普羅科菲耶夫的鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》的戲劇藝術(shù)特征

【摘要】普羅科菲耶夫是二十世紀蘇聯(lián)的作曲家、鋼琴家和指揮家。他這套由同名舞劇改編的鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》，運用二十世紀現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法，又繼承了西方古典音樂的風(fēng)格特征，通過鋼琴音樂充分展示了這首具有戲劇藝術(shù)特征的獨特作品。本文希望從作品的創(chuàng)作背景、音樂形象的戲劇性、交響化的音響、舞蹈元素在音樂中的運用等方面進行分析，使我們更好地理解和詮釋普羅科菲耶夫的這部杰作。

【關(guān)鍵詞】普羅科菲耶夫；鋼琴套曲；戲劇性；交響性

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev 1891-1953）是二十世紀蘇聯(lián)的作曲家、鋼琴家和指揮家。普羅科菲耶夫的這套鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》是改編自他創(chuàng)作的同名舞劇，在這部作品中，他運用了其現(xiàn)代派的創(chuàng)作技法，又繼承了西歐古典音樂和“新俄羅斯樂派”的傳統(tǒng)，把嚴謹?shù)墓诺鋺騽『退毺氐膭?chuàng)作手法相結(jié)合，使作品不僅具有豐富的音樂表現(xiàn)力，而且音樂形象鮮明，富于民主性和人情化。這套組曲由十首鋼琴曲組成，包括了：《民間舞蹈》《場景》《小步舞曲》《少女朱麗葉》《假面舞會》《蒙太古和凱普萊特》《勞倫斯神父》《茂丘西奧》《少女與百合花之舞》《羅密歐與朱麗葉在離別前》，每一首樂曲既是獨立的作品，他們又相互關(guān)聯(lián)，作曲家通過樂曲刻畫了鮮明的人物形象和故事情節(jié)的戲劇沖突，成功地把莎翁的這部戲劇改編成了芭蕾舞劇，并節(jié)選了舞劇音樂的片段創(chuàng)作了組曲和鋼琴套曲，且為人所熟知。本文希望從作品的創(chuàng)作背景、音樂形象的戲劇性、交響化的音響、舞蹈元素的運用等方面進行分析、總結(jié)，進而探索普羅科菲耶夫音樂的戲劇藝術(shù)特征。

一、鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》的創(chuàng)作背景

莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》是文藝復(fù)興晚期著名的愛情悲劇。在1934年，普羅科菲耶夫與列寧格勒基洛夫劇院簽訂了合同，把戲劇改編成芭蕾舞劇，于1935年，普羅科菲耶夫完成了舞劇的音樂創(chuàng)作，但是劇院認為該舞劇的音樂不適合舞蹈的編排。當時普羅科菲耶夫非常的難過，在1936年，他把這部舞劇中最具戲劇性、形象最鮮明的樂曲創(chuàng)作了兩首管弦樂組曲和一套鋼琴組曲，并由莫斯科愛樂樂團在音樂會上成功演出以后，得到大家的認同與喜愛，直到1940年，舞劇才在列寧格勒上演成功。在這三年多當中，普羅科菲耶夫也對舞劇進行不斷完善，使得音樂與舞蹈動作更加契合，音樂的戲劇表現(xiàn)力得到充分展現(xiàn)，使其成為了世界芭蕾舞臺的經(jīng)典劇目。

這部由舞劇音樂改編而來的鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》，創(chuàng)作于1937年，是普羅科菲耶夫在鋼琴領(lǐng)域進行新探索的成果，作品采用了抒情而優(yōu)美的旋律，豐富多彩的和聲，多樣化的節(jié)奏，把舞劇音樂的戲劇性、交響性、抒情性的藝術(shù)特征通過鋼琴表現(xiàn)的淋漓盡致。

二、鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》音樂形象的戲劇性

這套組曲是依據(jù)原作中最精彩的、最具戲劇性的段落匯集而成，樂曲的安排是以服從音樂的對比原則和演出的效果為考慮的。鋼琴組曲選取了舞劇當中十段音樂改編成十首鋼琴曲，普羅科菲耶夫把劇中的人物形象和音樂融合的恰到好處，既忠于原作又有新的發(fā)展。在鋼琴套曲中，這十首樂曲相互之間是有關(guān)聯(lián)的，根據(jù)戲劇情節(jié)的發(fā)展，可分為呈示、展開、再現(xiàn)三部分，第一首《民間舞蹈》可以作為整個鋼琴套曲的序曲，樂曲描繪出歡快而熱烈的歌舞場面，與最后的悲劇結(jié)局形成對比。第二首《場景》、第三首《小步舞曲》可看作呈示部，第四首《少女朱麗葉》、第六首《蒙太古和凱普萊特》、第七首《勞倫斯神父》、第八首《茂丘西奧》可作為展開部，戲劇人物的各種性格特征通過音樂塑造了出來，最后一首《羅密歐與朱麗葉在離別前》可看作是再現(xiàn)部，兩位主角再次出現(xiàn)，這段音樂是整個鋼琴套曲的高潮，把相愛的男女主人公的深情依戀與生離死別的痛苦悲憤，通過音樂語言淋漓盡致的表現(xiàn)出來。而第五和第九首作品更像是幕間的間奏曲。整首套曲完整地闡述了羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇，在樂曲與樂曲之間和獨立的樂曲內(nèi)部，都充滿了對比與矛盾，可以說在作品當中，處處都能感受音樂強烈的戲劇性沖突。“它既非芭蕾舞的片段，也非舞劇的簡化；它既發(fā)展了戲劇內(nèi)容，又與舞劇不完全相似的一部具有現(xiàn)實意義的獨立的鋼琴作品。”[1]

三、鋼琴音樂的交響化

這套鋼琴組曲繼承了普羅科菲耶夫獨特的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作技法，使其音樂作品具有獨特的音響效果。套曲本身是由交響樂的舞劇改編而成，在樂隊當中，各種不同的樂器組音色不盡相同，表現(xiàn)的戲劇形象也不一樣，而鋼琴作為單一的樂器，要模仿出管弦樂隊的聲音效果，把樂隊中上聲部的旋律層、下聲部的低音層、中聲部的和聲填充層，通過他的改編簡化，使其更適合鋼琴演奏，同時音響效果要保持豐富和飽滿，可不是一件容易的事。普羅科菲耶夫利用獨特而新穎的和聲語言以及獨創(chuàng)的“敲擊式”演奏方法以及踏板的合理運用，讓聽眾能在這套鋼琴曲中，充分感受到音樂中恢弘的氣勢和優(yōu)美的旋律。

如在作品第一首《民間舞曲》當中，作曲家為了展現(xiàn)塔蘭泰拉舞曲的熱情奔放，樂曲一開頭就用了四個強有力的和弦，營造出歡快的氣氛，鋼琴模仿出管樂隊齊奏的效果。演奏時候，應(yīng)注意力量要集中在指尖上，和弦音色結(jié)實而圓潤。緊接著第一主題的出現(xiàn)的是模仿了雙簧管和英國管的音色，作曲家利用跳音和連音的交替發(fā)展和音程的跳進，讓聽眾進入到熱烈的舞蹈場面當中。從第六十小節(jié)開始，旋律的調(diào)性從C-?D - D的小二度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，使音樂的色彩更豐富，對比更強烈。然后從第102小節(jié)開始，第二主題在?A大調(diào)上出現(xiàn)，用鋼琴模仿短號的音響，音色明亮激昂。通過兩個主題的交替出現(xiàn)，把年輕男女們歡慶節(jié)日的熱鬧歡騰表現(xiàn)出來。

普羅科菲耶夫利用和聲戲劇性表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出交響化的鋼琴音樂，通過獨特的音響效果，表現(xiàn)戲劇的愛恨、悲喜、詼諧、風(fēng)趣等戲劇性因素。例如最后一首《羅密歐與朱麗葉在離別前》，作曲家要把兩位主人公相愛的幸福、分離的痛苦以及悲劇的結(jié)局，用音樂表達出來，樂曲一開始鋼琴是以長笛的音色，描繪出純潔優(yōu)雅的朱麗葉的主題，前奏以緩慢而柔和的旋律進行，兩位主人公在沉靜的夜晚依依惜別，右手旋律模仿長笛悠揚連貫的聲音，觸鍵要輕柔飄逸，右手控制的兩個聲部要把音樂主題表達清楚。從21小節(jié)開始A段主題出現(xiàn)，三個樂句出現(xiàn)在高、中、低三個音區(qū)，利用不同音區(qū)的音響效果表現(xiàn)不同的人物情感，高音區(qū)是朱麗葉在歌唱，中音區(qū)是羅密歐的深情傾訴，低音區(qū)是兩人憂傷的合唱。B段從34小節(jié)開始，經(jīng)過四次模進后，隨著音區(qū)的變化，把音樂的情緒推至頂峰，最后A段主題的變化再現(xiàn)，見譜例3，從50小節(jié)開始音樂進入到樂曲的高潮，這里作曲家用鋼琴模仿圓號和長號等銅管樂隊的聲音，音色要洪亮飽滿，音樂旋律線條運用二聲部、三聲部的創(chuàng)作手法，中聲部是旋律的主題，表現(xiàn)羅密歐對朱麗葉的依依不舍，旋律線條寬廣如歌，低聲部和高聲部的分解和弦與中聲部的旋律構(gòu)成了一個多層次的音響組合，一問一答，就如兩人的二重唱一樣。把兩人對愛情的忠貞與堅定，通過豐富的鋼琴織體以及音色的對比變化刻畫出來。演奏者要通過對音色的變化來模擬交響樂隊的效果，要對鋼琴音樂的織體有充分的認識，通過加強對音色的控制能力，把樂隊的聲部層次感利用鋼琴表現(xiàn)出來。

如譜例1作品第十首《羅密歐與朱麗葉在離別前》。

總之，普羅科菲耶夫在鋼琴上，通過獨特的音樂語言，創(chuàng)新的調(diào)式和聲，豐富的織體等

方法來模仿交響樂的音響效果，作為演奏者應(yīng)根據(jù)不同樂器所模仿和表現(xiàn)的音樂形象，對每首作品不同的音色進行交響化的想象與分析，選擇合適的觸鍵方法以及巧妙運用踏板的功能，更好地表現(xiàn)不同的戲劇人物。

四、鋼琴音樂中舞蹈音樂元素的運用

在鋼琴套曲當中，普羅科菲耶夫充分運用了古典舞曲的體裁形式，僅從作品的標題上，就可以看到他在創(chuàng)作中所運用的舞蹈元素。如第一首《民間舞曲》用了6/8拍的意大利塔蘭泰拉舞曲表現(xiàn)熱烈歡快的節(jié)日舞蹈，簡潔的旋律線條，愉快的節(jié)奏律動，演奏時要保持音色的柔和、流動。第二首《場景》，是2/4拍的小快板，要表現(xiàn)的是少年載歌載舞的歡樂場景，主旋律在每一小節(jié)都有八分休止符，演奏時既要有跳躍的節(jié)奏感，又要把橫向的旋律線條連貫起來。同時作曲家運用了托卡塔式的節(jié)奏，利用重音與切分節(jié)奏，使音樂更富有動力，讓聽眾感覺到年輕人的活力和純樸。第三首《小步舞曲》是由中速3/4拍的古典舞步，表現(xiàn)古典舞曲的典雅與莊重，第五首《假面舞會》則用了4/4拍的進行曲的行板，遠距離跳音和不和諧音程的運用以及在旋律聲部不同的位置出現(xiàn)重拍，使樂曲展現(xiàn)詼諧曲的特點。展現(xiàn)羅密歐與他的朋友茂丘西奧帶著面具混進舞會的幽默和頑皮的性格特征。第九首《少女與百合花之舞》是2/4拍優(yōu)美悲傷的行板，描繪的是朱麗葉被逼答應(yīng)了伯爵的求婚，然后從容服下了毒藥，第二天伯爵前來迎親，少女們手持百合花翩翩起舞的場景，整首樂曲的旋律清晰，兩拍子的舞蹈節(jié)奏平穩(wěn)連貫，模仿了小提琴的音色。作為舞劇音樂的鋼琴改編曲，這五首曲子都具有很強的舞蹈動機，作曲家運用了音樂節(jié)奏的多樣性和復(fù)雜化，更好地突出了音樂的戲劇性的發(fā)展。作為演奏者，要準確把握節(jié)奏重音，節(jié)奏要規(guī)范，演奏者對速度的把握一定要準確，不能太過自由。

五、抒情性的旋律

普羅科菲耶夫創(chuàng)作的抒情性的音樂，具有音域?qū)拸V、感情細膩、音色柔和、旋律具有歌唱性等幾個方面的特點[2]，在這套鋼琴套曲當中，作曲家通過嚴謹?shù)臉?gòu)思，清晰的結(jié)構(gòu)，精煉的音樂語匯，刻畫不同的音樂形象。例如第四首《少女與朱麗葉》的中段部分，第七首《勞倫斯神父》、第九首《少女與百合花之舞》和第十首《羅密歐與朱麗葉在離別前》都大量運用了抒情音樂來表現(xiàn)人物細膩的情感。在這套組曲中普羅科菲耶夫的抒情性有不同的表現(xiàn)方式，有些是傳統(tǒng)俄羅斯民間音調(diào)的抒情，有的是古典浪漫主義的抒情，更多的是對戲劇人物心理刻畫式的抒情。

例如在第四首《少女朱麗葉》中，旋律描繪了女主人公朱麗葉性格的多面性，ABCD四段的旋律表現(xiàn)的是朱麗葉不同的個性形象。開始的A段和B段，利用歡快的節(jié)奏和跳動的和弦來表現(xiàn)了朱麗葉的可愛活潑，C段是抒情性最強的一段，右手旋律平穩(wěn)的行進顯得氣息更加悠長，左手的兩聲部像是音樂背景，將旋律襯托的柔和而富有層次感，左手的持續(xù)低也增強了音樂的穩(wěn)定性，把朱麗葉恬靜溫柔的一面也呈現(xiàn)出來。而最后的D段，安靜而富有想象力，音樂充滿了童話世界的斑斕色彩，展示的是朱麗葉對愛情的向往和對未來的不安，整曲表現(xiàn)了優(yōu)美和傷感兩種情緒。

再如第七首《勞倫斯神父》中，羅密歐與朱麗葉兩人要秘密地舉行婚禮，懇請神父勞倫斯為他們主持，慈祥的神父答應(yīng)了，并希望能化解兩大家族的世仇。樂曲開始的A段主旋律是由每拍上的第一個八分音符構(gòu)成，柱式和弦以及低聲部的八度的旋律保持著低沉而平穩(wěn)的進行，營造出教堂管風(fēng)琴和唱詩班吟唱圣詠的效果。隨著音樂的發(fā)展，B段采用了多聲部旋律的寫法，低聲部的持續(xù)八度低音，如同低聲述說一般，而高聲部和中聲部的旋律走向相反，在和弦的襯托下，還要突出不同聲部的旋律。演奏者必須具備良好的控制能力，才能演奏出旋律交織的交響化音樂。

如譜例2所示作品第七首《勞倫斯神父》。

普羅科菲耶夫的鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》是鋼琴改編曲中的優(yōu)秀典范，作品既保留了舞劇音樂的戲劇性和交響性，又繼承了俄羅斯民間音樂的精髓，并融入了西方鋼琴音樂的創(chuàng)作手法，成功地刻畫出戲劇當中的各種人物形象與戲劇的場面。[3]通過各種音樂的對比，把抒情的旋律和豐富的情感傳遞給聽眾們，可以說這部套曲比舞劇音樂更加的精煉，充分體現(xiàn)了普羅科菲耶夫鋼琴作品獨特的音樂語言和瀟灑自由的音樂風(fēng)格。通過對作品的戲劇藝術(shù)特征的深入研究，讓我們更多了解普羅科菲耶夫中晚期的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，更好地理解和詮釋普羅科菲耶夫的這部杰作了。

參考文獻

[1]姚世珍.淺談普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》[M].選自《鋼琴藝術(shù)研究》.人民藝術(shù)出版社，2003.

[2]羅傳開.普羅科菲耶夫[M].人民音樂出版社，1998.

[3]劉竹君.普羅科菲耶夫鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》（OP.75）的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏分析[D].[碩士學(xué)位論文].東北師范大學(xué)，2011.

作者簡介：陳華，女，吉林扶余人，韶關(guān)學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向：鋼琴方向。