以詩畫同源論當(dāng)今中國畫發(fā)展困境

摘 要：畫是一種綜合藝術(shù)，在對“書畫同源”十分重視的今天，對“詩畫同源”的重視和落實(shí)卻失之毫厘，差之千里。因此對于“詩畫同源”概念的重申，以及結(jié)合這一理論對現(xiàn)狀的中國畫發(fā)展困境分析是十分必要的。

關(guān)鍵詞：詩畫同源；中國畫；發(fā)展困境

周積寅《中國歷代畫論》中提到畫是一種綜合藝術(shù)，而且首先提到了畫與詩歌的關(guān)系?！霸姰嬐础钡奶岢觯滓娪谠}北宋郭熙《雪林曉霽》的一首詩：“郭熙能事乞真宰，萬里之勢歸咫尺。要知詩畫本一緣，筆端須有千鈞力?！彼未K軾繼提出 “詩畫本一律”后又對王維做出了“詩中有畫，畫中有詩”的高度評價(jià)，并由此暗示著詩和畫之間的一種聯(lián)系。藝術(shù)來源于生活，從這個(gè)層面上講，各種藝術(shù)形式之間必定具有相通的規(guī)律和特點(diǎn)，故詩與畫必有其相通之處。我更加贊同潘天壽的理論——“詩畫同源”，亦類同“書畫同源”。 在李亮的著作《詩畫同源與山水文化》中從三個(gè)方面來考察詩畫的同源，明朝惲向論畫山水時(shí)提出：“詩文以意為主，而氣附之，惟畫亦云。無論大小尺幅，皆有一意，故論詩者以意逆志，而看畫者以意尋意。古今格法，思乃過半?！彼舱撟C了詩畫意境的會(huì)通。而山水詩人與山水畫家共同的自然審美觀，是詩畫同源之根，成長之本。

一、詩與畫緊密聯(lián)系，相互滲透

詩句中透露畫象，畫象中蘊(yùn)含詩意。不僅蘇軾對王維有著“詩中有畫”的中肯評價(jià)，《宣和畫譜》亦記載：“維善畫，尤精山水”，“觀其思致高遠(yuǎn)，初未見于丹青，時(shí)時(shí)詩篇中已自有畫意”。北宋張舜民《畫墁集》卷一《跋百之詩畫》中言：“詩是無形畫，畫是有形詩”?！坝新暜嫛薄霸妭鳟嬐庖狻薄霸姴辉诋嬐?，正寫畫中態(tài)”等中國繪畫理論和公元前500年的希臘哲學(xué)家、詩人基奧的西蒙尼德斯的“畫為不語詩，詩是能言畫”一語都形象、直接地說明“詩中有畫”，而“畫中有詩”可由“文者無形之畫，畫者有形之文”[1]“李侯有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩”[2]“少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩”[3]等詩中得出。由此觀之，這種空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)雖然“異跡”，卻有著隱匿的包含關(guān)系。

詩和畫都是個(gè)人修養(yǎng)的重要表現(xiàn)，詩畫皆來源于生活，卻又是生活高度地提煉和概括。從畫面中可以體會(huì)詩意，由詩意中亦能幻化出畫境。

二、詩與畫雖然不同體，但卻相互補(bǔ)充，

在一定條件下可以相互轉(zhuǎn)化

由詩可以幻化出象，由象可以梳理成詩。徐復(fù)觀在東海大學(xué)建校十周年紀(jì)念學(xué)術(shù)講演中提到詩與畫融合歷程的第二步就是把詩作為畫的題材進(jìn)行創(chuàng)作。杜子美云：“花遠(yuǎn)重重樹，云輕處處山?！贝嗽娭挟嬕玻梢宰鳟嫳疽?。石濤的《陶潛詩意圖》《東坡詩意圖》等系列亦是詩中畫的優(yōu)秀范例。唐人畫《桃源圖》，舒元輿為之記云：“煙嵐草木，如帶香氣。熟視詳玩，自覺骨戛青玉，身入鏡中?！贝水嬛性娨瞇4]。不僅詩畫本體可以相互轉(zhuǎn)化，對于它們共同的發(fā)生體“人”來說，一個(gè)懂畫的詩人在寫詩時(shí)可以豐富詩的意境，而畫家若有詩的根底，則能使其畫作脫俗增韻。明朝孫鑛總結(jié)得甚為恰當(dāng)——“然詩中畫非善畫者莫能拈出，而畫中詩亦非工詩者莫能點(diǎn)破”。當(dāng)然，并不是說所有的詩畫都能相互轉(zhuǎn)化的。明朝李流芳道：“夫詩中意有可畫者，有必不可畫者”。明朝張岱也對借詩作畫和憑畫吟詩的行為指責(zé)道：“若以有詩句之畫作畫，畫不能佳；以有畫意之詩為詩，詩必不妙。”并以李青蓮《靜夜思》“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”句和王摩詰《山路》“山路原無雨，空翠濕人衣”句為例論證并非入詩者皆能入畫。南宋吳龍翰在《野趣有聲畫》中總結(jié)得客觀準(zhǔn)確：“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補(bǔ)足?！痹姾彤嬕驳拇_存在這樣的相互補(bǔ)充、相互輔助的關(guān)系。

三、詩與畫雖然表現(xiàn)方式不同，

但發(fā)生主體和創(chuàng)作來源是一致的

首先，詩與畫的發(fā)生主體都是人，這些藝術(shù)形式都是由人創(chuàng)造和實(shí)踐的。詩和畫都由心而發(fā)，卻是陶冶性情之事。畫法與詩文相同，都有書卷氣。“畫者，文之極也……其為人也多文，雖有不曉者寡矣；其為人也無文，雖有曉畫者寡矣?！盵5]潘天壽在論詩與畫的關(guān)系時(shí)，形象親切地稱詩畫是姐妹的關(guān)系，是同源的。它們所表現(xiàn)的都是客觀事物的形象、體態(tài)的變化，以及魅力的色彩、韻致、情味等。詩和畫卻是經(jīng)過意識(shí)思維、藝術(shù)處理，用繪畫形式和詩的組織而完成詩和畫的。由此提煉出詩和畫的發(fā)生主體均為人，皆是性情所致，客體則是客觀的事物，而媒介則是不同的表現(xiàn)形式——詩文和繪畫。

其次，中國畫與中國詩一樣，強(qiáng)調(diào)以形寫神，氣韻生動(dòng)的創(chuàng)作特點(diǎn)，注重形神兼?zhèn)?，虛?shí)結(jié)合的藝術(shù)境界。所謂“形”是指創(chuàng)作對象的外在表象形狀；所謂“神”是指創(chuàng)作對象的內(nèi)在本質(zhì)特征；所謂“氣韻”，既指創(chuàng)作對象的本質(zhì)特征，也指創(chuàng)作主體的精神氣質(zhì)[6]。

除此之外，詩的表現(xiàn)上有關(guān)格調(diào)、韻律、音節(jié)、氣趣等等，與繪畫表現(xiàn)上的風(fēng)格、神情、氣韻、節(jié)奏等等也是完全相互而相同的。畫的選材、加工與詩的選材加工也是相同的。下因?yàn)樵姰嬍窍嗤ǖ?，是同源的，所以它們之間是可以相互影響、相互促進(jìn)的。正如溫克爾曼說“繪畫可以和詩有同樣寬廣的界限”，無論它們之間的關(guān)系如何復(fù)雜，對詩畫關(guān)系的把握和學(xué)習(xí)都有助于我們的繪畫創(chuàng)作和未來的發(fā)展。

現(xiàn)今，中國畫發(fā)展困境表現(xiàn)為許多作品缺乏傳統(tǒng)文化的積淀，而集詩書畫印這些表現(xiàn)形式為一體的精品更為難得。作為中國文化的一部分，中國畫與中國文化是密不可分的。例如，中國繪畫理論的“虛靜”、“空靈”境界就來自道家美學(xué)觀點(diǎn)中的“正反相成”、“虛實(shí)相生”等審美范疇，在繪畫上形成了“計(jì)白當(dāng)黑”、“以簡馭繁”的表現(xiàn)形式。玄學(xué)亦處處滲透在山水繪畫“簡淡”的筆墨表現(xiàn)風(fēng)格和“天人合一”的最高繪畫境界中。凡有成就的畫家無一不在中國文化上造詣深厚。就如唐代王維的詩畫造詣，清石濤提出的“一畫論”近代國畫大師黃賓虹繪畫與中國傳統(tǒng)文化的完美融合等都充分地體現(xiàn)了這個(gè)道理。中國畫雖然一直鼓勵(lì)和提倡文人畫及詩書畫印結(jié)合形式的國畫作品，但是能真正做到這些的卻少之又少。多數(shù)人在畫面上題跋多為落款而非題寫，對“書畫同源”的提倡和推廣使多數(shù)畫家重視書法和繪畫的關(guān)系，可是對“詩畫同源”的關(guān)注雖多卻未能落實(shí)到創(chuàng)作中。正因如此，今日中國畫的創(chuàng)作，人人都提倡要?jiǎng)?chuàng)新，卻提出的只是一些新概念、新形式，或者玩弄筆墨，創(chuàng)造新技巧。而真正對內(nèi)容的創(chuàng)新，對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)作上的改革力度是不夠的，一味追隨時(shí)尚之風(fēng)卻不能“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，各種所謂的“新水墨”、“試驗(yàn)水墨”、“符號水墨”等概念走馬燈似地輪流轉(zhuǎn)，他們打著發(fā)展、創(chuàng)新的口號，對傳統(tǒng)筆墨半拋或全拋，東奔西突，力求找到替代傳統(tǒng)筆墨的表達(dá)方式，而不從傳統(tǒng)中吸取精華，最終使創(chuàng)作生硬，無內(nèi)涵，經(jīng)不起反復(fù)咀嚼。用與詩相通的心靈、意境，乃至用作詩的技巧，畫出一張畫，或用一首詩將此心靈、意境，詠嘆出來，再附以與繪畫相同的書法表現(xiàn)，題在畫面恰當(dāng)?shù)目瞻滋?，使三者互相映發(fā)，這豈非由詩畫在形式上的融合而得到了藝術(shù)上更大的豐富與圓成嗎？白石老人雖是木匠出身，卻也拼命地作詩，刻印，畫畫，老了還天天作詩，故能有今天的成就。中國畫是心的藝術(shù)，從古至今都對個(gè)人品格的完善、學(xué)養(yǎng)的豐富、性情的陶冶十分重視，文人畫亦是中國畫的中流砥柱，“文心”更是作為一個(gè)中國畫創(chuàng)作者應(yīng)該落實(shí)的。

唐代王維《山水訓(xùn)》中有言：“凡畫山水，須按四時(shí)。或曰煙籠霧鎖，或曰楚岫云歸，……如此之類，謂之畫題。”題畫詩簡單地說是在中國畫的空白處由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內(nèi)容或抒發(fā)作者的感情，或談?wù)撍囆g(shù)的見地，或詠嘆畫面的意境。中國的題畫詩是世界藝術(shù)史上一種十分特殊的美學(xué)現(xiàn)象，它將文學(xué)和美術(shù)緊密結(jié)合，在一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品中無論是構(gòu)圖、意境上卻是不可或缺的有機(jī)組成部分。總之，題畫詩之于書畫，可謂點(diǎn)睛與畫龍。劉海粟說“題畫不是賣弄文采和書法，而是為了內(nèi)容和形式上的必需。……至于字的大小，題的位置、長短，用什么印章，都能反映出作者美學(xué)修養(yǎng)?！比欢缹W(xué)修養(yǎng)的提高離不開文學(xué)的積累，同時(shí)包括對詩的學(xué)習(xí)和研究。在深知“詩畫同源”這一觀點(diǎn)后更應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)詩文化，提高自身文學(xué)修養(yǎng)，消除“畫好時(shí)防俗手題”的憂患，做到詩畫相生相融，完美結(jié)合。

注釋：

[1][北宋]孔武仲.宗伯集（卷一）.東坡居士畫怪石賦.

[2][北宋]黃庭堅(jiān).山谷集.次韻子瞻子由題《憇寂圖》.

[3][清]馮應(yīng)榴.蘇文忠公詩合注（卷五十）.韓幹馬.

[4][明]李贄.焚書·讀史（卷五）.詩畫.

[5][南宋]鄧椿.畫繼》卷九

[6]梁勝明.詩畫結(jié)合相得益彰.

參考文獻(xiàn)：

[1]李亮.詩畫同源與山水文化[M].北京：中華書局，2004.

[2]周積寅.中國歷代畫論[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2013.

[3]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].北京：商務(wù)印書館，2012.

[4]陳永怡.潘天壽美術(shù)文集[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2013.

[5]王玲娟.中國古代山水畫研究的主要成果及發(fā)展趨勢[J].藝術(shù)百家，2006，（02）.

[6]盧培培.當(dāng)代中國畫發(fā)展困境的思考[J].美術(shù)教育研究，2010，（04）.

作者簡介：

冀思，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)專業(yè)國畫。