“寫實(shí)”與“寫實(shí)”

摘 要：東西方的燦爛藝術(shù)在其各自發(fā)展的道路上，都曾經(jīng)歷過寫實(shí)造型的審美階段。雕塑的發(fā)展亦如此。西方雕塑寫實(shí)發(fā)展的黃金時(shí)期是古希臘時(shí)期。而中國古代的寫實(shí)雕塑發(fā)展的盛期體現(xiàn)在秦代兵馬俑的造型表現(xiàn)中。在中西方兩種不同的文化背景下，寫實(shí)的雕塑作品同時(shí)呈現(xiàn)出追求“寫實(shí)”的藝術(shù)風(fēng)貌。本文通過對具有代表性的古希臘雕塑及中國古代秦兵馬俑的對比探究，力求展現(xiàn)東西方古代雕塑寫實(shí)風(fēng)格語言的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：秦兵馬俑；古希臘雕塑；語言特色；審美

中華文明與古希臘文明在人類的發(fā)展史上寫下了光輝的篇章。作為造型藝術(shù)中的重要組成部分，雕塑藝術(shù)以其體量感、空間感、形式感的視覺張力和材質(zhì)永恒的特性，在人類藝術(shù)發(fā)展的長河中得以完整保留，相比繪畫等其他藝術(shù)形式，在美術(shù)考古中雕塑的遺存發(fā)現(xiàn)較多，縱觀東西方雕塑的豐富遺珍。我們不難發(fā)現(xiàn)，在雕塑發(fā)展的歷史長河中，東西方文明均有過追求寫實(shí)寫真的刻畫人物雕塑語言?！拔鞣降牡袼茏怨畔ＥD時(shí)期起，就努力地模仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)”。[1]而中國雕塑寫實(shí)風(fēng)格的第一次大發(fā)展是在秦代，它的代表就是兵馬俑。

1 動(dòng)與靜

古希臘崇尚人體之美，古希臘人認(rèn)為神即為完美的人，古希臘的神與人同性、同體、同樣有喜怒哀樂及任性善惡之分。因此，崇尚完美的人、完美的形體就成了當(dāng)時(shí)人們的主要審美認(rèn)識。并且，在崇尚戰(zhàn)爭與運(yùn)動(dòng)的精神鼓舞下，運(yùn)動(dòng)員健美的體魄為藝術(shù)家創(chuàng)作提供了認(rèn)識的寫生基礎(chǔ)，寫實(shí)的繪畫和表現(xiàn)的作品大量涌現(xiàn)，推動(dòng)了寫實(shí)造型藝術(shù)的發(fā)展。在古希臘雕塑的歷史遺存中，大多數(shù)表現(xiàn)的是人物的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，并且多為一個(gè)運(yùn)動(dòng)的瞬間凝固，如古希臘雕刻家米龍創(chuàng)作的《擲鐵餅者》。這件作品通過表現(xiàn)人體動(dòng)勢中的彎腰屈臂，有序地將體塊組織成“S”形，回轉(zhuǎn)的頭部和扭曲的身體被巧妙地處理為一種和諧的姿態(tài)，以一個(gè)固定的動(dòng)作表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性，充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把身體的健美和青春的力量表現(xiàn)得淋漓盡致，營造出單純中多樣變化的形式美感，給人運(yùn)動(dòng)之美。

秦兵馬俑相比擲鐵餅者就顯得安靜多了，兵馬俑秦始皇的護(hù)衛(wèi)軍，以整齊的陣形，龐大的陣容，體現(xiàn)著軍容的整齊劃一。中國兵法中主張戰(zhàn)爭的最高境界為“不戰(zhàn)而屈人之兵”，表現(xiàn)秦軍的威武雄壯并非以一種戰(zhàn)斗姿勢呈現(xiàn)出來，反而通過昂頭挺胸，雙目正視前方，雙腳立正，右手成持戟狀，左手自然下垂的人物形象來表達(dá)一種“整齊”、“秩序”、“穩(wěn)定”，讓觀者在靜謐的氣勢中屈服；再看戰(zhàn)馬，整體形象飽滿勻稱，肌肉的刻畫點(diǎn)到為止，與希臘雕塑中肌肉緊繃，雄強(qiáng)有力、鬃毛飛舞的馬匹形象截然不同，秦兵馬俑的馬造型不累贅、不拖沓，四平八穩(wěn)地排列于方隊(duì)之后，其剪的鬃毛顯示它已被馴服，是聽從指揮的伶俐戰(zhàn)馬，是靜觀其變蓄勢待發(fā)的飽滿狀態(tài)。

2 整體和局部

古希臘雕塑的寫實(shí)語言表達(dá)中向來是非常整體的。古希臘的雕像往往細(xì)節(jié)刻畫深入，如手、腳結(jié)構(gòu)分明筋腱凸起，軀體及衣袋的擠壓與舒展深入表現(xiàn)，極力地進(jìn)行客觀重現(xiàn)，但在整體的觀察中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，古希臘雕塑雖然刻畫了細(xì)致入微的局部，但它追求整體的形體框架的藝術(shù)語言表現(xiàn)，雖然肌肉的細(xì)節(jié)與皮膚褶皺清楚刻畫，但符合整體的胸腔整體的輪廓與動(dòng)態(tài)表現(xiàn)的趨勢。這一點(diǎn)認(rèn)識是基于科學(xué)的解剖知識和結(jié)構(gòu)運(yùn)動(dòng)分析的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)歸納出的審美能力。即便雕像在自然侵蝕或戰(zhàn)爭損毀后都能讓人感受到整體雄渾的飽滿，這一點(diǎn)不因雕像的殘損而消失殆盡，而是更加說明了古希臘雕塑追求整體的凝練語言。猶如《命運(yùn)三女神》雖已殘缺不全，但依然能夠感受到渾厚體塊的視覺張力，人物相互依偎的輕松場景和原貌的宏大景象。這說明作者的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)并未以局部的刻畫來拼湊出完整的形象，而是從整體入手讓局部服務(wù)于整體的效果。這樣的作品讓我們感覺到古希臘雕塑直至殘損也不失整體之美。

當(dāng)我們觀察秦兵馬俑的時(shí)候我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，秦兵馬俑在局部的刻畫上，下了很大的功夫，首先，龐大的軍團(tuán)中每個(gè)人都有獨(dú)立的形象，這種形象不僅僅是細(xì)微的差別，而是極力在表現(xiàn)真實(shí)、普通、尋常的人物形象，這種形象或許拋開了性格特征，你無法從表情上去品讀玩味，但眉毛的粗細(xì)、嘴角高低、額頭的凸起、鼻梁的寬窄、三角眼、八字胡，五官形象事無巨細(xì)的完整呈現(xiàn)，無論發(fā)型、服飾、鎧甲沒有一個(gè)重復(fù)的，士兵、伍長、校衛(wèi)官、將軍甚至兵種與兵種之間的裝束也通過強(qiáng)化的特點(diǎn)加以區(qū)別。連鞋底邊的紋樣上的針腳都能分辨得清清楚楚。從這一點(diǎn)我們能夠感覺到兵馬俑塑造的語言特點(diǎn)就是依靠細(xì)節(jié)的堆砌拼湊出整體的形象，達(dá)到表現(xiàn)的目的。

3 肉體與精神

古希臘雕塑家以其深厚的雕刻功底和科學(xué)的藝術(shù)理論，涌現(xiàn)出了如polyclitus和Phidias等著名的雕塑家，為我們營造出一個(gè)個(gè)精到、開闊、生動(dòng)的藝術(shù)形象，體現(xiàn)了古希臘雕刻的古典理性和優(yōu)雅，通過古希臘雕刻遺存，我們能夠看出，古希臘雕塑主要是運(yùn)用寫生的方法刻畫對象，藝術(shù)家通過觀察模特，研究骨骼肌肉解剖知識，總結(jié)和歸納人體的造型規(guī)律，發(fā)明黃金比例，與結(jié)構(gòu)分割的方法，注重刻畫人物的血肉之軀。通過雕刻堅(jiān)硬的石材替換出精妙的附有柔軟感的肉體，力求表達(dá)再造生命，賦予生命的藝術(shù)語言能力?？梢赃@樣說，古希臘雕塑是通過直接的寫實(shí)形象刻畫中精妙的肉體表現(xiàn)來闡述內(nèi)在的精神追求。

秦兵馬俑與古希臘雕塑在藝術(shù)表達(dá)上截然不同。秦兵馬俑通過空靈的眼神與整齊劃一的動(dòng)作，在形象各不相同、動(dòng)作完全一樣的氣勢營造下表達(dá)“不可言說的精神力量”。秦兵馬俑不是寫生的作品，它是古代制陶工藝流程中大生產(chǎn)的產(chǎn)物，相比古希臘雕刻是由雕刻家獨(dú)立設(shè)計(jì)與完成的。秦兵馬俑是師傅帶徒弟的生產(chǎn)流程化的作品，是集體智慧的結(jié)晶，是集體意志的體現(xiàn)。精神的追求被置于更高的位置。“中國自古就是寫意的民族，傳達(dá)作品的精神就成了比寫實(shí)更重要的思想表達(dá)”[2]秦兵馬俑是寫實(shí)的作品，但是強(qiáng)調(diào)的是以“形”為手段“神”為目的。因此，眾多兵俑有著共同的目光、有著共同的動(dòng)作、有著共同的方向，從而刻畫出了共同的精神特質(zhì)。

東西方的文化不同，表達(dá)的寫實(shí)雕塑的藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)方式與思想目標(biāo)也不盡相同。但是它們在世界藝術(shù)發(fā)展的歷史中都是無比奪目的。當(dāng)今我們要汲取東西方古代雕塑的藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，結(jié)合本民族的藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)，通過學(xué)習(xí)西方雕塑的科學(xué)思維和理性分析，掌握雕塑藝術(shù)的造型認(rèn)識和方法基礎(chǔ)的同時(shí)，我們要不斷地探究中國古代雕塑藝術(shù)的獨(dú)特語言。發(fā)展并更好地運(yùn)用中西方兩種知識體系來為今天的藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李政.中國雕塑意向表現(xiàn)[J].雕塑，2006（4）.

[2] 許正龍.雕塑學(xué)[M].山東：齊魯出版社，1987.

[3] 馬曉琳.西方美術(shù)史[M].河北：河北美術(shù)出版社，2005.

[4] 薄松年.中國美術(shù)史[M].陜西：陜西人民美術(shù)出版社，2005.

作者簡介：王森（1986—），男，碩士，無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教，研究方向：雕塑藝術(shù)，陶瓷藝術(shù)，美術(shù)考古。