淺議青花花鳥(niǎo)分水中線與面的關(guān)系

李玉海

青花花鳥(niǎo)畫(huà)以分水技法來(lái)表現(xiàn)自然界動(dòng)植物層次美感，在泥坯上用青花料勾勒出輪廓，以不同濃淡程度的料水分出深淺不一的色調(diào)，再以釉料均勻附著，經(jīng)高溫?zé)贫?，這一過(guò)程稱之為“青花分水”。點(diǎn)、線、面三者的結(jié)合從而形成一幅又一幅的繪制成品，在青花花鳥(niǎo)畫(huà)中線、面這兩種畫(huà)面構(gòu)成元素顯得尤為重要。如何把握這兩種構(gòu)成，又如何在釉下分水技法中去運(yùn)用它們繪制一幅美麗而又生動(dòng)的畫(huà)面，是許多陶瓷創(chuàng)作者們一直致力于做到更好的問(wèn)題。本文試圖分析兩者之間的關(guān)系，并在此關(guān)系中找出釉下青花分水所帶給瓷上花鳥(niǎo)裝飾類別的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

一、國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)中線、面技法對(duì)青花分水的影響

“線”在藝術(shù)家的手中，是用以概括想要繪制圖像的一種基本手段，而“面”與畫(huà)中點(diǎn)、線是三位一體的存在，兩點(diǎn)相連成線，線與線相連則成面。對(duì)線條的掌握重點(diǎn)在于筆下功夫的積累，動(dòng)物的毛發(fā)、羽尾，花卉的花莖等這些細(xì)節(jié)之處更為體現(xiàn)。古書(shū)中對(duì)各種國(guó)畫(huà)線條的描法歸總為：鐵線描、琴弦描、釘頭鼠尾、折蘆描等。

說(shuō)到繪畫(huà)，“筆”這一工具是不可少的。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)，用以概括花鳥(niǎo)形象特征的線與面，用筆是較為講究的。用筆力度的多少便可決定所繪線條的粗細(xì)、濃淡，墨的輕重、干濕變化便可決定所畫(huà)之物的色彩。國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)中這些經(jīng)過(guò)歷代畫(huà)家無(wú)數(shù)次的繪制與歷練所總結(jié)出的技法特點(diǎn)無(wú)不被運(yùn)用于青花花鳥(niǎo)裝飾之中，并深深地影響其發(fā)展。

中國(guó)畫(huà)中對(duì)線條講究中鋒行筆，并要求有提、按的用筆，注重行筆的韻律，氣息順暢，線條則需賦有彈性。這種對(duì)國(guó)畫(huà)的線的要求在釉下青花花鳥(niǎo)裝飾中也同樣講究，釉下青花花鳥(niǎo)裝飾中則更需繪者所克服的是對(duì)筆與料的掌握，可以繪制線條的青花筆的總類有很多，但用于分水技法的青花筆卻有所不同，俗稱“雞頭筆”，這種筆不同于其他的毛筆，其腹部很大，用以儲(chǔ)存大量的料水。筆與器型的配合，手的力度控制好下筆的水分，在坯體表面大面積的分染從而表現(xiàn)出作品中“面”的部分。中國(guó)繪畫(huà)很大一部分深受道家思想所影響，其中“老子”一書(shū)中曾有云“萬(wàn)物負(fù)陰以抱陽(yáng)”，陰陽(yáng)在國(guó)畫(huà)中可衍生為黑與白，這種黑和白正是國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)中的墨色變化。

二、青花花鳥(niǎo)分水中的線與面

1、青花花鳥(niǎo)分水中線的用筆方法表現(xiàn)

青花分水技法中，勾線是其整體畫(huà)面構(gòu)成的重要組成。要求作者對(duì)用筆方式掌握得非常高才能展現(xiàn)出萬(wàn)物生動(dòng)的神情。繪制青花花鳥(niǎo)，不同于紙上繪制國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)，紙上用筆、色彩一目了然，而在坯體上，青花料附著色為相同的，另坯體的吸水性的關(guān)系問(wèn)題，在用筆時(shí)線條不易流暢，特別是畫(huà)花卉中的長(zhǎng)線條，往往是畫(huà)到一半，筆就停滯不前了。

說(shuō)到青花分水不得不提及的便是在此領(lǐng)域具有杰出貢獻(xiàn)的青花大王王步大師了。他不僅對(duì)青花料性掌握嫻熟還開(kāi)創(chuàng)了許多新式筆法值得我們借鑒，他的作品我們可大致將花鳥(niǎo)的繪制筆法分為雙勾法、分水劃線法、大寫(xiě)意法等。

雙勾法，即是以雙勾線為主來(lái)塑造形象的。由于在繪制時(shí)有很大的阻力王步大師則發(fā)明了加進(jìn)幾滴甘油，可減少坯體吸水的特性和增強(qiáng)料水的枯度，這一改以前用水調(diào)料，沒(méi)有粘性，不能很大程度上繪制流暢的筆線。雖有甘油的借助，但繪制青花料時(shí)仍然不易，并不是一朝就能掌握的，還需大量的練習(xí)和不斷地總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。

分水劃線法，這一技法的出現(xiàn)是對(duì)國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)中各種筆法的熟練掌握，一改雙勾法的局限在勾制的線內(nèi)分水，而是反其道而行之，先分水后繪出大致輪廓，之后用利器在坯體上刻劃線條。這種技法，在早期的明末民間已經(jīng)出現(xiàn)在青花中白菜或葡萄葉上，當(dāng)時(shí)僅在小塊面上劃出白筋。而由于這種筆法運(yùn)用難度相當(dāng)高，因繪制時(shí)難分辨其色彩的濃淡尤其要對(duì)料性發(fā)色有很明確的把握，至清代以后幾乎無(wú)人采用。王步大師在其發(fā)表的《青花色料及其技藝》一文中精辟地總結(jié)說(shuō)：“先勾線后分水等于填色一樣，因有規(guī)定的范圍，宜于繪整齊的花紋，畫(huà)人容易掌握。……但分水時(shí)往往會(huì)將自己畫(huà)的線條觸動(dòng)，使其模糊不清。有了固定的范圍也受約束，繪出來(lái)的東西比較呆板。先分水后勾線，畫(huà)者可以揮灑自如，不受限制。畫(huà)出來(lái)的畫(huà)活潑生動(dòng)，線條也保證清爽”。

大寫(xiě)意法，則充分地發(fā)揮了國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)中的言簡(jiǎn)意賅，感情奔放的特性。此法結(jié)合青花繪制的工藝特點(diǎn)，在技法上進(jìn)行新的探求，形成既符合青花工藝的要求，又能體現(xiàn)瓷器這一特殊材質(zhì)的質(zhì)感美。

2、青花花鳥(niǎo)分水中面與線的關(guān)系

無(wú)論是雙勾法，還是分水劃線法，都離不開(kāi)創(chuàng)作者對(duì)線條和大塊面結(jié)合的掌握。此種運(yùn)用線面結(jié)合視覺(jué)元素的創(chuàng)作看似要素簡(jiǎn)單易懂，但實(shí)施起來(lái)的難度卻要大的多，對(duì)具體形象還需具體分析和把握，自然界中的萬(wàn)物都賦有其獨(dú)特的生命力和藝術(shù)姿態(tài)，畫(huà)家如何運(yùn)用手中工具繪制出其生命活力的本源才是其根本?；B(niǎo)題材不同于其他題材的創(chuàng)作，它可以將作者的思想情感巧妙地寄托于繪制的花鳥(niǎo)本身，從而更加隱喻地潛伏于畫(huà)面之上。讓觀者駐足思考畫(huà)面帶來(lái)的深層含義以此達(dá)到共鳴。

線是青花花鳥(niǎo)分水中運(yùn)用較為廣泛的元素，創(chuàng)作者通過(guò)筆尖于坯體的行走產(chǎn)生許多形態(tài)各異的生動(dòng)形象，對(duì)它的熟練運(yùn)用可展現(xiàn)淳樸、蒼白、飄逸、渾厚、典雅的藝術(shù)效果，同時(shí)也能反映創(chuàng)作者個(gè)人的不同品行和心理效應(yīng)。正是這些形態(tài)各異的線條繪制出的空白輪廓給了物象無(wú)限遐想的空間去表現(xiàn)其面的藝術(shù)特質(zhì)，而萬(wàn)物的無(wú)限色彩魅力由此而生。青花花鳥(niǎo)畫(huà)裝飾中能夠?qū)⒕€與面這兩種重要元素運(yùn)用和發(fā)揮至極致是不易的。不同的筆法自由構(gòu)成的一幅完整的畫(huà)面，繼而表現(xiàn)出不同風(fēng)格和情感特性，一幅優(yōu)秀的青花花鳥(niǎo)作品，在傳承前人技法的同時(shí)重要的是要會(huì)巧妙地運(yùn)用線、面結(jié)合的關(guān)系技巧。筆者在大量閱讀文章和實(shí)踐創(chuàng)作中深深體會(huì)到掌握青花花鳥(niǎo)分水中抽象造型語(yǔ)言的難度比具體的形象語(yǔ)言難度大，它不僅要求藝術(shù)家對(duì)物象的深刻理解突出細(xì)節(jié)，還要求藝術(shù)家具有多方面的生活修養(yǎng)、文化修養(yǎng)。

線與面在青花陶瓷花鳥(niǎo)畫(huà)中是繪制藝術(shù)的最基本語(yǔ)匯，具有濃厚的民族精神。所謂筆墨當(dāng)隨時(shí)代，當(dāng)下的創(chuàng)新必須和時(shí)代同呼吸、共命運(yùn)，無(wú)論是線條的表現(xiàn)形式還是面的表現(xiàn)方法，這些都是技術(shù)上的運(yùn)用，而真正的陶瓷畫(huà)家還需傳承古人的繪畫(huà)精神將其精神融會(huì)貫通于當(dāng)下時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作中。融入現(xiàn)代觀念，從而探索出屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)。