艾爾伯特·佩利：金屬的藝術(shù)家

楊冰瑩

艾爾伯特·佩利（Albert Paley）是世界上最著名的金屬工匠，生于1944年，目前在紐約的羅徹斯特區(qū)工作和生活。他在1995年被美國建筑協(xié)會授予協(xié)會獎（Institute Honors），也是目前健在的唯一一位得此殊榮的金屬工匠。佩利最初是一名首飾匠和鑄鐵匠，后來開始嘗試創(chuàng)作紀(jì)念碑式的大型雕塑作品。在他長達五十余年的富有創(chuàng)造性的職業(yè)生涯中，他涉足珠寶、建筑、室內(nèi)家具、雕塑、繪畫、模型、攝影、場景藝術(shù)等各種領(lǐng)域。他的作品既展示了精湛的技藝，又彰顯了獨特而出眾的審美品位，而且還彌漫著一種濃厚的文化氣息，從18世紀(jì)洛可可時代的讓·拉姆爾（Jean Lamour）制作的鐵器，到19世紀(jì)末新藝術(shù)運動時期充斥巴黎的復(fù)雜的建筑裝飾，再到20世紀(jì)60年代吉姆·戴恩（Jim Dine）和利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等波普藝術(shù)家筆下的飽和色彩，都能在佩利的作品中看到痕跡。

佩利對于鋼鐵、青銅等材料的熟悉程度和精挑細(xì)選也是他的同代人難以比擬的，在他的手中，金屬看起來就像布匹一樣柔軟，像書法一樣流暢，像陶土一樣具有延展性。無論是他的英雄主義式的巨作，如用耐腐蝕高強度鋼、不銹鋼和青銅制成的《崗哨》（Sentinel，2003），還是桌子、門扇、家具、燈具等小型的鋼鐵和青銅雕塑，如《兩棵植物的臺座》（Two Plant Stands，1984），都不斷地沖擊著人們心目中對于鋼鐵的固有看法。不管規(guī)格大小，佩利的作品都與直線簡約的現(xiàn)代主義藝術(shù)迥然不同，它們不僅具有豐富多變的形式感和裝飾性，而且總是與歷史遺留下來的經(jīng)典設(shè)計案例相得益彰。他的第一件大型作品《大門》（Portal Gates，1974）是為華盛頓的史密森學(xué)會的倫威克美術(shù)館（Smithsonian Institutions Renwick Gallery）所作，這件作品與1874年第二帝國時期風(fēng)格的建筑形成了完美的混搭；而他在2007年為好牧人禮拜堂（Good Shepherd Chapel）所設(shè)計的大門與華盛頓新哥特式風(fēng)格的國家天主教堂也是渾然一體。在佩利所有為公共建筑所設(shè)計的方案中，《動物世界》（Animals Always，2006）無疑是最別出心裁的一個，它既不同于《大門》的洛可可情懷，也不同于《崗哨》的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格。這件作品是為圣路易斯動物園的東南入口所作的一個拱門，寬130英尺，高36英尺——相當(dāng)于兩頭長頸鹿摞起來的高度——由100噸高耐腐蝕鋼制成。在創(chuàng)作期間，佩利與動物園的工作人員親密合作，用各種樹木和蕨類植物的雕塑構(gòu)成拱門的形狀，然后將六十余個動物形象安放其中，塑造出野獸出沒的叢林效果，使前來參觀的每個人在經(jīng)過拱門的時候都仿佛身臨其境。這件作品歷時三年才最終在2006年完成。其實，早在1985年，佩利曾經(jīng)為中央公園的動物園設(shè)計了一個相似的大門，那是他首次大膽嘗試使用具體的動物形象作為大門裝飾，但是這個方案并沒有完成。后來，他在為克利夫蘭植物園所設(shè)計的《科勒大門》（Kohl Gate）中彌補了這一遺憾，同樣是用高耐腐蝕鋼制成，裝飾大門的植物母題來自植物園里收藏的來自世界各地的奇花異草。這兩個方案都為佩利創(chuàng)作《動物世界》提供了基礎(chǔ)和經(jīng)驗。自此之后，他還創(chuàng)作了許多動物母題的雕塑，如《兩只白鷺》（Egrets Pair，2006）、《兩只鴕鳥》（Ostriches Pair，2006）、《蒼鷺》（Heron，2011）等，這些作品在冰冷堅硬的金屬與靈動溫暖的生物身體之間尋找著微妙而精巧的平衡，令人嘆為觀止。

作為當(dāng)今最杰出的金屬工匠，佩利顯然已經(jīng)超越了一個匠人的身份，他的作品被四十余座博物館永久收藏，我們將其稱為“金屬的藝術(shù)家”一點也不為過。他以精湛的工藝回應(yīng)著中世紀(jì)手工勞動的樸素情懷、洛可可的精巧趣味和新藝術(shù)運動的裝飾熱潮，在他的手中，技術(shù)與藝術(shù)已經(jīng)毫無界限。