，提高了對色彩的審美能力，才能更好地培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)和運用色彩的能力。

對于新時代的中國學(xué)生來說，中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀圖案是加深色彩感受的優(yōu)秀范本。本文所提的傳統(tǒng)圖案，主要指中國傳統(tǒng)器物、壁畫等載體上的裝飾圖案，而不包括傳統(tǒng)的國畫。傳統(tǒng)繪畫當(dāng)然有其獨特的色彩特征，也值得深入研究，但對于色彩構(gòu)成這一課程來說，傳統(tǒng)中國繪畫的特有技法不是教學(xué)目標(biāo)，而傳統(tǒng)壁畫、瓷器、掐絲琺瑯器等器物上的裝飾圖案則顏色鮮艷、輪廓清晰，更適合應(yīng)用于色彩構(gòu)成的教學(xué)。

在教學(xué)中讓學(xué)生觀看清晰的傳統(tǒng)圖案圖片，然后讓學(xué)生快速直接說出對該圖案的感受。比如青花瓷的藍色紋樣，對應(yīng)冷靜、幽雅，更深入一些，這種藍色帶來的清幽感是否符合中國人的審美心理。看到故宮建筑的和璽彩畫時，是否感受到壓抑、莊重，在這些感覺描述中要盡量避免套語，如“明快”、“清新”等等，應(yīng)用更直接、更詳細的語匯來進行描述，以避免教學(xué)過程中的惰性思維。同時在對傳統(tǒng)圖案的感覺描述中，教師可立足于傳統(tǒng)人文審美的感覺做適當(dāng)?shù)囊辍?/p>

二、對例作進行分析

色彩構(gòu)成教學(xué)中，作業(yè)量一般比較大，而且對手工制作的細節(jié)要求也比較嚴格，這樣一來，常常使得學(xué)生在臨摹過程中只把學(xué)習(xí)重心放在制作上，而對圖案本身的構(gòu)成原理則沒有用心體會。這樣一來，教師對作品的分析就變得十分重要了。

1.分析的是傳統(tǒng)圖案的各項背景因素

傳統(tǒng)圖案因其載體的不同，也會有明顯的區(qū)別。如瓷器上的圖案，五彩與粉彩瓷器就會有明顯不同，粉彩是在五彩基礎(chǔ)上，在彩料中加入玻璃白，以達到粉厚細膩的效果而形成的，因此粉彩中的色彩常帶漸變，而五彩本身的顏色大多是平涂的。又如，景泰藍（銅胎掐絲琺瑯）的不同色塊銜接處，都有古銅色的輪廓線，這是在器物胎體上用銅絲進行掐絲工藝造成的，后期琺瑯彩料則是填入銅絲勾成的輪廓中。這種古銅色的輪廓線自然也就是景泰藍器物的圖案必有的了。

另外，器物本身所屬時代與地域背景也會影響到色彩的使用，如景泰藍大量使用藍綠色，這是由于其工藝本身自中東傳來，而阿拉伯民族一向尊崇和喜愛藍色；當(dāng)然藍綠色之間也有許多不同色階以達到色彩豐富輝煌的目的。而敦煌藻井圖案的色彩則豐富很多，除了使用藍綠色，也有使用土紅等顏色做主色調(diào)的，因為中古時代的佛教并無特別尊崇藍色。

以上這些例子都是不同載體、不同文化、地域下色彩構(gòu)成形成的各自特點，教師在教學(xué)時對要講授的例子，應(yīng)當(dāng)細致全面地分析其各項因素，不能單獨、孤立地講授色彩構(gòu)成，這對學(xué)生將來結(jié)合實際文化、地域狀況使用色彩構(gòu)成知識也是有好處的。

2.對圖案各種色塊的分析

在制作色塊和色立體時，色塊都是四方規(guī)則的，但在具體的圖案中，各個色塊是由不同形狀搭配構(gòu)成的，這些豐富的是色彩構(gòu)成的根本部分，教師應(yīng)對其進行仔細分析。

例如清代官式彩畫中的蘇式彩畫，枋心常使用漸變色作外框，內(nèi)深外淺，以達到彩畫中心像是在窗外的效果，而外框的圖案則成為了窗框，這種色彩變化無疑是成功的。又，景泰藍等器物大量使用藍綠等冷色調(diào)，在大量的藍綠色基調(diào)下，使用適量的紅黃色，冷暖對比十分明顯，而作為分割的金線則成為了過度色。諸如此類的顏色分析，旨在加強學(xué)生的思考能力，令學(xué)生在自己操作的過程中也能考慮到這些問題，而不僅僅是完成一幅作業(yè)。

三、結(jié)論

傳統(tǒng)圖案是中國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，其所蘊涵的各種知識至今仍然對藝術(shù)教學(xué)、創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的作用，對色彩構(gòu)成課程來說，能夠加強課程不同進度的銜接，更因圖案本身來源于不同載體，而得以豐富課程內(nèi)容，避免學(xué)生對課程產(chǎn)生厭倦感。同時在現(xiàn)代色彩構(gòu)成課程中加入這一內(nèi)容，可以加深學(xué)生對中國優(yōu)秀文化的了解，加強學(xué)生自身的文化認同感。

參考文獻：

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[2]賈天時.《色彩構(gòu)成教學(xué)的新思考》.遼寧師專學(xué)報，2006年第5期

[3]楊劍.《淺析中國傳統(tǒng)文化元素在當(dāng)代設(shè)計中的應(yīng)用》.設(shè)計，2014年第2期