從“中西融合”看呂鳳子《四阿羅漢》與民國第三屆全國美展

摘 要：從民國美展入手，通過比較林風(fēng)眠、徐悲鴻等藝術(shù)家的藝術(shù)觀點(diǎn)，從“中西融合”的角度看呂鳳子及其作品《四阿羅漢》與民國第三屆全國美展的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：呂鳳子；中西融合；《四阿羅漢》；民國美展

新文化運(yùn)動興起以后，中國畫的衰落成為文藝界和知識界議論的焦點(diǎn)。各界文人畫士都主張改革，但是關(guān)于怎樣改革他們卻爭論頗多?！爸形魅诤稀背蔀楫?dāng)時中國畫改革的一個重要方向。徐悲鴻、林風(fēng)眠、高劍父等都是“中西融合”的倡導(dǎo)者和踐行者，但在民國第三屆美展中，同樣主張用“中西融合”改革中國畫的呂鳳子獲得本屆展覽唯一的第一獎。呂鳳子是中國現(xiàn)代重要的藝術(shù)家和美術(shù)教育家，但在美術(shù)史上卻鮮有提及。他的美術(shù)觀對中國畫的改革產(chǎn)生了重要影響。徐悲鴻的中國畫有著太濃的素描色彩，林風(fēng)眠放棄中國畫，用西方改造東方。與二者相比，呂鳳子找到了其中的契合點(diǎn)，他既能從理論觀念上，又能從實(shí)踐能力上“融化中西”?！端陌⒘_漢》就是這一藝術(shù)觀念的真實(shí)體現(xiàn)。

一、美術(shù)教育家呂鳳子

呂鳳子先生（1886—1959）是我國現(xiàn)代早期杰出的美術(shù)教育家和中國畫家，畢生從事中國畫創(chuàng)作和美術(shù)教育工作。他的作品不僅具有極高的藝術(shù)價(jià)值，而且還有深刻的社會意義。呂鳳子于1931年創(chuàng)作的《廬山云》在法國巴黎世界博覽會上榮獲中國畫（山水）一等獎，人名被收入《大英百科全書》，為現(xiàn)代中國畫蜚聲國際藝壇邁出了具有突破性的一步。他的羅漢畫也被公認(rèn)為畫壇一絕。呂鳳子于1942年創(chuàng)作的《四阿羅漢》在民國第三屆全國美展上榮獲一等獎，將中國畫表現(xiàn)人民性和政治思想性的功用，發(fā)揮到前所未有的高度。

南京兩江優(yōu)級師范學(xué)堂由李瑞清創(chuàng)辦于1902年，是較早采用日本繪畫教學(xué)體制的一所學(xué)堂。甲乙兩班共67人，畢業(yè)之后被分配到江蘇、安徽、江西、四川、山西、湖南、貴州、廣東、浙江等地從事師范美術(shù)教育它培養(yǎng)的學(xué)生是“我國第一輩的藝術(shù)教育師資”。潘天壽在他的《中國繪畫史》附錄部分《域外繪畫流入中土考略》中關(guān)于南京兩江優(yōu)級師范學(xué)校的教學(xué)情況有明確的說明：所聘西畫及中畫教授，為日人鹽見競、亙理寬之助及蕭至泉等，如凌直支、文淵、呂鳳子以及姜敬廬先生輩，皆該校畢業(yè)生也。查該科辦法，約略與東京高等師范之藝術(shù)科相仿。呂鳳子畢業(yè)于南京兩江優(yōu)級師范學(xué)堂，是較早一批接受現(xiàn)代藝術(shù)教育的藝術(shù)家。

二、民國美術(shù)展覽會概況

（一）民國第一屆全國美展的舉辦

1929年由教育部主辦的“第一屆全國美術(shù)展覽會”在上海舉行盛大開幕儀式，展期到4月30日為止。這次展覽受到輿論和畫家的肯定，普遍認(rèn)為它給沉悶的中國藝壇帶來了新契機(jī)和轉(zhuǎn)機(jī)。在此次美展中，留下最豐富的資產(chǎn)應(yīng)該是當(dāng)時文藝界人士針對這次展覽所做出的各項(xiàng)評論。這些評論包羅萬象，且形成兩派交鋒的局面，尤其以徐志摩與徐悲鴻的“雙徐”之爭備受矚目。首先發(fā)難的是徐悲鴻所寫的《惑》，隨之徐志摩馬上回應(yīng)《我也“惑”》，雙方之間論戰(zhàn)數(shù)回，爭執(zhí)的焦點(diǎn)是對于寫實(shí)主義與印象派以降西方美術(shù)的理解，更關(guān)鍵的是涉及中國引進(jìn)西方美術(shù)的途徑與西風(fēng)選擇的問題，二人的論戰(zhàn)讓我們看到當(dāng)時中國對于藝術(shù)評論與文化現(xiàn)象的解讀方式。

（二）民國第二屆全國美展的舉辦

1929年舉辦了第一次全國美展之后，美術(shù)界以為年年有此盛會。但是直到1937年，第二次全國美術(shù)展覽才在眾人期盼之下于“國立美術(shù)陳列館”揭幕。較第一次相比，這次美展通過審查的作品數(shù)量要少了許多，因?yàn)檫@次展覽的主要任務(wù)是檢驗(yàn)美術(shù)界發(fā)展的情形，并促進(jìn)美術(shù)的大眾化。這次并沒有產(chǎn)生第一次全國美展像徐悲鴻和徐志摩那樣的對個人理念的論戰(zhàn)，也沒有引發(fā)在第一次全國美展的寫實(shí)與現(xiàn)代派的爭論。關(guān)于第二次全國美展，筆者在這里想借簡又文對現(xiàn)代書畫和西畫部分的分析，并以此來觀察中國畫壇從第一次全國美展到第二次全國美展風(fēng)氣的變化，以及美術(shù)創(chuàng)作的實(shí)際成果。首先，以現(xiàn)代書畫創(chuàng)作來說，簡又文將其分為新舊二派，舊派指的是傳統(tǒng)畫法為主的國畫家，新派指的是廣東高劍父、陳樹人、高奇峰三人所倡導(dǎo)的折衷畫法。舊派國畫家中，在山水畫部分，吳湖帆的作品《云表奇峰圖》，模仿元代畫家趙雍（1289——1360）的風(fēng)格?；B人物方面，齊白石《雨后焦蛙》揮灑而就的蕉葉，幾筆而成的青蛙，自然流露筆墨趣味，以樸拙為尚。這次展覽，傳統(tǒng)國畫作品已經(jīng)比第一次全國美展少了許多，再者，陶冷月、馮超然、肖俊賢、湯定之、金章、吳青霞、賀天健等人，都沒有作品參展。所以，就整體而言，仍是“屬于臨摹的居多，而屬寫生創(chuàng)作還是少數(shù)”。

而簡又文所謂的新派即指嶺南畫派，主要作品有高劍父《紅棉白鳩》、《隨王》、《碧柳煙沉》，陳樹人《紫云》、《黃龍?zhí)肚锷?、《秋色》，高奇峰《山水》、《獅》、《鷹》，張坤儀《比潔》、《風(fēng)妒紅花卻倒吹》，方人定《葡萄》。相對來說，“新派”又稱“折衷派”，是將西方的寫生與中國的筆墨紙張結(jié)合起來。新派大多留洋海外或到日本學(xué)習(xí)日本畫，在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。

總而言之，這次展覽使得國畫部分因現(xiàn)狀分成了“新、舊”兩派。兩派包含不同的畫法，參以外法者為新派，繼承傳統(tǒng)中國筆墨者則納入舊派。面對西畫的沖擊，國畫家無法視而不見。這種現(xiàn)象在第三屆全國美展上得到繼承，中西畫的對比更為強(qiáng)烈，更為重者則是中國畫家參以西洋畫法的“中西結(jié)合”。

三、《 四阿羅漢 》與民國第三屆全國美展

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，導(dǎo)致戰(zhàn)火未曾歇息，但是隨著國民政府大舉內(nèi)遷，民眾生活也逐漸恢復(fù)。在這樣的環(huán)境下，終于在1942年12月于重慶舉辦“第三次全國美術(shù)展覽會”，雖然許多省份都已經(jīng)淪陷導(dǎo)致無法參展，但是仍然有1374件出品。此次展覽所展出的作品以現(xiàn)代作品與古物為主。

在西風(fēng)東漸的背景下，為了提高國民的審美意識，促進(jìn)美術(shù)事業(yè)的發(fā)展，民國政府共舉辦過三次全國美術(shù)展覽會。前兩屆展覽均未評獎。呂鳳子的《四阿羅漢》在民國第三屆全國美展中，被評為唯一的一等獎，而當(dāng)時的西畫部分一等獎為空缺狀態(tài)。這在當(dāng)時有著怎樣的特殊意義？《四阿羅漢》憑何能奪冠？這些都要從當(dāng)時的社會環(huán)境以及當(dāng)時的審美狀態(tài)來看，因?yàn)槿魏我患囆g(shù)品必須要將它放入美術(shù)史的上下文關(guān)系，才能更準(zhǔn)確的解讀它。

首先，從當(dāng)時的審美機(jī)制來看，審查委員會主任由張道藩擔(dān)任，副主任委員為陳樹人。

評審委員由以下構(gòu)成：國畫組：陳樹人、呂鳳子、顧樹森、傅抱石、黃君碧、徐悲鴻、許士騏；西畫組：林風(fēng)眠、汪日章、呂斯百、唐一禾、秦宣夫、吳作人、常書鴻、李瑞年；工藝美術(shù)組：李有行、唐義精、陳之佛、趙畸、馬衡、王獻(xiàn)唐、衛(wèi)聚賢。從評審委員來看，既有在第二次全國美展中被簡又文歸為“舊派”的傳統(tǒng)主義畫家，也有被劃為“新派”的折衷主義者。所以，此次展覽繼承了前兩次展覽的“中西融合”。其中，國畫組的徐悲鴻是一位堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)主義畫家，他對莫奈、馬蒂斯等現(xiàn)代主義繪畫厭惡至極，且不主張學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義繪畫。西畫組林風(fēng)眠的繪畫是以固有文化為基礎(chǔ)，把中西繪畫的長處加以調(diào)和并賦予其獨(dú)特風(fēng)格，無論他在“以中為主”還是“以西為主”的畫面上都得到了相當(dāng)完整的體現(xiàn)。在當(dāng)時的環(huán)境下，雖然很多國人都保持著“中西融合”的想法，但是實(shí)際上卻是延續(xù)清季“中體西用”的觀念，能夠全盤接受西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的西畫家，只出現(xiàn)在30年代曇花一現(xiàn)的決瀾社和中華獨(dú)立美術(shù)協(xié)會等少數(shù)人身上。真正的西方現(xiàn)代美術(shù)并沒有在中國生根，其問題的癥結(jié)在于中國缺少西方現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的思想背景和文化資源，就連政治和經(jīng)濟(jì)條件都付之闕如。這也許就是在1942年舉辦的第三屆全國美術(shù)展覽上未有西畫獲第一獎的原因。

根據(jù)范建華《從<四阿羅漢>獲民國第三屆全國美展第一獎看當(dāng)時繪畫評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)》一文中關(guān)于第三屆全國美展的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)：第一等獎：具有領(lǐng)導(dǎo)時代之獨(dú)創(chuàng)性，而造詣甚深者列第一等獎，名額一人； 第二等獎：具有獨(dú)創(chuàng)性，而造詣程度次于第一等者，列第二等獎，至多四名；第三等獎：藝術(shù)造詣程度甚善，而次于第二等者，列第三等獎，至多八名。

《四阿羅漢》創(chuàng)作于1942年10月，是呂鳳子先生根據(jù)佛典上的故事而作。羅漢，是梵文“阿羅漢”Arhat的略稱，原意是指依小乘佛教修行所能達(dá)到的最高境界，即“阿羅漢果位”。羅漢在古代繪畫中已成為最常見的藝術(shù)形象。畫家們從各自的理想和想象出發(fā)，進(jìn)行多種多樣的藝術(shù)創(chuàng)造。呂鳳子的羅漢，似乎有著唐末五代時期四川畫家貫休的影響，狀貌古野，深目高鼻，但是比較起來，卻沒有貫休那種“超凡入圣”的氣度，而較多憨厚可愛的泥土氣息。他的羅漢所賦予的內(nèi)涵也不完全一樣，在一定程度上成為諷刺時政的武器。這和他所處的環(huán)境無不相關(guān)。因?yàn)樗拇耖g風(fēng)俗喜歡羅漢畫，而鳳先生對佛學(xué)又有研究；又因?yàn)樗麑椅Ｍ鲇艚Y(jié)的疾憤和對未來的希望交錯碰撞的感情，囿于當(dāng)時的環(huán)境得不到直抒胸臆的宣泄，于是創(chuàng)造性地借用佛典故事，運(yùn)用諷刺的手法創(chuàng)造羅漢的藝術(shù)形象，隱喻地、曲折地來反映現(xiàn)實(shí)眾生愿望，諷刺、抨擊舊社會的罪惡統(tǒng)治者。這種浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的創(chuàng)作，具有很強(qiáng)的感染力。

《四阿羅漢》創(chuàng)作了四個極為生動的半身羅漢像。畫的題詞分為兩個部分，右側(cè)寫了四個羅漢的名稱，并指出了梁朝張僧繇是第一個畫羅漢的人。左上角的幾句話才是這幅畫的主要內(nèi)容。“朅來聞見，彌觸悲懷，天乎？人乎？”這三句話是說，近來所聞所見，令人悲憤至極。聞見的內(nèi)容作者沒有說，但是此前幾年他就畫過《逃難圖》、《敵機(jī)又來了》、《如此人間》等揭露抗戰(zhàn)以來人民生活在水深火熱之中的作品，所以他相信觀者是能體會到的。據(jù)呂鳳子估計(jì)，他在璧山逐日不停地畫了數(shù)百幅畫。右手因而患了顫抖癥，也正由于顫抖，羅漢像的面型、衣紋，更顯得老辣古拙。

《四阿羅漢》是表現(xiàn)佛教的常用題材，它并未直接表現(xiàn)抗戰(zhàn)。從這點(diǎn)說，它并不十分契合第三屆全國美展的主題。但是，這件作品卻能在最后成為本屆美展的唯一第一獎，勢必具備獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

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[2]劉瑞寬.中國美術(shù)的現(xiàn)代化：美術(shù)期刊與美展活動的分析[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2008.

作者單位：

丁夢玲，四川美術(shù)學(xué)院。