傳統(tǒng)文化審美視域下的聲樂藝術(shù)審美觀

摘要 聲樂藝術(shù)是人類音樂藝術(shù)文化寶庫中最古老、最經(jīng)典的音樂藝術(shù)形式之一，有著重要的文化價(jià)值、鮮明的藝術(shù)品質(zhì)和獨(dú)立的審美特性。在聲樂藝術(shù)的演進(jìn)發(fā)展中，其審美取向往往取決于本民族的傳統(tǒng)文化及其審美價(jià)值觀念。中華民族悠久的歷史文化和特有的審美觀念，造就了獨(dú)具特色的聲樂審美觀，并對聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到深刻的影響。本文在中國傳統(tǒng)審美觀視域下對聲樂藝術(shù)“美善合一”、“心理和諧”、“清新簡淡”、“韻味美”的聲樂審美觀進(jìn)行探析。

關(guān)鍵詞：聲樂 美善合一 韻味美

不同的民族有著不同的文化審美觀，聲樂藝術(shù)的審美取向同樣依賴于不同民族的文化傳統(tǒng)和歷史背景。中華民族文化底蘊(yùn)深厚，音樂文化豐富絢爛，聲樂藝術(shù)在音樂文化的發(fā)展長河中尤顯光彩奪目。中國很早便有“絲不如竹，竹不如肉”之說，強(qiáng)調(diào)弦樂、管樂再動聽，也不及歌喉美妙，足以說明古人對聲樂的喜愛?？v覽中國的音樂發(fā)展史，從春秋的《詩經(jīng)》《楚辭》，唐代的歌舞變文，元代的散曲說唱，明清的民間戲劇，無不以聲樂為主，聲樂藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中地位不言而喻。從中國傳統(tǒng)文化審美特征來看，聲樂藝術(shù)最顯著的審美觀與傳統(tǒng)文化中的“美善合一”、“和諧統(tǒng)一”、“清新簡淡”、“韻味美”相契合。既顯示出了傳統(tǒng)文化中的民族特色，又具有強(qiáng)烈的音樂藝術(shù)感染力。本文從“美善合一”、“和諧統(tǒng)一”、“清新簡淡”、“韻味美”四個(gè)角度探析傳統(tǒng)文化審美視域下的聲樂審美觀正是對傳統(tǒng)審美理想的尊崇與傳承，也是對中國聲樂審美觀的再思考，對聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一 “美善合一”的聲樂審美觀

在中國傳統(tǒng)的音樂文化審美觀念中，往往將音樂與道德關(guān)聯(lián)起來。最早可追溯至音樂美學(xué)萌芽期，這一時(shí)期為正處于奴隸制向封建制過渡的春秋時(shí)期，這時(shí)社會為大變革階段，音樂實(shí)踐也隨之發(fā)生著改變，音樂由經(jīng)驗(yàn)逐漸上升為理論，人們對音樂的優(yōu)劣、美丑也有了最初的評判標(biāo)準(zhǔn)，最常見的審美標(biāo)準(zhǔn)為“平和”、“和平”，將“德音”（表現(xiàn)德行的音樂）視作最好的音樂。儒家音樂美學(xué)奠基人孔子的音樂審美思想為“盡善盡美”，其中，即對美和善進(jìn)行了區(qū)分，同時(shí)又肯定了美與善的相互補(bǔ)充后的“美善統(tǒng)一”，將其視為最完備的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)?？鬃釉趯Α渡亍窐愤M(jìn)行評價(jià)時(shí)，認(rèn)為《韶》樂不僅具備美的形式，同時(shí)包含善的內(nèi)容?？鬃訉⑸婆c美看作音樂藝術(shù)的最高形式，而儒家音樂美學(xué)觀念的成熟則來自于荀子，荀子認(rèn)為人的善是后天習(xí)得的，惡則是生來俱來的，他從功能的視角對音樂中的美和善作出了肯定，荀子認(rèn)為音樂“善民心、感人深、移風(fēng)易俗”，并將其看作“治人之盛者”。荀子主張用道德引導(dǎo)人們欣賞音樂，可帶領(lǐng)人們感受音樂之美與善。

在儒家的音樂審美觀念中，強(qiáng)調(diào)的是音樂的教化效用和社會功能，然而“美”屬藝術(shù)，“善”為道德，音樂中要想達(dá)成“美善合一”的審美觀念有賴于音樂結(jié)合文學(xué)的聲樂形式，這是由于歌曲中的歌詞能限制其中的道德內(nèi)容。而聲樂則是“美”與“善”結(jié)合后用以教化引領(lǐng)人們的最佳方式。在古代，音樂往往帶有“教化”、“引導(dǎo)”等功用，因而在其審美觀上便顯現(xiàn)出濃郁的政治色彩。另外，聲樂藝術(shù)作為抒情性較強(qiáng)的藝術(shù)門類，其抒情性即反映在音樂之中，同時(shí)也表現(xiàn)于歌詞之中。聲樂作為抒發(fā)感情的重要藝術(shù)形式，若完全受縛于“禮”，則在一定程度上有悖于聲樂藝術(shù)本身的藝術(shù)特征。因此，聲樂藝術(shù)應(yīng)伴隨著其發(fā)展在“美善合一”的基礎(chǔ)上，被賦予更多內(nèi)涵，使其更加符合不同時(shí)期的人們對聲樂藝術(shù)的審美追求。

中國古代文化較為重視“美”與“善”的統(tǒng)一，往往將對藝術(shù)的審美與欣賞視為教化引導(dǎo)、塑造人格的修養(yǎng)之道。千百年來，這種“美與善”始終影響著聲樂藝術(shù)的審美觀及其發(fā)展，成為聲樂審美觀的重要體現(xiàn)。

二 “心理和諧”的聲樂審美觀

和諧是美的最高理想，是藝術(shù)的共性。在藝術(shù)的創(chuàng)作和對藝術(shù)的欣賞上，中國慣于利用藝術(shù)顯示主體的心理和諧，從而達(dá)成對人格的塑造，實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧溝通。同時(shí)注重審美主體的心理體驗(yàn)與藝術(shù)本身所傳達(dá)的意境美，進(jìn)而浸潤影響審美客體。從古代開始，中國的藝術(shù)便注重和諧統(tǒng)一，要實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式、理性與感性間的訴諸和諧，古代儒道互補(bǔ)正是力求達(dá)到人與自然、社會之間和諧統(tǒng)一的美學(xué)實(shí)踐。音樂是文化與自然的和諧產(chǎn)物，儒家文化非常注重音樂對和諧起到的積極作用，以“禮”將人的情感和行為方式納入道德體系，以“樂”將“禮”轉(zhuǎn)化為君子的文化審美和價(jià)值取向，從而實(shí)現(xiàn)心理與精神的和諧。這一禮樂思想將禮樂融入到人與社會的和諧之中，使之成為指導(dǎo)現(xiàn)實(shí)的行為規(guī)范。儒道皆以中庸為最高標(biāo)準(zhǔn)，古典藝術(shù)中較為重視人格與倫理的和諧，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了禮樂協(xié)調(diào)，構(gòu)成了和諧的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，同時(shí)影響了歷代聲樂藝術(shù)審美觀的發(fā)展。

三 “清新簡淡”的聲樂審美觀

儒家認(rèn)為，音樂應(yīng)平和、淡泊，道家主張?zhí)竦o為，認(rèn)為音樂應(yīng)是“淡兮其無味”。儒道所提倡的人生哲學(xué)和審美觀念，影響了琴歌的藝術(shù)風(fēng)格，形成了后來陰柔空靈的琴樂風(fēng)格和飄逸淡雅的琴歌特色，使得琴歌琴曲多為曲淡節(jié)稀之風(fēng)，琴歌旋律質(zhì)樸、節(jié)奏平緩、恬靜淡雅、氣疏韻長，沒有復(fù)雜繁瑣的音樂表現(xiàn)手段，僅以簡潔的音樂語言，清淡的旋律節(jié)奏寄托思想情趣。例如，司馬相如的《鳳求凰》正是琴歌的代表之一，運(yùn)用騷體中參差的句式、清麗流暢的文辭，自由的音樂節(jié)奏，簡淡清雅的旋律，細(xì)膩深刻的感情，整體風(fēng)格自然淳樸，將愛慕思念之情進(jìn)行惟妙惟肖地刻畫，將愛戀之心充分地表現(xiàn)了出來。還有劉禹錫《竹枝詞》流暢清美，曲調(diào)自然恬淡，意境深邃悠遠(yuǎn)?？v覽歷代琴歌不難發(fā)現(xiàn)，這些琴歌皆是以簡單質(zhì)樸的音樂語言傾訴深遠(yuǎn)的思想情感，展現(xiàn)的是古代聲樂清新淡雅的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)神韻。

中國藝術(shù)為抒情的藝術(shù)，古典詩歌、戲曲等皆具有濃郁的抒情色彩，通常與意境美緊密相連，因此，往往將有無“意境”作為中國藝術(shù)的衡量標(biāo)準(zhǔn)之一。在中國詩歌中，情景交融是重要的表現(xiàn)手法，是創(chuàng)造意境美的重要因素。在文學(xué)藝術(shù)上，便形成了一種詩化的美學(xué)風(fēng)格，造就了傳統(tǒng)藝術(shù)中含蓄的意境美。這種含蓄的美感要通過欣賞者對美的體味與想象、思索來獲取，這種想象是藝術(shù)的想象，對意境、神韻的向往和追求，在這種意境美的影響下，對聲樂藝術(shù)清雅簡淡的審美追求成為音樂藝術(shù)的又一審美方向。

四 追求“韻味美”的聲樂審美觀

中國的聲樂藝術(shù)有著悠久的歷史積蘊(yùn)，成熟的唱功技法，豐厚的理論知識，在傳統(tǒng)的聲樂寶庫中有很多關(guān)于歌唱規(guī)律的見解，其中對行腔吐字的歸納成為聲樂藝術(shù)的又一美學(xué)特色?！绊嵨丁笔侵袊鴤鹘y(tǒng)的一種美學(xué)概念，這種美學(xué)概念，既指藝術(shù)中美的境界，又指審美欣賞中的審美感受，能激發(fā)情感共鳴，獲得美的感受。歌唱是音韻美的最佳體現(xiàn)形式，漢語自身特點(diǎn)也形成了歌唱中特有的行腔咬字，在中國的聲樂理論中尤為講究“韻味”的生發(fā)。韻味成為聲樂作品中獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，有韻味的聲樂藝術(shù)才能引起音樂上的共鳴，加強(qiáng)音樂表情，激發(fā)音樂感染力。

韻味作為特殊的美學(xué)特征，廣泛地體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)的詩歌、戲曲、曲藝之中。從宋代南戲到明清傳奇，越來越多的文人參與到戲曲的創(chuàng)作之中，這些創(chuàng)作不僅對文辭、格律非常考究，更看重其中的音韻與意境。文人創(chuàng)作后經(jīng)藝人編演，在歷代戲曲藝人對唱本、劇本的二度創(chuàng)作中，將生硬的文辭、格律進(jìn)行打磨。使后期的戲曲作品更顯光彩熠熠。藝人在演唱過程中也更加追求自然、生動與深遠(yuǎn)的韻味。長期以來，中國傳統(tǒng)曲藝的演唱與創(chuàng)作從未因歷史的發(fā)展以及時(shí)代的變遷而忘卻對“韻味”美的追求，這種追求在對中國戲曲一代代的傳承中保留，并成為窺探聲樂藝術(shù)的重要美學(xué)觀念，中國觀眾也將聲樂藝術(shù)中有無韻味作為評判聲樂作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。

在中國，漢民族語言最講究聲調(diào)和韻，這種特性在很大程度上豐富了語言的音樂美，尤其是曲藝，戲曲產(chǎn)生之后，則更加細(xì)致地挖掘出了其中表情達(dá)意的功能，其中的音樂性和表現(xiàn)力盡顯無疑，使演唱藝術(shù)可以利用這些優(yōu)美的語言、多變的節(jié)奏呈現(xiàn)出更加豐富的情感變化，更大程度上地展現(xiàn)了音樂的美，同時(shí)促進(jìn)了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。中國的曲藝、戲曲基于民歌演化而來，同時(shí)長期的露天表演，要求表演者在演唱時(shí)要將聲音盡量送得遠(yuǎn)，咬字要更加清晰，因此，在演唱時(shí)則要注重字的聲、韻、調(diào)等，從而使中國的聲樂演唱更具韻味，也更具特色。

近現(xiàn)代以來，從20世紀(jì)40年代的秧歌運(yùn)動，到以《白毛女》為代表的新歌劇的到來，中國歌劇創(chuàng)作逐步繁榮，并滋養(yǎng)了大批聲樂藝術(shù)家，為中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)的進(jìn)步奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。一代代歌唱家在聲樂藝術(shù)的舞臺上脫穎而出，當(dāng)代聲樂藝術(shù)開始繼承和發(fā)展，同時(shí)在字、聲、情上也從未停止對“韻味美”這一聲樂藝術(shù)審美觀念的追求。

五 結(jié)語

美依存于社會，并在社會中深化發(fā)展，每一種審美觀念都是在歷史的長河中逐漸沉蘊(yùn)積淀，而任何一種審美觀念都離不開本民族的文化傳統(tǒng)與歷史背景。中華民族特殊的文化發(fā)展歷程，造就了以價(jià)值觀念為基礎(chǔ)，以民族文化為核心的審美體系。將聲樂藝術(shù)放置于中華民族傳統(tǒng)文化的大視域之下分析探究其審美觀念，充分遵循了聲樂藝術(shù)的歷史發(fā)展特性，深切體悟到聲樂藝術(shù)的審美價(jià)值取向。傳統(tǒng)文化中的“美善合一”、“和諧統(tǒng)一”、“清新簡淡”、“韻味美”決定了聲樂藝術(shù)以簡單的音樂語言、和諧的藝術(shù)思想、字里行間、行腔咬字的韻味，呼喚人們對美的尊崇，對善的向往，實(shí)現(xiàn)美與善的統(tǒng)一。在以傳統(tǒng)文化為視角，以價(jià)值觀為核心的聲樂藝術(shù)審美觀的探索中，聲樂藝術(shù)開始逐漸完善其以美學(xué)概念為基本特征的聲樂審美理論體系，不斷滿足大眾對音樂藝術(shù)的審美需求，促進(jìn)聲樂藝術(shù)的前進(jìn)與發(fā)展。

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（康曉丹，湖南人文科技學(xué)院副教授）