淺析油畫作品中的美學性

王嬌

摘要：美學是研究人與世界審美關(guān)系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。那么，美到底是什么，這是很多位哲學家從古到今一直研究的問題，且眾說紛紜。筆者從美學的三種不同形態(tài)來談這個問題，一一舉例道出油畫領(lǐng)域中的這三種形態(tài)美在作品中的表現(xiàn)。

第一部分，闡述油畫領(lǐng)域的自然美，列舉最自然最純粹的旅法女畫家的作品，并對她作畫材料和繪畫語言進行分析，從中領(lǐng)悟到畫家心中自然美。第二部分，從萊熱作品去了解社會美。通過對萊熱所處時代和生活背景的介紹，結(jié)合他的畫作所表達的寓意，領(lǐng)會其作品中的社會美。第三部分，結(jié)合世界大師對藝術(shù)品的創(chuàng)作理念來談藝術(shù)美的審美標準，得出藝術(shù)美的評判是不能按照世俗的眼光下定義的。筆者通過對自然美、藝術(shù)美、社會美的深刻了解，得出真正的美應(yīng)該是從心靈出發(fā)，帶給精神上的觸動才是美學領(lǐng)域應(yīng)該重視的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美；自然美；社會美；精神；油畫

一、美學與其形態(tài)美

（一）美學的定義

美學是研究人與世界審美關(guān)系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。傳統(tǒng)美學的任務(wù)，是研究藝術(shù)作品中“美”的標準，很長一段時間對美學的認知是理性的，但是我們知道理性的認知是必然通過感性的認識過程而被認識的。所以美學不是靠硬性標準理論來賞析作品，更多的是通過感性去體會、理解。

（二）自然美、社會美、藝術(shù)美的定義和聯(lián)系

在美學中，主要有三種不同的形態(tài)美，那就是自然美、社會美和藝術(shù)美。首先，自然美是指各種自然事物呈現(xiàn)的美，它是社會性與自然性的統(tǒng)一。自然美是經(jīng)驗現(xiàn)象，是我們最容易感受到而不加學習的美，當我們出去旅游時所見的大好山河、日月星云、花鳥樹木等等之后所發(fā)出的贊嘆都是對自然美的直接感受。其次，社會美就是現(xiàn)實生活中社會事物和現(xiàn)象所呈現(xiàn)的美。它的美是來源于社會實踐，是與社會最接軌的美。最后是藝術(shù)美，是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美，這是最難讓人評判和理解的美。藝術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，每個藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中的精神是不一樣，畫面所表達的畫境也是不同的，是藝術(shù)家把自己的思想加于藝術(shù)品里的美。雖然大部分藝術(shù)家是遵循美學規(guī)律的，但也不能以同樣的審美眼光去賞析作品，否則會得到片面的領(lǐng)會。

由此可見，在美學中，社會美是強于自然美而低于藝術(shù)美的。藝術(shù)美之所以能占頭籌，是因為藝術(shù)美是要靠藝術(shù)家克服自然美中的缺點和社會美中的局限性思想，是要把社會美與自然美通過一種感性形式的結(jié)合與統(tǒng)一所產(chǎn)生的美。我會從油畫作品中舉例，具體分析這三種美在作品中的體現(xiàn)，闡述我對這三種美的領(lǐng)悟。

二、藝術(shù)作品中的美

（一）自然美之我見——瞿倩梅

自然美，是指各種自然事物呈現(xiàn)的美。我認為，其中理應(yīng)也包括材料屬性的自然，如一改往日化學性的油畫顏料，將自然界里的水、土、樹葉等真正的融于作品里，也是一種自然美的展現(xiàn)。

當我還局限于印象派莫奈對光和空氣的捕捉而在畫作中通過色彩來展現(xiàn)自然美的時候，我忽然想到了一個真實把自然材料用于媒介的旅法女畫家。瞿倩梅，她不是靠用傳統(tǒng)寫實技法運用油畫顏料來描繪風景，她所表現(xiàn)的藝術(shù)材料語言是獨一無二的，是與自然界的結(jié)合。

她的西藏系列里的任意一幅作品，都好似存在著朝圣者純潔的靈魂。我最喜歡這個系列里的《A4》作品，或許是紅色吸引了我，或許是它的斑駁質(zhì)感打動了我，也或許是她那不經(jīng)推敲的作品名字。說也奇怪，她的作品名稱大多是以數(shù)字字母組合的方式來代替富麗的辭藻。難道，這是為了讓我們更集中于去領(lǐng)會作品所帶來的視覺感受嗎？我想，大概是作者在作畫時所付出的情感與體力是一般畫家所不及的吧，那對畫面的感受是無法用詞語去修飾和描述的，這就是只可意會不可言傳的畫境吧。正如此，名稱的簡單，讓我們可以靜下心去細細品味她畫面里的意境。

她是藝術(shù)材料運用里的高人，在她手里高嶺土已不再是制陶的原料，不再細膩白皙，而是有著土本有的質(zhì)樸、淳厚的氣質(zhì)作為畫作的肌理效果。在《A4》作品里，高嶺土成斤的堆積延伸塑造出不同的形態(tài)，像是墻上歲月的斑駁，又像連綿的黃棕色山脊，更是大地肌膚的真實呈現(xiàn)。畫作上的顏料是她一次次用力攪拌的高嶺土，一個個如山脊的形態(tài)是她用鏟子一個一個刻畫出來的，她的畫作里有著她的汗水，有著她對西藏之行的感悟和認知。她把自然材料作為藝術(shù)媒介的大膽運用來展現(xiàn)自然世界里的天地萬物，用自然形態(tài)的材料再次創(chuàng)造出了新的自然性形態(tài)，把高山雪原、藍天白云下的西藏化作了帶有泥土大地的自然氣息，和那印著布達拉宮的紅色墻壁讓沒有去過拉薩的我都感受著靈魂的洗禮。她的作品是原生態(tài)的，她的作品不能單單用大眾意思的“美”去解釋，而是那種超俗脫然的自然美，帶著震撼人心的精神性，那是生命和自然的和諧美。

如她所說：“多少年的生活積淀，多少年的心馳神往，化作創(chuàng)作的激情和汗水，交融在高原的紅土里，交融在夢中的畫面里，一發(fā)不可收拾……”

（二）社會美之我見——萊熱

社會美是人類社會生活的美，源于人類的社會實踐，是社會實踐的直接體現(xiàn)，具有時代性、民族性、階級性。社會美一定是具備推動社會發(fā)展，促進人類自身發(fā)展的性質(zhì)。

油畫經(jīng)歷了各個時期的轉(zhuǎn)變，不管是形式上還是題材內(nèi)容上，是從描寫宗教、自然、農(nóng)業(yè)到工業(yè)，還是到任何一個領(lǐng)域，油畫也是隨著時代而變遷的。在這個過程中，人們意識到實踐力量的強大可以產(chǎn)生一種情感，這種情感使人類的勞動活動本身獲得了審美的價值，同時也使描繪勞動題材的作品擁有了社會美這一特性。

在現(xiàn)代，我們生活在和平年代，科技的發(fā)展也使我們的繪畫充滿了更多的可能性，我們更多的是考慮如何使自己的畫面更具視覺沖擊性，我們的題材內(nèi)容，更多來自這個大千世界下我們所感興趣的流行東西。如果一個畫家的作品沒有受到他生活環(huán)境和時代的影響，那是不可能的。比如趙開坤老師的繪畫，他之所以愛畫鄉(xiāng)間的田野、大自然的樹木、遍地的野花這些自然景觀，是因為他成長于的那個年代和他的家鄉(xiāng)。

同樣的，在萊熱所處的那個動蕩年代、戰(zhàn)爭頻發(fā)的時代，我們不會將關(guān)注點投到享樂主義之上。作為一個藝術(shù)家，萊熱知道自己的首要任務(wù)是什么，是要用彩色的畫筆來實際描繪這個時代帶給人們和自己的真實情感，還要積極地通過畫面把黑暗轉(zhuǎn)為光明，把對死亡和戰(zhàn)亂的絕望變成每一天都有的希望。

從第一次工業(yè)革命的開始，第一次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，二次工業(yè)革命的興起，二次世界大戰(zhàn)的來臨，它們帶來的好與壞，都在萊熱的作品里被充分的表現(xiàn)出來。首先，萊熱看到了蒸汽機的出現(xiàn)讓社會的進程發(fā)生了轉(zhuǎn)變，人們的生活節(jié)奏也隨之變了，他把自己農(nóng)民般的樸素和務(wù)實用在了描繪工業(yè)時代的畫面上，把握住了機器時代下藝術(shù)該有的特性。其次，在參軍時經(jīng)歷了生死離別之后，他開始描繪戰(zhàn)爭之余士兵們的生活，是與平常人一樣的過日子，以此痛批戰(zhàn)爭帶來的血腥與殘酷。

萊熱的繪畫內(nèi)容一直都是聯(lián)系著人民的生活，是關(guān)于現(xiàn)代文明下的面貌，他把自己樸實的人文思想加入到了自己的畫作之中，用色彩的單純來代替絢麗繁復(fù)的顏色。萊熱就如同農(nóng)民種地一樣，他的繪畫作品也是需要他不斷基肥和耕種的，更是需要汗水的積累，才能收獲真正用心的果實。而他的日常穿著正如他筆下的人物形象，是單純和樸實的，沒有一點聒噪，從里到外都是一個正在認真描繪“機器”的農(nóng)民造型。在這么一個特殊時代背景下的畫家，他把對社會的感情充分地體現(xiàn)在自己的繪畫上，是具有社會美的。他不照貓畫虎的畫，而是重新利用這個時代的特殊性來定義自己的畫面，按自己內(nèi)心的想法來表現(xiàn)社會美。他一直喜歡描繪身邊的小人物，畫一些如同社會紀錄片的作品并結(jié)合民間工匠的技藝，真實展現(xiàn)了社會中平凡人的面貌。

藝術(shù)是可以盡情地大喊，也是可以平鋪直敘地訴說，只要把社會實踐中所產(chǎn)生的美，結(jié)合獨具自己個人風格的繪畫語言表現(xiàn)出來，那就是社會美的體現(xiàn)。萊熱的作品與他的時代是合拍的，他在理想和現(xiàn)實社會之間探索到了自己繪畫的生存空間，就算他的作品沒有任何簽名，我們也能看出哪幅作品是他的。因為，他的畫里有他自己對這個社會的思考，把內(nèi)心的所見所感所想繪制出一幅作品，這是他自己對社會美的認知。

（三）藝術(shù)美之我見——世界大師

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的美。那么，油畫作為一種藝術(shù)門類下的畫種，它的美都有哪些呢？我認為，先從“藝術(shù)”下手是很有必要的。

首先，藝術(shù)是指用形象來反映現(xiàn)實，但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。可以這么說，藝術(shù)的具體研究對象即是形象，那么油畫作品中的藝術(shù)美，也可以從形象下手。在談油畫作品中的形象所產(chǎn)生的美時，不能單單局限于“形象”這個名詞。油畫作品中的“形象”，而是廣泛的，也是整體的。油畫作品中的形象，是作者通過對現(xiàn)實生活的感知和觀察，運用油畫的表現(xiàn)技法所展現(xiàn)、概括、提煉而具有一定思想性的畫作。如風景油畫，它的一整幅作品都可以看作為形象，簡單理解為整體形象，即畫面。

研究的對象既然已經(jīng)定了下來，那么我們就可以來談它的藝術(shù)美了。現(xiàn)在就闡述一下，我對油畫作品中藝術(shù)美的初步認識。我認為油畫作品中的藝術(shù)美，也就是這幅作品的“美”是有評判標準的。那種內(nèi)在美，是可以發(fā)出震撼精神的聲響的，這才是真正的藝術(shù)美。不能限定在“美”這個形容詞下，就好比去問“如何看待一幅畫”，不能單用“好壞”來回答。

在丹納的《藝術(shù)哲學》中，提出了兩大一理論，一個是“種族、時代、環(huán)境”三元素說，另一個是藝術(shù)批評的三種尺度。而我認為，在賞析一幅畫作或是談?wù)撚彤嬜髌返乃囆g(shù)美時，應(yīng)該不去過度追問畫家的生平背景和他的創(chuàng)作動機。應(yīng)該追隨自己的本心，就是當站在某一幅作品面前，能感到自己的目光要被吸進去，一種自由的心靈觸動。就像丟勒的作品，雖然《母親》是個素描作品，形象上也不存在大眾認知下對“美”所下的標準，可他對母親神態(tài)的淋漓刻畫怎能不去引起一部分人的感知。我想定會有人在他的畫面前駐足停留，看著母親臉上斑駁的紋路，贊嘆丟勒把年老母親的形象逼真靈動的描繪出來，同時也會有一些人覺得丑?？墒?，單從題材來看，母親這個形象一般都是與丑陋無緣，更多地是光輝偉大的，不管是他的寫實展現(xiàn)還是有意進行的對比，都給人帶來了深深的觸動，那這便是藝術(shù)美。同樣，畢加索的作品《格爾尼卡》，形象上的夸張變形，那可是一般人無法接受的美，但在看到那幅作品時，觀者的心情會隨著畫家筆下所概括的立體形象和所描繪的跌宕情景而起伏不定，體會著作者筆下的人間地獄。村上隆的作品，是充滿兒時童趣的絢麗色彩和大膽的形象設(shè)計，與古典主義下的油畫形象背道而馳，沒有了優(yōu)雅卻也深入人心，頻頻獲獎。再看賈科梅蒂的雕塑，沒有圓潤的過度，更多的是僵直的線條和枯萎的身形，這與羅馬時期那種有意神化描繪身體皮膚的美感不同，卻能直擊你的內(nèi)心，感受到那個時期之下人們內(nèi)心的絕望和痛楚。難道這些頂級大師的作品，要用“壞”去評價，要用世俗的“美”去判斷嗎？真正具有藝術(shù)美的作品，應(yīng)是自由的，是精神上的呼喚，也是純粹的。

我們深知，繪畫是門再創(chuàng)造藝術(shù)，而它必須是帶有力量的，可以與精神共存的。就如同，畫家和觀者的關(guān)系，它的聯(lián)系是依靠于精神語言的碰撞、相交。“如果畫家把他的精神力量運用進了繪畫作品里，從精神上也會告知畫家要如何表現(xiàn)”，康定斯基提到。勃克林，也說“真正的藝術(shù)作品是偉大的即興創(chuàng)作”。在油畫作品中，每種顏色都可以作為內(nèi)在美體現(xiàn)，作為一種豐富精神起到震撼的作用。

所以，我想，油畫作品中的藝術(shù)美應(yīng)該是自由無約束，可以讓觀者體會到不同情感效果的，而作者在作畫的過程中，也是可以靠其作品生動地詮釋內(nèi)心獨白的。

三、油畫藝術(shù)中的美與心靈

我們從美的概念及藝術(shù)作品中的人性、生活、自然的美，明白了油畫藝術(shù)是藝術(shù)家們通過心靈表現(xiàn)出來的美。在生活中我們看到某個人、某個事和某個景的時候，常常脫口而出“好美”二字，這是我們對生活的體驗所表現(xiàn)出來的認知。那么在油畫作品中，畫家是把在現(xiàn)實生活中對美的認知而畫下來的，這個創(chuàng)作過程與相機不同，是需要畫家主觀的把不利于表現(xiàn)美的因素去掉，再加上自己的繪畫語言重組而成的，是對美的一種升華表達。

藝術(shù)家通過眼睛直觀感受現(xiàn)實生活的美，把心中對美的感受通過油畫藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。不論他的題材是戰(zhàn)爭、宗教、現(xiàn)實生活、風景還是人物，我們都會從畫家的畫面里感受到美。藝術(shù)家在自己的想象世界里自由創(chuàng)造美，通過畫筆和顏料反映自己的內(nèi)在精神，并把這種精神傳遞給觀眾，讓觀眾們?yōu)橹硠?。美通過精神達到了升華，進入到了一個更深層次的審美活動，指引著觀者的心理向藝術(shù)家靠攏，同時激發(fā)了大量藝術(shù)家對生活的感受力，從而創(chuàng)造了更好的作品。

結(jié)語

美學主要是研究審美，即心理學的分支學科。而美三大主要對象，即自然美、藝術(shù)美、社會美，無論是主觀還是客觀的研究，都是經(jīng)過人的感性、理性作用之后的結(jié)果。在當下的這個時代，越來越多的人把關(guān)注點放到了對視覺的審美盛宴里，而忘記對內(nèi)心的審美，越來越多的畫家也為了取悅這種錯誤的審美觀而繪畫，這造成了審美培養(yǎng)的混亂。

縱觀那些世界著名的油畫作品，我們不難看出，一個用心去繪畫的作品是比跟隨大流所繪的作品要經(jīng)典的多，要感動人的多。本文在對藝術(shù)作品中的美進行分析和對自然美、藝術(shù)美、社會美的深刻了解后，得出真正的美應(yīng)該是從心靈出發(fā)，帶給精神上的觸動才是美學領(lǐng)域應(yīng)該重視的，才是正確的審美觀。我們的繪畫應(yīng)該是把精神性放在第一位，用畫筆傳遞我們的情感為最終，只有這樣，才是真正的美。（作者單位：吉林大學藝術(shù)學院）

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