勃拉姆斯《b小調(diào)鋼琴狂想曲》演奏探析

【摘要】約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯《b小調(diào)鋼琴狂想曲》創(chuàng)作于1879年，是勃拉姆斯音樂風(fēng)格完全成熟的時(shí)期。在這首作品中可以看到勃拉姆斯獨(dú)特的音樂風(fēng)格，在古典主義的奏鳴曲式中，音樂語言卻抒發(fā)著浪漫主義的激情。本文結(jié)合勃拉姆斯《b小調(diào)鋼琴狂想曲》的創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)、探析了該曲的演奏技巧及方法，使作品的技術(shù)性與藝術(shù)性能夠更加完美的結(jié)合在一起。

【關(guān)鍵詞】勃拉姆斯；狂想曲；演奏技巧

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯是承接貝多芬偉大傳統(tǒng)為西方音樂做出巨大貢獻(xiàn)的德國(guó)作曲家。他在十九世紀(jì)下半葉文學(xué)化、標(biāo)題化的音樂主潮中堅(jiān)定的走自己的路。他的創(chuàng)作根植于古典音樂的傳統(tǒng)之中，又汲取了德奧城市及民間淳樸美好的旋律，廣泛涉及巴洛克時(shí)期的經(jīng)文歌、眾贊歌，古典時(shí)期盛行的交響曲、奏鳴曲等音樂體裁，證明了在19世紀(jì)浪漫時(shí)期的古典風(fēng)格所具有的生命力。

一、《b小調(diào)鋼琴狂想曲》的創(chuàng)作背景及介紹

《b小調(diào)鋼琴狂想曲》創(chuàng)作于1879年，發(fā)表于1880年。正值勃拉姆斯創(chuàng)作的第三個(gè)階段，也是勃拉姆斯音樂風(fēng)格完全成熟時(shí)期。這首鋼琴狂想曲是他的Op.79《兩首狂想曲》之一，作品題為獻(xiàn)給伊利莎白·馮·赫爾佐根伯格夫人。是勃拉姆斯當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活與內(nèi)心活動(dòng)的真實(shí)寫照和折射。這首作品反映了勃拉姆斯鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格，是一首近似于回旋奏鳴曲式的作品，在古典主義的結(jié)構(gòu)框架中創(chuàng)作，他的“狂想曲”的特點(diǎn)體現(xiàn)在樂思的自由多變和強(qiáng)烈的對(duì)比上，他充分發(fā)揮鋼琴技巧，創(chuàng)造出華美絢爛的音樂效果。在古典主義的外衣下，包裹著浪漫主義的情懷，運(yùn)用古典形式發(fā)出了浪漫主義時(shí)期的激情宣言。

二、《b小調(diào)鋼琴狂想曲》的曲式結(jié)構(gòu)

這是一首典型的回旋奏鳴曲式。呈示部和再現(xiàn)部是奏鳴曲式，展開部運(yùn)用的是展開的副部材料。樂曲開頭的“Agitato”說明了A段的情緒是激動(dòng)的。B段通過開始的安靜抒情的氣氛與A段形成鮮明的對(duì)比，但是隨后就使用了A段的主要主題發(fā)展變化，甚至在左右手之間形成主題的追逐問答，將音樂推向高潮。A段第一次再現(xiàn)，在主要主題出現(xiàn)后即轉(zhuǎn)調(diào)，為中間部分做好準(zhǔn)備。中間部分在主調(diào)的同名大調(diào)B大調(diào)上，運(yùn)用分解和弦伴奏織體以及中聲部柔和抒情的旋律與樂曲的兩端部分激動(dòng)的情緒形成強(qiáng)烈的對(duì)比，這是B段開始主題的展開。再現(xiàn)部幾乎是原樣再現(xiàn)，只是在結(jié)尾處出現(xiàn)變化，十五個(gè)小節(jié)的尾聲逐漸平息了之前的狂烈，貌似黯然的情緒結(jié)束全曲。

三、《b小調(diào)鋼琴狂想曲》演奏技巧分析

（一）和弦、八度和大跨度音程

《b小調(diào)鋼琴狂想曲》的呈示部A段，曲子的主題部分用了大量的和弦與八度，而且音程之間跨度很大，這也是這首狂想曲的技術(shù)難點(diǎn)。和弦要彈的整齊有力并不是一件簡(jiǎn)單的事情。首先要慢練，用低于作品原速的速度去練習(xí)，為了彈奏時(shí)的準(zhǔn)確性，用心去領(lǐng)會(huì)手指彈奏時(shí)的動(dòng)作和狀態(tài)，體會(huì)觸鍵的感覺，同時(shí)要注意指法的準(zhǔn)確性，用心去感覺手運(yùn)動(dòng)的位置。其次，彈奏的時(shí)候要兩個(gè)手同時(shí)準(zhǔn)備好，整齊觸鍵，把音彈到底，體會(huì)力量貫穿到每個(gè)手指上，手腕也要根據(jù)手指的走動(dòng)去帶動(dòng)，關(guān)鍵是手掌撐住，指尖繃緊。八度的彈奏就是手指的緊張度配合著手腕的放松。最后，在彈奏這些大跨度的音程的時(shí)候，手指的動(dòng)作應(yīng)該平穩(wěn)，要注意音色和音量的均衡，手腕是力量傳遞的紐帶，為了使力量通暢，應(yīng)該把手腕訓(xùn)練的柔韌而富有彈性。

（二）手指貼鍵和保持音

呈示部的B段和展開部還有結(jié)束的尾聲這三個(gè)部分的情緒和音樂是安靜抒情的，力度也是弱奏。手指應(yīng)該是貼鍵進(jìn)行，突出旋律聲部。演奏時(shí)手指要貼著鍵盤，要找到最舒服，最穩(wěn)的觸鍵感覺，又不能讓手臂僵硬。對(duì)于保持音的練習(xí)，有兩個(gè)方面，一個(gè)是手指的協(xié)調(diào)練習(xí)，一個(gè)是內(nèi)心對(duì)音樂旋律的感受和控制。在主題片段的前四個(gè)小節(jié)，是一句下行的旋律進(jìn)行，右手拇指是彈奏的一條隱伏旋律，是五個(gè)保持音，要注意保持拇指的貼鍵，其余的四個(gè)手指要指尖繃緊，靈活的抬指彈奏。在展開部，也出現(xiàn)了保持音，是小指彈奏的高聲部，但是這里是一個(gè)抒情片段，和主體部分不一樣的情緒，所以中間的旋律聲部是貼鍵彈奏，而保持音有人同樣是貼鍵，要注意力量的運(yùn)用，手臂下沉放松。

（三）音樂表現(xiàn)

對(duì)于音色的要求，在主題部分和展開部還有尾聲是有對(duì)比的。呈示部和再現(xiàn)部的主題要求彈得氣勢(shì)磅礴，聲音要洪亮，B段用了上升的旋律線代替開頭主題下行的旋律，比起外向型的強(qiáng)烈情感，這里是平靜而悲傷的。音色也要黯淡一些，不要有突出的強(qiáng)音。呈示部的音色也是柔和甜美的，如夢(mèng)如幻，而尾聲部分三連音的持續(xù)進(jìn)行，把人帶入冥想的狀態(tài)，狂想最終被悲痛沉思所取代。音色也是取決于觸鍵的，演奏展開部的時(shí)候，要細(xì)膩，避免強(qiáng)而尖銳的重音，仿佛是在撫摸鋼琴，千萬不要敲擊。即便有重音也是相對(duì)而言的，力求一種純凈的聲音。不管是ff還是pp都應(yīng)該是始終保持清晰的。

四、結(jié)語

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯作為浪漫主義時(shí)期的新古典主義者，他的創(chuàng)作很難用單一風(fēng)格加以描述，他熱情中包裹著壓抑，歡樂中深藏著痛苦，樂曲的哀樂悲歡兩種情緒瞬息萬變。這首狂想曲是勃拉姆斯晚期風(fēng)格成熟時(shí)期的代表作，不論是曲式還是和聲都顯示出了勃拉姆斯特有的創(chuàng)作特點(diǎn)，證明了古典主義在浪漫主義下頑強(qiáng)的生命力。勃拉姆斯用凝練簡(jiǎn)潔的語言，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒，飽含著心靈最微妙的顫動(dòng)和深遠(yuǎn)的沉思。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：汪婧一（1988—），女，河南駐馬店人，畢業(yè)于華中師范大學(xué)，碩士研究生，現(xiàn)任職于黃淮學(xué)院音樂表演系，助教，研究方向：鋼琴藝術(shù)研究。