當代大學素描教學中的個性培養(yǎng)

【摘要】中國的近代素描教學，源于“五四運動”以后，隨著西式藝術教育引進中國并逐漸普及，以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家創(chuàng)立的素描教學方法，對中國素描教學產(chǎn)生了深遠影響。時至今日，時代發(fā)生變化，傳統(tǒng)的素描教學已經(jīng)滿足不了當代專業(yè)發(fā)展的需求，在這樣的形式下，我們應該重新審視大學素描教學，注重學生的個性培養(yǎng)，提出新的改革方法。

【關鍵詞】當代；大學素描；個性培養(yǎng)

素描簡而言之就是單色畫，它除去了色彩的表現(xiàn)方式，只通過形體造型或者明暗關系來描繪對象，是人類歷史上較早出現(xiàn)的繪畫形式之一，也是比較古老傳統(tǒng)的藝術語言。15世紀文藝復興時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種繪畫的基礎訓練而廣泛推廣。這種基礎訓練課程由西方傳入東方，目前在國內幾乎所有的藝術學院中素描成為了基礎課程中不可缺少的一門課程，同時也是大多數(shù)學者認為的繪畫基本功，由此可見其重要性。

如此重要的素描課程如何設置，如何教學則成為了比較有爭議的話題。多數(shù)學者認為素描既然作為繪畫最基礎的功底，必須要嚴格地按照傳統(tǒng)方式教學，基礎造型、明暗關系、塑造形體是關鍵；有些學者則認為素描教學也要緊跟時代與時俱進，應該改革以往的教學方式，凸顯個性，以表現(xiàn)為主體，造型為次；還有些研究中國畫的學者甚至認為中國畫專業(yè)不需要開設素描課程，因為光影、體積、立體造型是西方繪畫的基礎，和中國畫的理念不同，最早的中國畫大師也沒學習過素描，但是作品仍然很出眾，等等，眾說紛紜。當代素描教學到底應該何去何從，筆者就自身教學的一些經(jīng)驗提出一些意見和看法。

目前素描教學課程設置多數(shù)為結構素描、明暗素描、短期素描、長期素描，設計類院校又設置有設計素描等，每個學校的標準和要求不同，但大致都是以結構素描和明暗素描為基本的課程。這些基本課程按照傳統(tǒng)教學的方式分為臨摹和寫生，有些教師也會加入速寫和默寫的教學，大多數(shù)的學生學習相對來說都比較機械化，用同一種技巧和同一種方法去描繪對象，不論是寫生還是臨摹，缺少了自我思考，總是追求畫得真實、畫得像。這并不是說畫得逼真不好，而是我們應該要求學生去思考為什么要這樣表現(xiàn)物體，或者是怎么樣去表現(xiàn)物體才能更突出所想要表現(xiàn)的思想，而這些往往是我們教師所忽略的內容。所以在當代素描教學課程的設置上我們應該更多地去思考如何因材施教，不要磨滅學生的個性，而教出千篇一律的“作畫工具”。

隨著時代和科技的發(fā)展，藝術的表現(xiàn)種類和表現(xiàn)形式也變得多樣化，素描教學的設置也需要跟隨時代進行改革。從筆者多年的教學經(jīng)驗認為，素描教學完全可以設置成兩個階段：基礎素描和專業(yè)素描。基礎素描的主要教學內容就是讓學生學會如何觀察形體、如何用繪畫工具去準確地表現(xiàn)形體的結構，因為素描教學可以不用考慮色彩的因素，可以讓學生嘗試用不同的單色畫筆、不同材質的畫紙去表現(xiàn)，而不僅僅是傳統(tǒng)教學當中的鉛筆和素描紙。在進入大學學習之前學生都已經(jīng)有了素描的基礎功底，不需要再從頭學起，更應該注重他們內在的表現(xiàn)能力培養(yǎng)。一個好的教師會根據(jù)學生的基礎和個性差異，安排相應的速寫、默寫、結構素描或者是明暗素描練習。

“作為專業(yè)的藝術生產(chǎn)者，藝術家必須具備兩種相互聯(lián)系、緊密結合的能力，這就是：特別發(fā)達的審美感受能力和傳達他對客觀世界的審美感受的藝術表現(xiàn)能力?！雹賹τ谶@種能力的培養(yǎng)，我們作為藝術教育者更應該學會去引導學生體驗這種情感，這在素描基礎教學中尤為重要，如果在長期不正確的教學思想影響下，學生會戴上有色眼鏡去觀察世界，逐漸失去自己獨特的審美感受。對物體結構的準確認知和描繪與學生的個性發(fā)展其實并不沖突，神和形具備的素描才是我們最終要達到的目標，教師除了教授學生共性的因素還應該喚醒每個學生自己獨特的審美個性和表現(xiàn)手法，這樣培養(yǎng)出來的學生才會主動思考、才會去創(chuàng)作。

素描教學中的個性培養(yǎng)，可以通過幾種教學方法得到實現(xiàn)。

一是創(chuàng)新臨摹。傳統(tǒng)素描教學中，筆者認為復制對學生來說是有害無利，因為長期不動腦筋的臨摹會產(chǎn)生慣性，從而漸漸地迷失了自我，甚至失去了創(chuàng)作的靈氣。如果將傳統(tǒng)的臨摹課程變成對傳統(tǒng)技法和構圖的學習，我們不妨臨摹前讓學生分析作品的可取性在哪，然后再放開讓學生對原作進行改良，可以加入自己的想法進行第二次創(chuàng)作，甚至還可以照著原作設置場景或者進行臨摹與寫生的結合創(chuàng)作，在自己創(chuàng)作的過程中體會原作的作者是如何創(chuàng)作的，他在哪些方面表現(xiàn)得比較好，或是你覺得哪些地方可以做其他的處理。這樣的素描教學我想對學生、對老師來說都是具有挑戰(zhàn)性的，更具有創(chuàng)造性。

二是創(chuàng)新工具。傳統(tǒng)的素描教學工具無非是鉛筆和素描紙，隨著時代的發(fā)展新型的繪畫工具正不斷地在增加，如果我們還是一味地不去嘗試，總是停留在原來的基礎上不變，那將會被時代所淘汰。在繪畫工具的選擇上，筆者認為也是需要改革的。素描教學訓練主要是對表現(xiàn)物體結構空間的練習，這與我們選擇何種工具創(chuàng)作并不矛盾，相反為了更好地表現(xiàn)繪畫我們更應該去掌握更多的繪畫工具。教師可以引導學生嘗試使用不同的工具作畫，甚至可以使用手繪板，通過電腦進行素描作業(yè)的創(chuàng)作與練習。這些新的形式和方法會打開學生學習的思路，也會讓學生反思繪畫工具在創(chuàng)作中起到什么樣的作用，為未來的創(chuàng)作提供實戰(zhàn)經(jīng)驗。

三是創(chuàng)新思維。掌握了技法，掌握了工具，接下來最重要的就是思維的創(chuàng)新。在素描教學思維創(chuàng)新中我們不妨借鑒設計課程中的圖形創(chuàng)意。未分專業(yè)前的基礎素描課程設置中，我們可以把寫生課程與創(chuàng)作課程合二為一，比如讓學生自己嘗試擺設一些物體，然后進行寫生練習，要求突出表現(xiàn)物體的結構形體和空間的關系，也就是寫實作業(yè)。在寫實作業(yè)完成后，教師引導學生對寫實的靜物或者是人物進行圖形創(chuàng)意的練習，通過第二次自己的審美感受再次表現(xiàn)，然后進行素描創(chuàng)作練習。這樣的素描課程既可以兼顧到傳統(tǒng)素描基礎的練習又可以打開學生的思維，達到訓練學生思考創(chuàng)新的目的。

通過以上三種基礎素描教學的方式可以達到培養(yǎng)學生個性的作用。除了基礎素描教學的設置，接下來就是專業(yè)素描的設置。專業(yè)素描這幾年被非常頻繁提出，因為隨著素描教學的實踐，在教學一線的教師和研究藝術的專家學者們也發(fā)現(xiàn)，對于不同的專業(yè)來說，素描教學訓練的偏向是不同的，比如說油畫專業(yè)方向的學生更需要掌握透視、明暗、物體結構的基礎練習，而中國畫專業(yè)方向的學生則需要掌握線條、散點透視的表現(xiàn)方式，設計專業(yè)的學生則需要偏向速寫相關的基礎練習。所以在素描課程設置上我們應該根據(jù)不同的專業(yè)、不同的需求進行專業(yè)素描的設置。專業(yè)素描的設置應該是不同專業(yè)教研室或者是教研團隊的人員根據(jù)自身專業(yè)建設需求量身打造設置專業(yè)素描課程。專業(yè)素描課程的內容應該與本專業(yè)方向緊密聯(lián)系，為學生未來的專業(yè)發(fā)展方向打好基礎。

時代在發(fā)展，素描課程的改革很迫切，我們應該大膽創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)教學理念的束縛，根據(jù)時代要求開創(chuàng)出新型素描教學課程，能使學生通過素描課程的學習為未來的專業(yè)發(fā)展方向提供更堅實的基礎。

注釋：

①王朝聞.美學概論[M].北京：人民出版社，1981.

參考文獻：

[1]王雪青.素描[M].上海：上海人民美術出版社，2011.

[2]葉錫祚.素描教學的傳承與革新[J].福建師范大學學報，1999.

【徐川克，廣西藝術學院】