淺談貝多芬鋼琴奏鳴曲第十首第一樂章的演奏分析及體會

【摘要】貝多芬在西方音樂史上被稱為“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的作曲家，其作品都是對自由、平等、博愛的追求，它將一個時代的理想融入于自己的音樂創(chuàng)作之中。本文通過作者對貝多芬鋼琴奏鳴曲第十首作品第一樂章的實踐，談?wù)勥@首作品演奏分析及體會。

【關(guān)鍵詞】演奏分析；演奏特點；音樂特點

德國作曲家貝多芬是維也納古典時期音樂的重要代表人物之一，他的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中具有重要的地位，被稱為“新約全書”。其中第十首作品14號G大調(diào)大約作于1798—1799年。這首作品的第一樂章不像貝多芬早期作品那樣能體現(xiàn)管弦樂色彩，下面對第一樂章進行整體分析。

一、曲式及演奏分析

這首鋼琴奏鳴曲是貝多芬最簡易的樂曲之一。第一樂章曲調(diào)優(yōu)美，旋律悠揚、樸實，像是在對美好生活的憧憬，這也看出了貝多芬內(nèi)心的另一寫照，這種風格在貝多芬樂曲里很少見，是典型的奏鳴曲式。

（一）主部

樂曲前8小節(jié)應(yīng)彈得清澈明亮，向連綿不斷的小溪在流淌，右手前4小節(jié)連線的尾音（G和A）聲音要收回來。左手分解三和弦三個音要同時保持到下一小節(jié)的前半拍不彈。由于左手的音區(qū)較低，所以不用踏板。后4小節(jié)旋律線的寫作與小提琴弓法很像。

（二）連接部

第8小節(jié)第一拍的后半拍開始新的段落。開始的左手用連續(xù)的十六分音符代替斷斷續(xù)續(xù)的分解和弦，雖然音區(qū)較低，但要清晰、輕巧，不要混成一片，最好少用踏板，可在切分音的強拍用短促的踏板，突出強音。24小節(jié)是副部的屬準備，這四個八分音符要越來越輕，給副部的到來留有懸念。

（三）副部

第26小節(jié)開始進入副部，左手的分解八度與右手的三度音程配合，給人以四個十六分音符的感覺，一直沒有中斷。27小節(jié)后拍的落滾節(jié)奏型，像在模仿小提琴的弓法，到第29小節(jié)是一句。41小節(jié)開始左手的時值要準確，很短促，到44小節(jié)是一句，尾音要收回。

（四）結(jié)束部

第47到57小節(jié)，左右手都有旋律線條，輪流歌唱、連綿不斷，組合起來形成一條大的旋律線。52小節(jié)開始右手次中音聲部在高八度上重復(fù)左手低音聲部的升A、B、升F等音，形成卡農(nóng)式的模仿，這些音要強調(diào)出來。60小節(jié)弱拍出現(xiàn)的sf要突出，但不要破壞整體p的意境。

（五）展開部

第63小節(jié)開始展開，采用主部主題的材料，到67小節(jié)時，由主部材料開始分裂，要很弱，左手三和弦要保持，與前面有休止符的節(jié)奏要區(qū)分開。70小節(jié)開始左右手相互模仿，都要突出旋律，從漸強到72小節(jié)的強。74小節(jié)是副部的主題材料，突然的弱在降B上出現(xiàn)，中間有一個短句。81小節(jié)突強的進入，右手的三連音要準確、均勻、清晰，左手已主部主體材料引入，旋律要突出，句子要分清，跳音要果斷，最后形成一個有起伏的旋律線條。123小節(jié)半音（降B—B—C）進行的斷音，速度可沉穩(wěn)些，最后落在升C的延長音sf上，給人感覺耳目一新。124小節(jié)展開部結(jié)束。

（六）再現(xiàn)部

這一部分與主部的演奏方法幾乎一致。尾聲采用在主部材料基礎(chǔ)上略有變化，188小節(jié)cresc—190小節(jié)rinf—191小節(jié)p—192小節(jié)cresc—194小節(jié)f—196小節(jié)p—197小節(jié)p，形成跌宕起伏的心理，最終還是以安靜、甜美、對美好事物的憧憬而結(jié)束，與此樂章最開始形成呼應(yīng)，也為下一樂章開始做了鋪墊。

二、實踐貝多芬鋼琴奏鳴曲第十首第一樂章的體會

通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲第十首第一樂章的實踐，對貝多芬作品有一些體會，下面從音樂特點和演奏特點兩方面進行說明。

（一）音樂特點

貝多芬大多數(shù)作品的音樂特點是熱情的、精神飽滿的、大氣的、莊嚴的、滿懷真情的。不像是肖邦那樣女性化、那樣多愁善感，貝多芬作品充滿睿智，具有陽剛之美，他的每一首作品都表達著一個特定的思想觀點。從樂句到最小的裝飾音，每個音符都不是多余的，都有各自的音樂走向和思想感情，甚至一個音節(jié)的跑動都在表達著一個思想。

（二）演奏特點

1.力度

古典主義時期由于槌子鋼琴的發(fā)明，音量增大了，也可以用不同的觸鍵演奏出強弱對比，貝多芬作品中力度幅度明顯擴大。但貝多芬時代的鋼琴聲音遠不如現(xiàn)代鋼琴宏亮，比現(xiàn)代鋼琴力度低一個等級。

2.速度

古典主義時期比巴洛克時期的演奏速度有很大提高，貝多芬奏鳴曲的快板樂章比海頓、莫扎特的速度快得多，而慢板樂章速度又會慢一些。因此在演奏時采用哪種速度是體現(xiàn)作品風格的重要元素。

3.踏板

古典主義時期槌子鋼琴的到來，踏板的運用也隨之發(fā)展起來，海頓、莫扎特大多數(shù)作品都是為古鋼琴所寫，所以作品中部分標有延音踏板的標記。在貝多芬作品中由于內(nèi)容的豐富、音響和音樂的表現(xiàn)的需要，因此在很多地方使用踏板。

4.裝飾音

貝多芬樂曲的裝飾音比較復(fù)雜，一般顫音從原音開始，數(shù)量較自由，用盡量快的速度彈奏。在演奏帶有許多音符的復(fù)雜裝飾音時，需擴展拍節(jié)，把裝飾音自然的融入到旋律中，不要把裝飾音生硬的塞進節(jié)拍中。

三、結(jié)語

貝多芬以他獨特的風格開創(chuàng)了鋼琴藝術(shù)的一個嶄新時代，他的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中具有永恒的地位和價值。因此，我們應(yīng)該對貝多芬32首鋼琴奏鳴曲進行深入的研究，探索貝多芬給我們留下的寶貴財富。

參考文獻

[1]（奧）卡爾·車爾尼著.貝多芬作品的正確解釋[M].上海音樂出版社，2008.

[2]（蘇）阿·鮑·戈登威捷爾著，刁蓓華，陳復(fù)君譯.貝多芬32首奏鳴曲注釋[M].世界圖書出版公司，2000.

[3]趙曉生著.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，1999.

作者簡介：張大恒（1974—），男，黑龍江哈爾濱人，哈爾濱學院藝術(shù)與設(shè)計學院音樂系音樂表演鋼琴教研室主任，講師，鋼琴教師。