當代藝術(shù)家之修養(yǎng)

李琴 鄒建敏

【摘要】在新時代的潮流下，藝術(shù)家作為滿足大眾精神需要的重要橋梁，作為各時代文明藝術(shù)的記載者，作為引領民族追求世界美的先導者，其肩負著重要的歷史使命。創(chuàng)作一幅滿足當時人類精神文明的作品，需要藝術(shù)家具備必要的“修養(yǎng)”，其“修養(yǎng)”包括：“身心修養(yǎng)”“知識修養(yǎng)”“技能修養(yǎng)”。

【關鍵詞】藝術(shù)家；藝術(shù)創(chuàng)造；道德；修養(yǎng)

在新時代的社會，人們的物質(zhì)生活水平得到基本滿足，越來越多的人開始追求精神上的滿足，藝術(shù)作為人類精神、審美的重要橋梁，不斷地推動著我們審美認識、精神文化的發(fā)展。藝術(shù)家積極的心態(tài)、高尚的人格在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)活動中起著主導性的作用，影響著藝術(shù)品傳達的審美價值、文化修養(yǎng)。因此，在新時代的社會，我們迫切需要具備良好“身心修養(yǎng)”、“識”高法“精”的“知識修養(yǎng)”與“技能修養(yǎng)”的新時代藝術(shù)家。

一、藝術(shù)家須加強“身心修養(yǎng)”

清代張式《畫談》曰：“學畫當先修身，身修則心氣和平，能應萬物，未有心不和平而能書畫者”。北宋的郭若虛在論人品與畫品的關系言：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉?！敝赋鲆粋€畫家必須具有高尚的身心修養(yǎng)，才能創(chuàng)造出引領世界美、千古流傳為后世的優(yōu)秀作品，“其品高出一世，故其筆墨足為后世師”。

美術(shù)大師梅利尼科夫，他的作品皆緊緊把握住時代的脈搏，以高尚的身心修養(yǎng)，用美能拯救世界的藝術(shù)精神感染國家與人民，揭示外表美的黑暗世界，引領人民共同追求真實美的未來。《西班牙三聯(lián)畫》是梅利尼科夫?qū)θ松蛯μK聯(lián)歷史思考的一幅作品，畫面借用了一個完全與西班牙無關的事件，把人們的視線引向法西斯，畫面的深意卻是批判一切當時專政的殘酷，即使是在紅色政權(quán)的偽裝下。作品《在和平的田野上》表現(xiàn)了在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中犧牲的兩千多萬人之中幾乎全部是青年男子，戰(zhàn)后蘇聯(lián)婦女掩埋了親人的尸骨，擦干了臉頰的淚水，在一片廢墟中建起了新的家園，表現(xiàn)婦女們樂觀的有朝氣的形象，而這些形象中又多了幾分倔強和百折不撓的韌性。作品另一目的也是想引領婦女們走出戰(zhàn)爭陰影，振作起來，邁向未來。從梅利尼科夫的作品中，我們可以看出一個人的作品是否成功，在于是否與所處時期所需而定，在于畫者的內(nèi)心是否與人民內(nèi)心相連，在于畫者內(nèi)心、胸襟的修養(yǎng)。所謂“人須養(yǎng)得胸中寬快，意思悅適”。

魯迅也曾說：“美術(shù)家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想與高尚的人格。他的創(chuàng)作表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現(xiàn)?！币虼耍囆g(shù)家不僅是肩負著人們精神享受的重要工程師，而且背負著探索世界發(fā)展道路的艱巨任務。藝術(shù)家，應該要特別重視“身心修養(yǎng)”，盡可能地向大眾傳遞有利于社會發(fā)展的信息，使觀賞者從作品中能獲取更多關于愛、和平與珍惜等積極思想。

二、藝術(shù)家須加強“知識修養(yǎng)”

知識能使人共鳴，能使人取得超乎想象的能力。有句古話“活到老，學到老”，相信大家都熟知，但真正理解此句話內(nèi)在涵義的人并不多。知識是我們通向成功的墊腳石，我們要取得成功，必須學習更多知識，知識淵博，方可行遍天下。而身為藝術(shù)家或者是想成為藝術(shù)家的追隨者，更應提高自身“知識修養(yǎng)”。藝術(shù)跟隨時代，時代促進藝術(shù)。我們不能憑空創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)品，也不能天馬行空、不切實際地創(chuàng)作出適合當今時代精神的藝術(shù)。

何為藝術(shù)？又何者能稱得上是藝術(shù)家？繪畫是一門技藝，由技進于藝，又由藝進于道，藝術(shù)作品如果是沒有思想內(nèi)涵的藝術(shù)形式，充其量不過是熟練匠人的手藝。掌握其中的“技”的用筆的技術(shù)、技巧、技法表現(xiàn)，這是基礎也是墊腳石；“藝”的畫面的藝術(shù)氛圍、藝術(shù)想象、藝術(shù)概念的表達，這是技術(shù)之上的思想哲理，是藝術(shù)的關鍵點；“道”指藝術(shù)家的識、行之道，即藝術(shù)作品在堅實的技藝上，所傳達的藝術(shù)思想、藝術(shù)精神、藝術(shù)見解等，這可謂藝術(shù)的最終成就點，是藝術(shù)家賦予藝術(shù)作品真實生命的意義。大家熟知的“庖丁解?！钡睦?。如果沒有文惠君對庖丁解牛的理解與贊嘆，庖丁永遠只能是一個屠夫，解剖牛也永遠只是他賴以糊口的手藝，而文惠君給他上升到了精神的高度——“善哉，吾聞庖丁之言，得養(yǎng)生焉”就是對庖丁解牛加上了內(nèi)涵。不過這個內(nèi)涵已經(jīng)不屬于庖丁，而是文惠君了。因此我們每一位藝術(shù)家都應有獨特的情感思想、世界觀，獲得他人無法抄襲、模仿的知識修養(yǎng)，才能創(chuàng)造出別樣的藝術(shù)作品。成為“識”高法“精”的真正藝術(shù)家。

三、藝術(shù)家須加強“技能修養(yǎng)”

技能是表現(xiàn)物體的一種形式，其藝術(shù)家的技能大體可分為：造型能力、技法能力、保存能力。

造型能力。造型是一幅作品成敗的關鍵之一。無論是古典造型還是意象造型都離不開對物體形體比例的基本了解。梅利尼科夫作為蘇聯(lián)20世紀現(xiàn)實主義藝術(shù)家，從骨子里崇尚古典主義，認為人類幾千年留下的造型傳統(tǒng)不能丟棄，永遠要站在歷史和傳統(tǒng)的基礎上向前發(fā)展。他說：“自然中的一切造型是上帝賜予的，無論什么哲學妄想用人的力量超越這些造型都是人類狂妄自大的表現(xiàn)，都會使人類社會走向滅亡?！惫P者對梅利尼科夫說的觀點十分認同，就如我們現(xiàn)在的社會，大多藝術(shù)追隨者，夢想成為藝術(shù)家，但因自身的基本功不到位，看了幾本藝術(shù)家的作品集后，懂得藝術(shù)有很多分類，心想古典造型的風格畫不來，意象造型難道還不行嗎？想到這，大多藝術(shù)追隨者便開始投機取巧，學習印象主義和抽象派，將創(chuàng)作的作品都趨向變形、抽象的造型手段，通過堅持起初也獲得了不少的認可，但藝術(shù)之路走得并不長遠。何為真正的藝術(shù)家？我們應該認真思考一下。

技法能力。技法能力，從古至今，演繹著不同時代的繪畫技法隨時代變化，同時表現(xiàn)出不同時代的科學技術(shù)的發(fā)展，其媒介是不斷變化發(fā)展的。如舊石器時期的原始壁畫《野?！罚檬鞴蠢站€條表現(xiàn)事物，加以少許彩色石器豐富畫面。15世紀后藝術(shù)作品可利用水彩顏料、油畫顏料、國畫顏料、丙烯顏料等進行創(chuàng)作。20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)，出現(xiàn)了以多媒體形式進行藝術(shù)創(chuàng)作，多以聲、光、色再現(xiàn)藝術(shù)。羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）是新媒體藝術(shù)的先驅(qū)，60年代以來他就以藝術(shù)家和理論家的雙重身份活躍在互動多媒體藝術(shù)領域。這反映出不同時代，科技不斷地促進藝術(shù)的表達形式，同時藝術(shù)不斷地推動著技術(shù)。奧蒂諾·雷東說：“材料有它們自己的秘密要顯示，它們各具特性，智者通過材料說話?！崩L畫過程的魅力所在就是去發(fā)現(xiàn)怎樣做，去延長這種魅力并參與藝術(shù)使古老藝術(shù)適應當今時代的努力。始終關注繪畫，并讓物質(zhì)實體說話——“關注”，然后在你自己的作品中進行實驗。

保存能力。真正的藝術(shù)家是我們的指引者，是歷史的開啟者。藝術(shù)家引領世界，推動世界生活、文化、科技的發(fā)展，藝術(shù)品供我們汲取歷史經(jīng)典，探索未來新道路。因此，真正的藝術(shù)家應該學會保存優(yōu)秀的藝術(shù)作品，為保障我們的文化遺產(chǎn)出一份力量。

杰克遜·波洛克說：“繪畫是一種自我發(fā)現(xiàn)的狀態(tài)。每一位好的藝術(shù)家都是在畫他自己?！币虼耍覀冊谒囆g(shù)的創(chuàng)造過程中，應不斷地充實完善身心素養(yǎng)、知識理論與技能的修養(yǎng)，才能更好地激發(fā)自己的創(chuàng)作源泉，在藝術(shù)中做到融會貫通、揮灑自如、隨心所欲。

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【李琴鄒建敏，廣東工業(yè)大學藝術(shù)設計學院】