蒼如古鐵 燦若明霞

薛永年

在花鳥畫中寫意畫為難，大寫意畫尤難，不但難在意境與境界，而且難在語言與技巧。動人的意境與高超的精神境界，并不脫離花鳥生態(tài)的具體描寫，卻以深刻的體驗和超越的神思，流露出物我合一天人互助的自由精神與無盡生氣，高妙的語言與高明的技巧，不在于徹底掘棄前人的歷史沉淀，卻善于化古為我，突破傳統(tǒng)視覺方式的局限，使形色染乎世情，筆墨順乎時代。在相當程度上，老畫家易圖境近年大寫意花鳥畫的精品，既開拓出新的意境和境界，又在語言技巧上刷新了面目?？此膬?yōu)秀作品，總覺得充滿了生命的光焰，閃耀著精神的燦爛，既蒼如古鐵，又燦若明霞;有石魯后期作品的苦澀味與滄桑感，但已煥發(fā)出一片光明無限的生意;有朱屺瞻晚年藝術(shù)的蒼艷老辣，但更多激情奔溢老當益壯的雄襟;有崔子范花鳥的童心拙趣，卻透露出返老還童者的智慧與深沉。我不認為他的藝術(shù)已經(jīng)無懈可擊，但那強有力的語言技巧及豐饒的精神蘊含卻著實令我感佩。

易圖境早年就讀于華中藝專和武昌藝校，從學(xué)于張肇銘和張振鐸等前輩，其后長期在教書育人的平凡崗位上淡泊自守、寂寞耕耘。在大寫意花鳥畫的知難而進中，他既從各領(lǐng)風騷的古近名家溯流，又向生機勃發(fā)的造化自然探源。湘西山水田園中花姿鳥態(tài)百韌不磨的生機天趣，“文革”放逐中重返田園的獨特感受，為易圖境在大寫意花鳥畫中孕育意境升華境界提供了源頭活水。徐渭、石濤、缶廬、白石的杰出創(chuàng)造，《苦瓜和尚畫語錄》與《聽天閣畫談隨筆》對中國畫精髓的闡幽表微，為他深入傳統(tǒng)而斟酌去取提示了借古開今的經(jīng)驗。經(jīng)過數(shù)十年的磨礪與探索，在他年過古稀之后，愈加精神煥發(fā)，愈加得心應(yīng)手，于是水到渠成地完成了第一次變法，引起我感佩的作品正是變法以后的手筆。

從意境與境界而言，變法后的優(yōu)秀作品大多流露著靈魂的震顫、精神的渴望、顯示著崢嶸的歲月與旺盛的活力，寄寓著生命的謳歌與光明的憧憬。那執(zhí)著而逍遙的精神既潛入花情鳥意又已從一時一地的感受中升華出來，使人感悟，促人奮發(fā)。從語言與技巧而論，這些作品雖上承徐渭與石濤以來的“筆墨當隨時代”的傳統(tǒng)，但亦廣采博收，對西方近現(xiàn)代繪畫、當代中國名家作品、民間美術(shù)，均不無汲取。惟其如此，他的大寫意花鳥畫比之前人顯得更加蒼勁、更加拙厚，更加熱烈、更加奇譎，也更多抽象意味。

盡管前人為著擴大大寫意花鳥畫語言技巧的表現(xiàn)力已極盡良苦用心，早已將更上一層樓的可能壓縮到極小限度，然而易圖境以新的眼光發(fā)現(xiàn)了“至今已覺不新鮮”的薄弱之處，找到了突破前賢的著力點。比如，前人往往受“計白當黑”和“運墨而五色具”等傳統(tǒng)觀念的影響，一般在構(gòu)圖上尚虛靈而少飽滿，在筆墨形態(tài)上重點線節(jié)奏而少塊面對比，在水墨相生上求淋漓酣暢而少干毫渴墨，在色墨配合上講以色輔而少光色發(fā)揮。對此，易圖境在前人的少用心之處用力：構(gòu)圖亦用空白但力求充實飽滿，筆墨不廢點線但突出塊面的作用，用水亦不乏濕潤之處但突出“干裂秋風”的效果，設(shè)色時而以色輔墨時而以濃墨襯托重彩強化純色的奪目光輝。實際上，他已將山水畫的干筆皴擦的毛澀生辣之感、書法家中于濕墨互動的“帶燥方潤、將濃遂枯”的技巧、民間繪畫中紅黃藍等原色的對比，乃至梵高有如生命燃燒的筆觸與色彩，一一吸收到大寫意花鳥畫的語言技巧中來，形成了以焦墨枯毫與濃色重彩對比表現(xiàn)打破舊有程式的抽象與具象的結(jié)合，在前人和同時代人之外，初步形成了始而沖擊視覺進而沖擊心靈的藝術(shù)張力。

也許，易圖境的藝術(shù)還需要更講究濃墨中的層次與干筆的形態(tài)，在協(xié)調(diào)多種矛盾因素的統(tǒng)一中更求單純的變化，特別是遲速的變化。但是小疵不掩大醇，觀賞他的作品，人們總是被那種有著強烈視覺沖擊力的風格所吸引，接著又會在作者妙筆的引領(lǐng)下，進入他那充滿生命光輝和自由精神的藝術(shù)世界，品味蓮塘月色中的蛙唱、向日葵光焰中的雀噪，古梅繁花的歷盡劫波、田園秋瓜的豐艷奪目，體察那掙脫苦澀閱盡滄桑的精神的輝煌。