無聲之音 靜止之樂

黃曉琳

摘 要：書法是視覺，與作為聽覺藝術(shù)的音樂有著密切的聯(lián)系，從書法的線條、筆墨、章法上體現(xiàn)出了音樂的韻律、音色，曲式的審美意識，中國書法就是宣紙上無聲、靜止的音樂，具有音樂美。

關(guān)鍵詞：書法；音樂；聯(lián)系；音樂美

書法是用點、線造型的視覺藝術(shù)，它以線條、筆墨、章法等元素，具有高度的概括力和想象力；音樂是用音符塑造音樂形象的聽覺藝術(shù)，它以節(jié)奏、旋律、調(diào)式等為基本手段，表達人們的思想感情。中國書法與音樂的審美意識是一致的，他們在感情上是相互溝通互相作用、互相滲透的。中國書法就是宣紙上流動的音樂，無聲之音，靜止之樂，具有音樂美。

一、中國書法中線條的“韻律美”

中國書法是以“線”為主的線條藝術(shù)。通過墨色濃、淡、枯、潤的不同，使書法和音樂一樣，具有一種韻律感。虞世南《骨髓論》言：“鼓瑟倫音，妙響隨意而生”。就表明書法史空間藝術(shù)，在空間里用線條完成，而音樂則是時間藝術(shù)，書法的意境也音樂有著很大的聯(lián)系。書法的一筆一劃就好比音樂中的音符在跳動，在行進中抒發(fā)不同的情感不同的線條在相互制約中產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，衣·藹·卓能亨在《節(jié)奏是什么》一書中提供了這樣一個說法：“節(jié)奏是時間里的一串事件的一個性質(zhì)，那特質(zhì)能使觀察者心上對于形成這串事件的一個個事件的質(zhì)變續(xù)或一簇簇事件的持續(xù)，發(fā)生彼此之間有一個比例的現(xiàn)象?！边@使我想到草書的節(jié)奏較之行書、楷書的節(jié)奏強烈。輕重緩急，提按頓挫的對比度肯定應(yīng)是草書大于行、楷書。寫的

過程中一定要注意線條的節(jié)奏，力求變化，還要統(tǒng)一風(fēng)格。線條的節(jié)奏可以表現(xiàn)出作品的韻律感，豐富的藝術(shù)效果就隱藏在線與線之間。猶如音樂中高低、長短和強弱不同的節(jié)奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構(gòu)成無聲的旋律。

姜夔《八屋書譜》中曾經(jīng)說：“余嘗觀右之各書，無不點畫振動，如見其揮運之時”。一個優(yōu)秀的書法家善于運用線條的節(jié)奏感來表現(xiàn)作品的韻律，一幅優(yōu)秀的書法作品的線條都是有生命力的，是賦予書法家情感的，是情緒的宣泄，在書寫過程中，表現(xiàn)書法家當(dāng)時的情感心態(tài)，這是衡量作品好壞的非常重要的標準。將情感波動作藝術(shù)的控制，就能讓筆下的線條像音樂一般流淌，富于節(jié)奏和韻律。在書寫一幅作品的時候，如果不講究對比（包括字的大小、伸縮、長短、欹正、揖讓等，以及用墨的枯濕、濃淡、燥潤），則寫出來的字就會“狀如布蒜”，只求統(tǒng)一而沒有變化。明代大書法家王鐸草書，忽正忽斜，忽粗忽細，忽大忽小，忽抑忽揚，如高山流水，時而低聲吟唱，奔轉(zhuǎn)于幽林深壑之間；時而引吭高歌，飛落萬丈深淵。相反，如果只是一味地追求變化而不注意整體的統(tǒng)一性，則會搞得支離破碎而缺乏藝術(shù)品的內(nèi)在張力。書法是一種一勞永逸，不能反復(fù)涂改的具有時值性的藝術(shù)，點畫的快慢停頓正如音樂的延續(xù)與休止。

二、中國書法中筆墨的“音色美”

筆墨是中國書法的重要組成部分，中國書法的用色不是單一的黑色，而有著更豐富的色彩變化，墨法在書法創(chuàng)作中尤其重要。傳統(tǒng)的書法繪畫中有“墨分五色之說”，傳統(tǒng)書論也有“墨分五彩之說”。“五彩”指的是“濃、淡、渴、潤、白”。濃墨用筆沉實而厚重，墨不浮?！跋鹿P用力。書法家林散之曾說“用墨要能深透，用力深厚，拙從工整出”。古人創(chuàng)作也喜歡用濃墨?！鼻宕沃毓狻对u書帖》重說：“礬紙書小字墨宜濃，濃則彩生；生紙書大字墨稍淡，淡則筆利。潤用筆要筆酣墨飽，清代周星蓮《臨池管見》說：“濡染大筆何淋漓。'淋漓二字，正有講究。濡染亦自有法。作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣墨飽，揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨淚而筆凝?！钡逖牛湃伺瞬椩凇稌s論》中說：“用淡墨最顯著的要稱明代董其昌。他喜歡用“宣德紙”或“泥金紙”或“高麗鏡面箋”。淡墨顏色色淺而薄，要達到于和諧與協(xié)調(diào)的一致?？试谇宕和瑫凇额l羅庵論書》中說：“燥鋒，即渴筆。畫家雙管有枯筆二字，判然不同?？蕜t不潤，枯則死矣?！笨使P沾墨要少，澀筆前行，蒼勁有力，要寫出飛白的效果。”白是有色達到無色。書法用筆用墨，皆重一個“虛”字。這是是藝術(shù)中的最高境界。知白守黑，計白當(dāng)黑。書法中的五彩就好比音樂不同音色，如長笛的悠揚、小提琴的柔美，古箏的風(fēng)韻，馬頭琴的蒼涼等等。古代很多大書家比如顏真卿、蘇軾，他們都喜用濃墨。很厚重大氣，具有“壯士佩劍”般的氣勢。和音樂一樣，他們的作品就像一首曲子，一首革命或者英雄進行曲，如果用淡墨就表現(xiàn)不出來這種氣勢，音樂就會相應(yīng)的選擇可以表現(xiàn)出這種大氣厚重的音色的一些樂器，如潼關(guān)樂而不是像長笛這樣的樂器。明代董其昌喜歡用淡墨，能給人以清遠淡雅的美感，就好像一首表達空靈幽靜的樂曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此，我們可以看出，書法中的筆墨情趣和音樂音色特別的表現(xiàn)力有著相同的共性。

三、中國書法中章法的“曲式美”

書法章法和音樂一樣，都需要把握住整體的美感，帶給我們感官的感受是相通的。就書法而言章法要和諧；章法的和諧，則是一幅作品的整體和諧，達到和諧的整體效果首先是完整，如果不完整，有殘缺，整體就不完美，那也達不到就不和諧。正文、落款、印章也是缺一不可。如果缺少就會影響整體的審美效果。所以，要達到和諧美，注意各個因素的全面。其次書法作品整體行氣要貫通；書法作品中字與字、行與行之間的這種氣息，要上下連貫，氣脈相通，融為整體，才能表現(xiàn)出內(nèi)在的神和韻。第三要整體疏密有致；注意空間處理，書法家對章法的處理也不同。比如書法家鄭板橋的書法很有特點，章法喜歡密。不同的是書法家董其昌，風(fēng)格簡淡，章法喜疏。整體的空間感覺就造成很大區(qū)別。和書法一樣音樂藝術(shù)也同樣講究整體的和諧，完整和節(jié)奏感。因此，整體的旋律和調(diào)式與情感在審美關(guān)系上是和諧一致的。

書法和音樂在整體的的處理上有很多相似。如王羲之在《蘭亭序》中出現(xiàn)了很多處的“之”字，但是沒有一個是重復(fù)的，力求變化，但整體還是很和諧統(tǒng)一，整個基調(diào)是很柔和，好比音樂中的一首清快的奏鳴回旋曲式。書法作品和音樂就是這樣，從整體上給我們一種情感。書法章法的整體風(fēng)格大多取決于書法的第一個字，也就是首字的風(fēng)格特點，可以說首字具有統(tǒng)領(lǐng)全篇字的作用，猶如奏樂的定音鼓，一首樂曲的第一個音，孫過庭《書譜》中說“字乃終篇之準”，可以看出第一個字是通篇的的標準·。張敬玄論書中說：“法成之后，字體各有管束，字管兩字。兩字管字，如此管行；行管兩行，兩行管行，如此管紙。”書法和音樂一樣在整體的處理上法要一氣呵成，書法是落筆成形，不能修改。因此，在創(chuàng)作前要意在筆先，只有這樣才能氣脈貫通，氣韻生動。總之，書法的和音樂一樣都有生命力的藝術(shù)。從書法的章法中可以感受到音樂中的曲式美。

叔本華說過：“一切藝術(shù)都在于追求音樂效果?！闭莆諘ㄖ械囊魳诽卣鳎⒖桃獾厝パ芯亢妥非髸ㄖ芯€條、墨色和章法和音樂的聯(lián)系，是每個書者通向藝術(shù)表現(xiàn)自由的必經(jīng)之路。鋼琴家傅聰也曾經(jīng)說過說當(dāng)他聽到舒伯特和莫扎特或的音樂的時候，會在腦海中聯(lián)系到中國書法，我們也可以在書法中體味音樂的韻律美、音色美、曲式美，進而聽到時間吐息的美妙的音樂。（作者單位：營口理工學(xué)院）

參考文獻：

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