淺議楊詰蒼藝術(shù)觀念與創(chuàng)作實踐

【摘要】：本文通過對楊詰蒼作品的深入了解研究。對楊詰蒼極富個性和代表的繪畫語言進(jìn)行細(xì)致入微的分析，深刻的闡述了楊詰蒼對禪宗及道家的信仰，以及對當(dāng)代水墨的大膽實踐創(chuàng)作，沖破了學(xué)院派條條框框的限制，將其追求藝術(shù)的真實性與禪宗情懷融入到繪畫語言當(dāng)中，從而拓展了繪畫的藝術(shù)語言，豐富了繪畫的表達(dá)方式。

【關(guān)鍵詞】：楊詰蒼 藝術(shù)觀念 創(chuàng)作實踐

借用佛家的一句話，觀念便是對特定對象或義理的觀察思維和記憶，而楊詰蒼的藝術(shù)創(chuàng)造觀念更需要結(jié)合其藝術(shù)創(chuàng)作去體悟。

楊詰蒼在過去的三十年中，涉及多個領(lǐng)域，不單一，不局限。這些作品形式廣泛，從超大規(guī)?；蚴菢O小甚至于無形，無所不包。他對當(dāng)下的社會、文化語境，用作品的方式提出了問題，其角度極其具有震撼力。展覽共計50余次，其中楊詰蒼個展占6次，分別有《中國最美麗的國家》《無影腳》《千里江山奇妙》《十一日談》《廣東王》《還是花鳥山水畫》。個展反映著藝術(shù)家不同時期的思想產(chǎn)物，以不同的形式呈現(xiàn)給觀者。通過對個展的反復(fù)剖析研究感悟，了解楊詰蒼在藝術(shù)場域中散發(fā)的魅力。

“中國最美麗的國家”這句話聽來像德國民謠歌題，因為的確是借用了一首德國民歌?！爸袊蠲利惖膰摇庇闪灾袊鴤鹘y(tǒng)水墨技法繪制的作品組成，內(nèi)容包括香港都市面貌和復(fù)制的名畫，楊詰蒼以霓虹燈管制作了六件以展題為內(nèi)容的書法，配合繪畫展出。作品描繪的景物富于廣東精神和地方風(fēng)格，楊詰蒼以一個廣東藝術(shù)家和文化人，共同喚起觀眾對廣東文化活力的意識。他亦明白“中國最美麗的國家”仍然是一個烏托邦觀念，內(nèi)心的感受，自我的表達(dá)，依然是楊詰蒼作品貫穿始終的精神，在這片伊甸園里，美麗的國家亦纏繞著他的一份念想，一份期待，正如他對水墨根深蒂固的情結(jié)一般，融入了血液。

他舉行的個展《無影腳》，通過繪畫，裝置，包括圖像和聲音作品。從而形成一個完整的觀念性存在的藝術(shù)場域，不管是作品《個人共合體》，或由霓虹燈管創(chuàng)構(gòu)的詼諧小品，都試圖在一個變化更替的文化背景下，圍繞藝術(shù)家從不同的角度和層面探討，展現(xiàn)出揮灑自如，無拘無束的藝術(shù)思維，但也密切聯(lián)系著東西方文化主脈，就像“無影腳”的中心—不著痕跡、無跡可尋、無處不在、無遠(yuǎn)弗屆、東踢西踹、東成西就！

中國傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代世界交融衍生的多元化的發(fā)展，已經(jīng)成為了當(dāng)代中國藝術(shù)在形式語言與觀念表述中重要的探討話題。楊詰蒼的作品無論是繪畫、雕塑、拼貼或影像--都將中國傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作手段結(jié)合起來的典型。對中國傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代文化之間的相互影響和變遷進(jìn)行了極為深刻的思考與解析。

《千里江山奇妙》，楊詰蒼在他的山水作品特別引用借鑒了薄伽丘的十日談，楊詰蒼用他的藝術(shù)語言將第十一天的故事詳盡的表達(dá)了出來，在他的故事中，楊詰蒼為我們描繪的天堂，所有的部門，無論是宗教，種族，意識形態(tài)或政治沖突或戰(zhàn)爭，在這里都不復(fù)存在，藝術(shù)家表達(dá)感情和愛是用動物去代表的，為了消除或任何形式的思想。這一次展出的還有一個同系列的展覽，名為《比天堂奇妙》的裝置，主體是300個不同的動物雕塑，造型各異，而這些動物都是正在交配著的，每只動物分別來自不同的物種，大象和老虎，白鶴和彪馬，狼和猴子，這樣特別而奇異的構(gòu)想，反而映射了在現(xiàn)有的生活狀態(tài)系統(tǒng)里不穩(wěn)定的存在，是對世界的懷疑與探尋，從二者，人類和動物的角度去分析，作品本身也有一定意義上的挑釁，也是從另一個層面對人類自我本能的召喚，“天堂”在楊詰蒼的展覽中多次提到，楊詰蒼隱喻的是沒有劃分下的自然人文思考。人類進(jìn)化的本源下是人性，集結(jié)于人類的文化和歷史演變的原因，普遍的去思考，如何把握這些因素及其變化，是人的自我認(rèn)知，自我發(fā)現(xiàn)和自我發(fā)展的核心價值。

“我更愿意是個文人，我是《十日談》中的第十一個逃亡者，在這里講述第十一天的故事?！睏钤懮n“十一日談”以文為書，用工筆勾畫大型而復(fù)雜精妙的場景。描繪了群山峻嶺的連綿起伏，抑或一馬平川，畫面中不同種類的動物，虎，兔，狗，馬，猴子，熊，鳥，鹿…雖不同卻和諧共處，精細(xì)刻畫的動物在作品里活靈活現(xiàn)，可見楊詰蒼的筆法之流暢。無論是平等、尊重、關(guān)愛，還是和諧皆是不穩(wěn)定的。一旦強(qiáng)大與弱小、頂端與底層之間的平衡被打破，這一切都將被不公、歧視、冷漠、仇恨和侵略所取代?！笆蝗照劇碧嵝盐覀儽M管所有的生命因共同生存于這個世界上而變得不可分割。和諧，歸根結(jié)底，還是取決于一個權(quán)力游戲。不要懷疑，一切的美好和可能都是由這一平衡的不穩(wěn)定性所決定的。因此，我們需要通過每一個獨(dú)立行為不斷更新這一平衡的定義。

楊詰蒼在《廣東王》的首映上，說了這樣一段話：“我出生地佛山，祖籍四會。珠三角風(fēng)調(diào)雨順，呈亞洲大陸之底托：“好物沈歸底?！笔聦嵣?，楊詰蒼大量的將中國元素運(yùn)用于一系列的作品，他用書法的形式創(chuàng)作的作品，粵語的“噢，屌！”和英語“Ohmygod！”懷有特殊身份的楊詰蒼在根植中國又生活德國的雙重身份下，對文化理解的敏銳，他所感覺到的文化的差異、奇特的語言、生存的態(tài)度，都說明了楊的藝術(shù)中的一種要素，災(zāi)難和幸福，希望和絕望，交錯卻也峰回路轉(zhuǎn)。

《還是花鳥山水畫》，“這個展覽的形式和材料很簡樸，我就用了一支毛筆?！睏钤懮n說，乍一看這是一個相當(dāng)傳統(tǒng)的展覽，很傳統(tǒng)的工筆重彩與白描，就像展覽題目所說的，“還是花鳥山水畫”。然而看進(jìn)去你就會發(fā)現(xiàn)這些看似美好的作品，在傳統(tǒng)之上生發(fā)出一種新力量，這力量是充滿矛盾，甚至是帶有死而復(fù)生效力的。展覽中特別創(chuàng)作的八條屏巨幅絹畫《芥子園》中，楊詰蒼使用芥子園畫譜的筆法和造物來描繪深山密林，林中是人和獸之間歡愉地交歡。那些不美的、傷殘的受難者的形象，再次提示了中國傳統(tǒng)水墨新的可能性。

楊詰蒼這一路走來，一直擁有著空杯心，不斷清空，只有這樣，返回到原來的狀態(tài)時，繪畫藝術(shù)表達(dá)才能更深層次，有意識，有精神。期待走進(jìn)詩人的世界，體會那獨(dú)有的禪宗情懷。

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作者簡介：邱晶晶（1992-）女，漢族，籍貫：內(nèi)蒙古鄂爾多斯，重慶師范大學(xué)在讀碩士研究生主要從事國畫藝術(shù)，書法藝術(shù)研究