張暉 尋找第三領(lǐng)域的美

張暉1991年畢業(yè)于中央美院，在2000年前往美國明尼阿波利斯藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)多媒體藝術(shù)。2006年回國后，他沒有繼續(xù)多媒體的創(chuàng)作，而是回歸與自己性格更加相符的繪畫進(jìn)行探索。與同時(shí)代藝術(shù)家對宏大主題的偏好不同，張暉在繪畫中更關(guān)心的是自己內(nèi)心的感受，表現(xiàn)一些具體的事物與情感。各個(gè)時(shí)節(jié)的樹枝、柿子、喜鵲、彩虹等等都是入畫的對象，他會反復(fù)探求這些主題的不同表現(xiàn)形式。以細(xì)微的光線、色彩、構(gòu)圖變化來挖掘它們的豐富性。如朋友伍勁所說，張暉像個(gè)“爵士音樂家”一樣把細(xì)膩的情感融入畫面。

張暉的繪畫風(fēng)格也隨著個(gè)人的經(jīng)歷發(fā)生著變化，歸國以后他的作品更加簡化純凈，顏色也更加明亮。與此同時(shí)他對于繪畫的思考也在不斷深入，在《組合》等系列作品中張暉通過顏色、形態(tài)等方面的“平面性”實(shí)踐，試圖消弭具體的情節(jié)，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入深層次的思考與冥想當(dāng)中。而他自己也以這樣的創(chuàng)作方式來接近心中的藝術(shù)理想：尋找第三領(lǐng)域的美，用藝術(shù)作品表現(xiàn)哲學(xué)思想，讓哲學(xué)思想重新構(gòu)建美。

I ART：你在中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷中記憶最深刻的是什么？

張暉：上學(xué)期間記憶最深刻的是圖書館。在圖書館除了當(dāng)時(shí)在外面看不到的許多原版畫冊以外，我還讀到了很多文學(xué)書，比如，茨威格的小說，約翰克里斯朵夫。那時(shí)美院圖書館的閱覽室很小，五六張桌子，冬天的時(shí)候，斜斜的陽光從玻璃窗照進(jìn)來，很溫暖。

I ART： 2000年在美國求學(xué)期間研究的是多媒體藝術(shù)，為什么2006年回國后選擇回歸繪畫創(chuàng)作？

張暉：在美國上學(xué)時(shí)學(xué)習(xí)了一段多媒體，也做了幾件作品。但畫畫一直沒有完全間斷。后來還是感到面對畫布比對著電腦一秒一幀的寫程序，更親切更熟悉，更適合自己的性格和興趣。

I ART： 多媒體藝術(shù)的學(xué)習(xí)和國外的藝術(shù)教育對你的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了怎樣的影響？

張暉：多媒體，繪畫都是藝術(shù)創(chuàng)作的手段。手段和形式都不重要。重要的是要通過作品表達(dá)什么。重內(nèi)在本質(zhì)而非外在形式，這也是中國繪畫的傳統(tǒng)。文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)表達(dá)的盡善盡美，是有一種精神上的鋪墊，即完美的藝術(shù)被看作是對上帝的愛。當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)作出完美高尚的形象時(shí)，意味著他們的藝術(shù)參與到神性的世界中。呂克·圖伊曼斯在對繪畫產(chǎn)生置疑后，拍了幾年電影又回歸繪畫。繪畫成為表達(dá)他思考的工具，他通常在一天內(nèi)就完成一幅作品，他從電影里獲得的是關(guān)乎圖像的在場與疏遠(yuǎn)。在美國的學(xué)習(xí)和生活，讓我對藝術(shù)哲學(xué)和理論有了進(jìn)一步的了解和多元化的思考。 對我繪畫最直接的影響，表面上看就是畫面的色彩明亮了。

I ART：你的創(chuàng)作是否有較為明確的階段性劃分呢？還是以貫之的研究某一個(gè)藝術(shù)問題？

張暉：從畫面的表象看，我的作品有著比較明確的階段性劃分，上世紀(jì)90年代作品的基調(diào)比較灰暗，2000年我離開北京到美國生活。然后是2006年回國，我又重新畫了一系列以北京生活環(huán)境為素材的作品，顏色和情緒跟之前很不一樣了。2009年后作品開始更加簡化純凈。我所關(guān)注的藝術(shù)問題其實(shí)很多，一直以來比較關(guān)注個(gè)人感受。通過繪畫給心靈找到一份寄托，一塊凈土，一個(gè)理想家園。 另外，比如丹托在他的書中寫到美的三個(gè)層次，自然美（模仿）；藝術(shù)美（形式）；第三領(lǐng)域的美。我好像一直試圖在尋找那第三領(lǐng)域的美。

I ART：你畫了各個(gè)時(shí)節(jié)樹的作品，為什么選擇這一主題進(jìn)行表現(xiàn)？

張暉：樹枝在我的畫里一直有，以前更多的是在風(fēng)景里面，現(xiàn)在樹枝本身占據(jù)了畫面的主體。我喜歡畫樹枝。樹枝的形態(tài)具有單一而又繁復(fù)的特性，樹枝讓我很著迷。畫樹枝讓我進(jìn)入一個(gè)平靜到愉悅的過程，像是行禪。找到單一形態(tài)的多樣性；發(fā)現(xiàn)繁復(fù)形態(tài)的延續(xù)性。我希望那些枝椏將成為引領(lǐng)者，引領(lǐng)觀者在其間游走，迷失并發(fā)現(xiàn)，找到自己的一份平靜和寄托。

I ART： 柿子、喜鵲等等都是北京很常見的，你是否喜歡在生活中取材進(jìn)行創(chuàng)作？是否經(jīng)常寫生？

張暉：我喜歡在生活中取材創(chuàng)作。但我畫的都是理想風(fēng)景，而不是特定實(shí)景。所以我并不經(jīng)常寫生，但我喜歡在外面看，然后拍照片紀(jì)錄下來。最終畫出來的是我心中的風(fēng)景。

I ART：“組合”系列是從什么時(shí)候開始創(chuàng)作的？是在探索怎樣的藝術(shù)問題？

張暉：“組合”系列大約是在2011年開始創(chuàng)作的。在那之前，我的畫基本都是描繪了比較具體的一個(gè)情節(jié)，比如“有彩虹的風(fēng)景”系列，“光芒四射的太陽”系列?！敖M合”系列，一方面是對繪畫的平面性，顏料，筆觸和形狀的一個(gè)回應(yīng)和實(shí)踐。另一方面是在對話中國傳統(tǒng)哲學(xué)，追求一種和諧的理想?！敖M合”系列是我對宗教和哲學(xué)的思考，相信人的內(nèi)心既有神性。

I ART：能否介紹下 “小飛人”系列作品？

張暉： “小飛人”系列作品，相對是比較私人的一個(gè)系列作品。我喜歡一個(gè)朋友對“小飛人”的評價(jià)——色而不淫。對于我，“小飛人”系列有幾個(gè)層次的意義在里面。其一，是表達(dá)我對女性的一個(gè)喜歡和敬意；第二，“小飛人”具有東方美，像《簪花仕女圖》傳達(dá)著東方的美學(xué)理念；第三，她們在畫面中大方平和，無拘無束。在這個(gè)層意上她們不僅是女性，代表了廣義的人。我給這些“人”置于了一個(gè)超于現(xiàn)實(shí)的理想境界，無憂無慮，幸福愉悅。而我們的現(xiàn)實(shí)生活又是怎樣的呢？

I ART： 為什么在作品中采用比較像裝飾畫風(fēng)格的顏色和平涂方式？

張暉：近來我喜歡盡量簡化我的畫面，平涂手法和有選擇性的色彩，是我主動處理畫面的手段。我的色彩和平涂方式不是“裝飾風(fēng)格”，是對現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義理念的傳承。在結(jié)構(gòu)上遵循藝術(shù)美的原則，去除傳統(tǒng)意義上的光影和體量，把時(shí)間，空間和地點(diǎn)模糊化，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入平靜畫面的表象下更深層次的思考與冥想。

I ART：在你看來，什么是所謂的“繪畫性”？相較于裝置、影像等等藝術(shù)形式，繪畫不可替代的魅力在哪里？

張暉：從康定斯基到波洛克，繪畫逐漸擺脫了三維與透視。繪畫的物理性，形狀，顏料，平面的畫面成為了繪畫。在我看來，所謂“繪畫性”在今天，繪畫的平面性，顏料，筆觸和形狀正是繪畫不可替代的魅力。

I ART： 有藝術(shù)家認(rèn)為現(xiàn)在的中國當(dāng)代藝術(shù)界存在著許多假抽象，在你看來怎樣的作品才能算作抽象作品？

張暉：這里我要提一下馬克·羅斯科，他是大家公認(rèn)的抽象畫家。在羅斯科生前，他談?wù)撟约旱淖髌窌r(shí)總是強(qiáng)調(diào)他是在畫“人”。希臘悲劇和莎士比亞影響了羅斯科一生的創(chuàng)作。他說，“我對色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒有興趣，我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等，許多人能在我的畫前悲極而泣的事實(shí)表明，我的確傳達(dá)出了人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人，就會有和我在作畫時(shí)所具有的同樣的宗教體驗(yàn)。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動的話，你就沒有抓住我藝術(shù)的核心?！?羅斯科的目標(biāo)是走出繪畫，全身心地投入靈魂深處。所以，在我看來，如何界定“抽象”并不重要。

I ART：平時(shí)的生活、創(chuàng)作狀態(tài)是怎樣的？

張暉：全身心的生活，全身心的畫畫，全身心的玩。

I ART： 最近在創(chuàng)作什么作品？是否有展覽計(jì)劃呢？

張暉： 最近“組合”、“樹枝”等幾個(gè)系列作品都在同時(shí)進(jìn)行。明年三月我在星空間將有一個(gè)近幾年來比較重要的一個(gè)展覽，很期待。（采訪/撰文：郭毛豆）