淺談水袖在戲曲表演中的應(yīng)用

陸蓓

摘要：水袖是京戲里一大發(fā)明，“有風(fēng)縱道能回雪，無(wú)水何由能吐蓮”說(shuō)的就是水袖。水袖發(fā)源于京劇但并不止用于京劇，它以其自身獨(dú)特的美感和多樣的功能性而被廣泛運(yùn)用在各類劇中。本文就水袖在戲曲表演中的運(yùn)用總結(jié)出了它的三大美感，即“造型美、動(dòng)態(tài)美、傳情美”，將水袖的魅力較為系統(tǒng)地娓娓道來(lái)。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;水袖;應(yīng)用;美感

一、水袖個(gè)性造型之美

傳統(tǒng)戲曲的服裝造型歷史悠久，早在元代就初具規(guī)模，之后逐漸完善，形成了我們今天所俗稱的“行頭”，每一個(gè)劇種都有自己專門(mén)的戲曲“行頭”，每一個(gè)角色也都有各自不同的“行頭”，并借助其來(lái)交代一些基本的人物性別、性格、身份等背景，彰顯人物特色。劇裝是塑造戲曲人物外部形象的一種重要手段，大體上有蟒、褶子、茶衣、開(kāi)氅、官衣、宮裝、宮女衣、帔等，這些服裝大多都在袖口上縫上了一塊白色的紡綢，表演時(shí)隨著雙袖翩翩舞動(dòng)，似水波蕩漾，故得名“水袖”。水袖雖然來(lái)源于人們的真實(shí)衣著，但是在戲曲的舞臺(tái)上，為了增加舞臺(tái)表現(xiàn)力和表演的美感，水袖被作為精華加以了改造和創(chuàng)新，形成了具有一定古典文化特色和典范意義的神韻與風(fēng)姿。

最初，戲曲表演藝術(shù)家創(chuàng)造了長(zhǎng)約三到五寸的“長(zhǎng)水袖”，在舞臺(tái)是被大量使用。后來(lái)，經(jīng)過(guò)歷代藝術(shù)家們的不斷研究和實(shí)踐的錘煉，水袖的長(zhǎng)度根據(jù)不同的表演行當(dāng)開(kāi)始呈現(xiàn)出各自的不同特征，不管是在尺寸、用料、樣式還是在舞姿風(fēng)格上，不同的劇種，不同的演員、不同的角色所使用的水袖都不盡相同。比如川劇演員曉艇在《逼侄赴科》中所飾演的潘必正，其水袖的長(zhǎng)度就僅僅遮住兩手，顯得十分干練，襯得動(dòng)作更加利落;而豫劇曲劇《劉全進(jìn)瓜》中的劉全，一雙水袖長(zhǎng)達(dá)五尺，可“雄鷹展翅”可“上天入地”，與人物個(gè)性和故事情節(jié)配合得天衣無(wú)縫;還有越劇演員茅威濤主演《西廂記》里的張生，他的水袖不再是純白色，而改為了和其身著的褶子一樣的淡藍(lán)色，不僅有整體的造型感，也洋溢著青春靈動(dòng)之美......戲曲水袖體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)服飾的造型藝術(shù)與戲曲表演藝術(shù)的結(jié)合統(tǒng)一，其在長(zhǎng)期的實(shí)踐和運(yùn)用過(guò)程中逐漸探索出了一套專屬于自己的服飾造型審美情趣，極具生命力。

二、水袖飛舞流動(dòng)之美

水袖實(shí)際上最早被運(yùn)用于我國(guó)的古典舞蹈當(dāng)中，被稱為“舞袖”，戲曲興起后才被逐漸廣泛應(yīng)用到了戲曲表演之中。剛剛說(shuō)的個(gè)性造型之美是一種靜態(tài)的、初印象的直觀美感，接下來(lái)邀說(shuō)的就是水袖所能夠呈現(xiàn)的一種動(dòng)態(tài)的、雋永的視覺(jué)盛宴?！八涔Α笔菓蚯璧傅淖罨颈硌莨Ψ蛑?，是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲所必不可少的程式化表現(xiàn)方式，其表演姿態(tài)可達(dá)三百種之多，基本動(dòng)作有挑袖、抖袖、撐袖、勾袖、背袖、撥袖、揚(yáng)袖、撣袖、甩袖、打袖等，后又發(fā)展簡(jiǎn)化為了“ 翻、搭、繞、云、旋、抓、擺、拉、垂、刀”的十字訣，強(qiáng)調(diào)的是肩、肘、腕、指四者之間的配合，是剛與柔、力與美的結(jié)合。這里的力包括了兩個(gè)：“用力”及“表現(xiàn)力”，這兩者是相輔相成的，只有當(dāng)戲曲演員的身段和技法配上個(gè)性化的水袖，才能很好地去展現(xiàn)戲曲藝術(shù)那“行云流水”的美感。先看“水袖功”的用力方法，其首先要求的是頭、腰、腳的位置對(duì)稱與力量均衡，其次是胯、膝、腳的配合，然后才是肩、肘、腕的追與隨，這其中的關(guān)系是非常微妙的，力度和角度的分寸把握也及其講究，演員只有依靠不斷的模仿、練習(xí)、實(shí)踐才能找到這其中的訣竅。如著名秦腔演員齊愛(ài)云在《嫦娥奔月》劇中所使用的一丈水袖，水袖表演以夸張的方法取勝、以節(jié)奏鮮明見(jiàn)長(zhǎng)，舞動(dòng)起來(lái)極具線條的流動(dòng)美，配合音樂(lè)的節(jié)奏感營(yíng)造出一種視覺(jué)上的層次感，靜中有動(dòng)、柔中帶剛，令人拍案叫絕。

三、水袖傳情達(dá)意之美

戲曲“行頭”除了有交代人物性別、身份、基本個(gè)性外，其還有一個(gè)更重要的任務(wù)就是輔助演員的情感表達(dá)，使得人物角色的形象更加飽滿生動(dòng)，性格更加突出。水袖被廣泛運(yùn)用在了生、旦、凈、丑各個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌葜?，?jīng)過(guò)歷代演員的設(shè)計(jì)和改進(jìn)形成了許多優(yōu)美的動(dòng) 作和技巧，以夸張而節(jié)奏鮮明的虛擬動(dòng)作結(jié)合身 段 的 表 演，不 僅 給觀眾以視覺(jué)享受，而且加強(qiáng)了演員表演的感染力和震撼 力，給人留下了深刻的印象。不同的水袖動(dòng)作表達(dá)了不同的含義，業(yè)已形成了一套戲曲舞臺(tái)上專有的“語(yǔ)匯”，現(xiàn)列舉以下幾種具有代表性的：1、用水袖輕輕在衣服上拂撣，表示撣去塵土;2、在躬身的同時(shí)用一只手橫著扯起另外一只手的水袖，表示很恭敬地行禮;3、一只手扯起另一只水袖掩面，既可表示害羞有可表現(xiàn)哀痛。4、用水袖在臉前拂來(lái)掃去，相當(dāng)于扇子的功能;5、兩名演員同時(shí)把水袖輕輕揚(yáng)起來(lái)并互相搭在一起，表示握手相擁......所以，戲曲演員在表演中舞動(dòng)水袖絕不是為了炫耀自己的功夫有多么了了得、技藝有多么高超，而是服從于劇中角色的表現(xiàn)需要，傳情達(dá)意以打動(dòng)每位觀眾，使舞臺(tái)藝術(shù)更加完整。比如在豫劇表演藝術(shù)中，陳素真大師就把水袖的魅力運(yùn)用發(fā)揮得爐火純青。在《宇宙鋒》中，陳素真大師利用勾、挑、撐、沖、撥、揚(yáng)、撣、甩、打、抖、繞、抓、翻、飛、搭、轉(zhuǎn)、背、抽、擺、托、揉、旋等技法將一雙水袖任意揮灑，變化出波浪袖、飛天袖、團(tuán)花袖、扇花袖、煙花袖、鴛鴦袖等各類袖花，忽輕忽重，忽剛忽柔，忽疏忽密，表現(xiàn)了趙艷容在感情上的波瀾起伏，將端莊雍容的趙艷容的另一面如瘋?cè)绨d的性格特點(diǎn)凸顯了出來(lái)，得到了觀眾和業(yè)內(nèi)的一致好評(píng)。

在戲曲舞臺(tái)上，水袖不僅是演員手勢(shì)和身段的延展，也是人物情感的聚焦和放大，倘若沒(méi)有水袖，戲曲演員在舞臺(tái)上發(fā)揮的空間難有如此之廣，角色的復(fù)雜的情感變化也難以被宣泄表達(dá)出來(lái)，觀眾的共鳴也就不會(huì)那么強(qiáng)。在當(dāng)今的戲曲舞臺(tái)表演之中，水袖的應(yīng)用發(fā)展相當(dāng)?shù)乜?，表演愈?lái)愈強(qiáng)調(diào)水袖造型與故事背景、人物性格、音樂(lè)節(jié)奏性、舞蹈動(dòng)作等的高度結(jié)合。演員們利用多變而富有個(gè)性的水袖舞姿，突出了其角色的造型美和情態(tài)美，達(dá)到戲劇化、舞蹈化、節(jié)奏化的有機(jī)統(tǒng)一，是人物真情流動(dòng)的藝術(shù)呈現(xiàn)，蘊(yùn)含著深極其邃的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

水袖是戲曲表演中的一個(gè)重要道具，是演員表現(xiàn)角色的重要輔助手段，其在戲曲中的應(yīng)用是多種多樣的，而且隨著時(shí)代的進(jìn)步和戲曲藝術(shù)的發(fā)展不斷被賦予新的含義和作用。戲曲工作者要重視對(duì)水袖應(yīng)用的研究，讓其為戲曲表演增添光彩和魅力。

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