江蘇民族聲樂的傳承與發(fā)展

肖園園

摘 要：江蘇民族聲樂涵蓋多、范圍廣的特點在我國民族聲樂藝術(shù)中占據(jù)著舉足輕重的地位。近年來，隨著我國民族音樂文化的發(fā)展，江蘇民族聲樂也由此獲得了長足的進(jìn)步。然而，我們不能因為一些可喜的成就而懈怠，面臨當(dāng)下多元化的音樂文化環(huán)境以及與現(xiàn)代民族聲樂的矛盾依然存在，民族聲樂依然面臨著巨大生存的挑戰(zhàn)。探索江蘇民族聲樂的傳承與發(fā)展有助于完善和豐富我國的民族聲樂體系，同時可以從部分帶動整體的角度促進(jìn)我國的民族聲樂獲得長期可持續(xù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;江蘇;傳承;發(fā)展

中圖分類號： J607文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）07-000-02

改革開放以來，我國的文化事業(yè)都得到了前所未有的革新和突破，其中民族聲樂也不例外。在國家政策的指引下，更多的民族聲樂作品被相繼發(fā)掘出來，民族歌唱事業(yè)也呈現(xiàn)出蒸蒸日上的趨勢。近年來，借助良好的發(fā)展環(huán)境，各地區(qū)的民族聲樂可謂是有繼承也有發(fā)展，以江蘇地區(qū)的民族聲樂為例，無論從作品題材的豐富上，還是歌唱方法的使用上，都經(jīng)過了實踐的反復(fù)檢驗。

一、民族聲樂藝術(shù)的起源與發(fā)展

關(guān)于這一議題，很多人往往存在一個誤區(qū)，那便是認(rèn)為民族聲樂藝術(shù)就是聲樂藝術(shù)中的民族唱法。其實真相并非如此。我國的傳統(tǒng)演唱藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，若論其起源則最早可以追溯到三百萬年前的遠(yuǎn)古時期。換句話說，民族聲樂最初的形式與載體就是民歌，只要有勞動生產(chǎn)，就會有民歌的產(chǎn)生。

我國民族聲樂發(fā)展的轉(zhuǎn)折期在于“五四運動”時期，隨著西方歌唱體系的傳入，我國民族聲樂藝術(shù)也隨著受到了影響，發(fā)生了翻天覆地的變化。融合了西方演唱技術(shù)的現(xiàn)代民族聲樂也由此誕生。隨著現(xiàn)代歌唱藝術(shù)的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)民族聲樂也遭受了巨大的沖擊，以戲曲為代表的傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)隨著現(xiàn)代民族聲樂的興起而逐漸衰落，并且長期處于一蹶不振的狀態(tài)。與此同時，在新中國成立之后，城市化的推進(jìn)使得民歌這一古老的歌唱藝術(shù)的生存環(huán)境受到了極大壓縮，這無疑又為傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展再次蒙上了一層陰影。值得慶幸的是，我們及時發(fā)現(xiàn)了危機并制定了搶救方案，在政府和社會各界的努力下，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展也逐漸趨于穩(wěn)定。[1]

近年來，在“文化自信”的引領(lǐng)下，我國民族聲樂藝術(shù)隨著民族音樂的崛起而不斷地獲得新生，新一代的藝術(shù)工作者在發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂的基礎(chǔ)上，最大化地繼承了傳統(tǒng)民族聲樂，我國各地的民族聲樂藝術(shù)獲得了良好的發(fā)展空間，總體上呈現(xiàn)出了欣欣向榮的趨勢。

二、江蘇民族聲樂的主要特征

（一）較強的傳承體系

江蘇民族聲樂之所以有今天的現(xiàn)狀是源于其悠久的歷史。在歷史的發(fā)展過程中，江蘇民族聲樂也形成了較為系統(tǒng)的理論體系，這也是其他很多地區(qū)不具備的特征之一。以我們熟知的高郵民歌為例，高郵民歌的起源可以追溯到一萬多年前的新石器時代。與其他地區(qū)民歌一樣，高郵民歌的創(chuàng)作具有即時興，而傳播的方式也是口口相傳。唯一不同的是，高郵民歌有著代代相傳的傳承習(xí)俗，直至今日已經(jīng)傳承了到了第五代。正是這一優(yōu)秀的習(xí)俗使得高郵民歌獲得了較好的保護(hù)，目前我國已經(jīng)收集并整理出的高郵民歌將近600首，其中結(jié)構(gòu)完整的高郵民歌有將近三分之一，而涉及的曲調(diào)則多至40個。古老的藝術(shù)形式和龐大的曲目數(shù)量使得高郵民歌被列入了我國第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。與此同時，在戲曲方面，以江蘇的昆曲為例，昆曲被譽為“百戲之主”，是享譽全球的戲曲曲種。其中，“百戲之王”的稱號并不是浪得虛名。首先，昆曲起源于元代，與當(dāng)時北方的秦腔齊名，更是早于其他劇種。毫不夸張地說，我國幾乎所有劇種都在不同程度上受到過昆曲的影響。[2]

（二）多樣的歌形式

眾所周知，江蘇省是我國民歌的重要發(fā)源地第一，因為江蘇的地理位置獨特且受到的戰(zhàn)爭影響較少，人民安居樂業(yè)也使得民歌獲得了良好的發(fā)展環(huán)境。所以，江蘇民歌也以數(shù)量多、類型全面著稱。據(jù)文化部門統(tǒng)計，截止至今江蘇擁有的民歌種類共11種之多，其中就包含了我們熟悉的高郵民歌、蘇州民歌等。與此同時，除了民歌之外，江蘇也是我國的戲曲大省，現(xiàn)存的劇種高達(dá)20余種，其中就包含當(dāng)今享譽世界的昆曲。從以上的列舉中可以看出，江蘇民族聲樂的形式多種多樣，每個不同的民歌題材或戲曲都有著獨特的歌唱形式，如江蘇揚州地區(qū)的邵伯秧號子起源于繁重的栽秧農(nóng)活中，演唱中節(jié)奏往往較快，曲調(diào)也十分優(yōu)美;而同為江蘇地區(qū)的金湖縣秧歌則是以旁觀者的角度進(jìn)行歌唱。再如江蘇民歌多為以歡快、活潑，歌唱美好生活為主題的歌曲為主，而也會出現(xiàn)諸如《孟姜女》、《哭七七》等悲情的民歌。[3]

（三）豐富的藝術(shù)價值

江蘇民族作品有著深厚的文化底蘊，涵蓋了江蘇民間小調(diào)、民歌、戲曲等音樂文化，這些民族音樂文化是我國的傳統(tǒng)優(yōu)秀民族文化的一部分，需要弘揚并傳承下去。只有通過系統(tǒng)解讀、學(xué)習(xí)這些民族作品，才能真正了解江蘇民族音樂文化，了解民族作品的精髓和魅力，了解這是我們的根，是我們的特色。例如江蘇民歌《茉莉花》，不僅廣泛傳唱，傳播了江蘇的民族文化風(fēng)情，而且還登上了國際的舞臺，成功地走出了國門，得到了更多國際友人的認(rèn)可。這充分體現(xiàn)了我國優(yōu)秀民族音樂的魅力。這也直接證明了江蘇民族聲樂豐富的藝術(shù)價值。與此同時，有江蘇的民族元素還在其他聲樂作品中出現(xiàn)，這也是其藝術(shù)價值的體現(xiàn)，如由江蘇民歌改編而成的聲樂作品《孟姜女》，具有強烈的民族特色。因此，在江蘇民族聲樂發(fā)展的過程中，把這些民族作品更廣泛的傳播夠起到弘揚民族音樂文化的作用。

三、江蘇民族聲樂的傳承與發(fā)展

（一）科學(xué)的方法與理論體系

從上文的分析可以看出，江蘇民族聲樂已經(jīng)具有了較強的傳承體系。而面對當(dāng)下多元化的藝術(shù)文化格局，這些傳統(tǒng)的如口口相傳的傳承方式顯然已經(jīng)顯得過于落后，如果沒有現(xiàn)代化的方法予以扶持，這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化也會漸漸淡出人們的視野。所以，當(dāng)務(wù)之急是應(yīng)該將這些傳統(tǒng)的民族聲樂更好地保存下來，這樣才能在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行傳承與創(chuàng)新。近年來，在政府文化部門的支持下，江蘇各地開展了民族聲樂的采風(fēng)與推廣活動。如民歌采風(fēng)活動可以將這些傳統(tǒng)的歌唱形式以樂譜或視頻的形式記錄下來。在此之上，我們也能夠看到江蘇省內(nèi)的各個高校也開始對民族聲樂進(jìn)行研究并開設(shè)了相關(guān)課程，通過更加科學(xué)方法教授學(xué)生學(xué)唱民族聲樂的相關(guān)作品。這也是對江蘇民族聲樂最好的傳承方式。

（二）尊重多元與兼容

江蘇民族聲樂的發(fā)展并非一帆風(fēng)順，在現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的進(jìn)程中也曾和傳統(tǒng)民族聲樂產(chǎn)生過無法融合的矛盾。兩者主要在演唱方法和正統(tǒng)性方面產(chǎn)生了激烈的爭論。在演唱方面，很多人注重傳統(tǒng)，認(rèn)為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)屬于建立在西方演唱體系之上的舶來品，并沒有傳統(tǒng)文化的精髓;而有些人也認(rèn)為，原生態(tài)的民族聲樂除了本地人能夠理解之外，外鄉(xiāng)人往往無法欣賞，是現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)繼承了這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化并使之發(fā)揚光大。對于這兩種觀點，筆者均表示支持。首先，傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)雖然經(jīng)歷了漫長發(fā)展與演變，其中也積累了很多演唱方面的成果，但不可否認(rèn)的是，傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)并沒有形成系統(tǒng)的體系，還有很多方面需要完善與改進(jìn)。其次，現(xiàn)代民族聲樂與當(dāng)今社會環(huán)境相融合，為了迎合觀眾的審美難免會在演唱中加入諸多現(xiàn)代元素，對于傳統(tǒng)的借鑒不足也成了詬病所在。所以，兩者只有互相促進(jìn)，相互借鑒才能融為一體，使民族聲樂體系變得更加完整。如傳統(tǒng)民族聲樂借鑒現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展模式，而現(xiàn)代民族聲樂則需要提煉更多傳統(tǒng)民族聲樂中的音樂元素。這也是當(dāng)今學(xué)術(shù)界普遍提倡的觀念。

（三）融匯古今共同發(fā)展

造成傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展停滯不前的關(guān)鍵原因在于形式過于陳舊，其中很多藝術(shù)形式無法獲得新一代年輕人的欣賞。這也需要傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在保留其核心的基礎(chǔ)上，在形式上進(jìn)行勇于創(chuàng)新，創(chuàng)作或演唱出符合人們審美的作品。近年來，我們能夠看到江蘇民族聲樂在這方面的嘗試，很多人也將江蘇民族聲樂藝術(shù)與當(dāng)下較為受年輕人歡迎的流行音樂結(jié)合在一起，創(chuàng)作出以傳統(tǒng)聲樂唱法為主，流行音樂元素為輔的新藝術(shù)作品。如李玉剛在今年來推出的單曲《陌上風(fēng)雅》便是結(jié)合了江蘇昆曲元素的一首流行歌曲。在李玉剛的演唱與表演中，雖然加入了流行音樂元素，但他卻將昆曲中的疏密張弛，淺吟低唱，急管繁弦，回旋跌宕以及神韻發(fā)揮得淋漓盡致。所以，要想獲得發(fā)展，與時俱進(jìn)是最為有效的方法。民族聲樂藝術(shù)只有不斷融合新的元素，才能在多元化的格局中立于不敗之地。而這也是傳承與發(fā)展的關(guān)鍵一步。

四、結(jié)束語

本文先由民族聲樂藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，介紹了民族聲樂藝術(shù)當(dāng)今環(huán)境下的發(fā)展現(xiàn)狀。并以此引出江蘇民族聲樂的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀。作為我國民族聲樂藝術(shù)體系中的一分子，江蘇民族聲樂的發(fā)展好比作整體與部分的關(guān)系。只有整體中的各部分穩(wěn)定發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)這一龐大的整體才能夠獲得最大化的提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]李媛媛.多元文化背景下民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展[J].藝術(shù)評鑒，2019（11）：37-39.

[2]王瑩瑩.從民族聲樂元素多元化看我國民族聲樂傳承發(fā)展[J].大眾文藝，2012（7）：1.

[3]徐玉莊.中國民族聲樂傳承及其發(fā)展的新趨勢分析[J].北方音樂，2015（23）：3.