淺談竹笛演奏中的換氣

闞鵬

摘要：笛子在中國有著八千多年的歷史。周代之后，其位居“八音”，隸屬“宮廷”，民間流傳不是甚廣。時(shí)至今日，竹笛仍然是民族樂器里的嬌子，但其身影早已傳遍尋常巷陌。吹笛之人雖多，但在基本功的訓(xùn)練或演奏中真正注重老師或樂譜要求的卻不多見。換氣在竹笛的吹奏中是必須進(jìn)行的一個(gè)過程，雖然這個(gè)過程在竹笛的吹奏中顯得極其自然，但在音樂表現(xiàn)上卻是至關(guān)重要的。這個(gè)極其常見的換氣在眾多的吹笛人當(dāng)中一定要引起足夠的重視，才能在音樂表現(xiàn)上離完美更進(jìn)一步。

關(guān)鍵詞：句讀 呼吸

笛是中國音樂考古中迄今所發(fā)現(xiàn)的最古老的民族樂器，此論斷最具說服力的印證是河南賈湖一批骨笛的出土，其中最完整的一支經(jīng)測試竟有八千余年的歷史。笛在漫長的傳承中，日臻完善，時(shí)至今日仍然是民族音樂里的濃重一筆。

笛之樂器，截竹鑿孔。其形中通外直，以和君子之氣；其聲高遠(yuǎn)清亮，以附君子之志。竹笛在初成之時(shí)就已經(jīng)被賦予了人的諸多靈性，那么笛曲是更值得習(xí)笛之人去細(xì)細(xì)琢磨的。

音樂這門藝術(shù)學(xué)科隸屬于文化范疇，她和舞蹈、文學(xué)、繪畫等諸多藝術(shù)門類都是相通的，尤其是跟文學(xué)領(lǐng)域，交點(diǎn)頗多。在文學(xué)寫作方面的詩、歌、詞、曲、賦、駢文等各種題材中，首先文字應(yīng)用的一度創(chuàng)作是非常重要的，這就很像音樂領(lǐng)域的作曲家的作曲一樣。其次，學(xué)習(xí)文學(xué)的學(xué)子們對(duì)各種題材的作品進(jìn)行背誦讀寫等運(yùn)用各種手段把握時(shí)，這就相當(dāng)于音樂學(xué)子們用種種聲音來表現(xiàn)作曲家描繪的音樂世界，音樂表演中把這一過程看作是二度創(chuàng)作。在二度創(chuàng)作中或者說在藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，無論是文學(xué)還是音樂最重要的是怎樣清楚地表達(dá)作品。在表達(dá)作品時(shí)，文章里的某個(gè)句子若沒說明白所為何意，那很可能就是敗筆；如果演奏家在演奏時(shí)把所有的音符都黏在一塊，那就沒人能聽的下去了。所以無論是什么樣的藝術(shù)形式要想完美的把整體表現(xiàn)出來，就一定要先把個(gè)體做好。再回到音樂上來講，如果想把一部作品很好的表現(xiàn)出來，就必須先把每個(gè)樂句表達(dá)到位。音樂作品里的樂句就像人說話寫文章一樣，必須要有很到位的停頓才能使人明白你的意思。在此就不得不提到“句讀”這一文學(xué)術(shù)語。句讀一詞最早見于漢代何休所著的《<春秋公羊傳解詁>序》中“援引他經(jīng)，失其句讀。”之句，此詞被大家所認(rèn)識(shí)多是由于唐宋八大家之首的韓愈所著的《師說》里的句子：“彼童子之師，授之書而習(xí)其句讀者，非吾所謂傳其道解其惑者也?！?/p>

句讀在文章中其實(shí)就是停頓的意思?！巴ｎD”這個(gè)在講話或?qū)懳恼聲r(shí)必須進(jìn)行而又司空見慣、習(xí)以為常的過程看似俗不可耐，但他卻是直接決定上一句和下一句是否銜接得當(dāng)?shù)年P(guān)鍵紐帶，從而也直接影響著作品的整體的表達(dá)。

在竹笛演奏人才輩出的今天，竹笛作品也如雨后春筍般層出不窮。當(dāng)下的笛子作品雖然風(fēng)格迥異，但每一首都是歌物言志的最好的表達(dá)、最美的詩歌。每首笛子作品表達(dá)的內(nèi)容都不盡相同，但每首作品的學(xué)習(xí)都是由樂句開始的。竹笛的學(xué)習(xí)和演奏一定要重視換氣，很簡單不過的一個(gè)換氣卻能對(duì)呼吸的調(diào)節(jié)、情緒的醞釀以及情感的升華起到直接的推動(dòng)；而對(duì)于初學(xué)者或?qū)W笛不太長的人來說，換氣則是把握樂曲節(jié)奏、音高、旋律走向等音樂感覺的救命稻草。學(xué)習(xí)竹笛吹奏和學(xué)習(xí)寫文章講話是一樣的，剛開始不要求你寫的多么華麗、大氣，只要求你把意思說明就行了，至于華麗、大氣等你語言功底上去了自然而然就有了。

換氣是停頓但又不僅僅局限于停頓，停頓的同時(shí)還要考慮到更為重要的呼吸。竹笛演奏的程度越好就越能體會(huì)呼吸的奇妙。在笛子演奏中，呼吸是必須要考慮的，因?yàn)楹粑男问绞嵌喾N多樣的。采用何種形式的呼吸主要是看下一樂句的情緒如何。如果說停頓是情緒的醞釀，那么呼吸就直接進(jìn)入了情緒的宣泄。對(duì)于呼吸的要求若一味循規(guī)蹈矩，死扣定義則定會(huì)滑向迷茫的深淵。

在竹笛演奏中，對(duì)于呼吸的理解就應(yīng)該像這一詞匯一樣還其簡單、自然，換句話說就是要把音樂語言的起承轉(zhuǎn)合應(yīng)用到笛子吹奏時(shí)的呼吸中去。笛子的換氣呼吸其實(shí)越簡單越好，就像人的哭和笑一樣。作為人類情緒極端的哭和笑如果矯揉造作，就會(huì)讓人非常反感。因此呼吸不僅僅是客觀上維持生命，對(duì)于表現(xiàn)音樂來說更應(yīng)該帶點(diǎn)主觀的感情色彩。

竹笛演奏中的呼吸直接作用于樂器的發(fā)聲，因此對(duì)呼吸的理解一定要深刻，古人講的氣定神閑就是很有道理的呼吸與情緒的論證。呼吸除了不能矯揉造作外也不能機(jī)械為之。笛子的學(xué)習(xí)過程中一般會(huì)遇到三種形式的呼吸：一是“胸式呼吸”；二是“腹式呼吸”；三是“胸腹式聯(lián)合呼吸”。顧名思義，“胸式呼吸”是把吸入的氣儲(chǔ)存在胸腔，以胸腔為支點(diǎn)向外呼氣。這種呼吸方式容易使人僵硬，一般初學(xué)笛子時(shí)都會(huì)使用這種呼吸方式，因?yàn)槌鯇W(xué)者的呼吸肌肉沒有經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練，無法自我控制，所以都會(huì)采用這種位置較淺、短促有力的呼吸。這樣的呼吸在換氣時(shí)雜音過大、換氣不足進(jìn)而又會(huì)破壞音樂，因此不可取。“腹式呼吸”是把肺吸氣時(shí)的四周擴(kuò)張盡量地改為向下擴(kuò)張，這種呼吸方式的優(yōu)點(diǎn)是吸氣較深、較多，但缺點(diǎn)也是顯而易見，它會(huì)使腹部脹起、胸腔協(xié)調(diào)呼吸的肌肉失去彈性，導(dǎo)致不容易發(fā)力、換氣遲緩，因此也不可取?！靶馗故铰?lián)合呼吸”是胸腔和腹部同時(shí)協(xié)調(diào)的呼吸，這種呼吸方式結(jié)合了以上兩種呼吸方式的好處卻最大限度的避免了其弊端從而使得呼吸吐納自如、極富彈性。“胸腹式聯(lián)合呼吸”是目前笛子演奏中比較科學(xué)的呼吸方法，這樣的呼吸既能使底氣充足又可讓中氣飽滿同時(shí)又能把換氣調(diào)整的非常輕松、自然。

換氣時(shí)呼吸方法固然重要，但換氣的速度也是不容忽視的。換氣的速度往往會(huì)影響樂句之間的連接從而影響到整個(gè)音樂作品的完整性。在竹笛的吹奏中大多數(shù)人都不太重視換氣的速度，一般都會(huì)出現(xiàn)時(shí)值太長的壞習(xí)慣。以每分鐘六十拍的速度、四四拍的節(jié)拍為例：當(dāng)一個(gè)全音符出現(xiàn)時(shí)，吹笛者一般都會(huì)在三拍半的地方停下來，利用第四拍后半拍的時(shí)值進(jìn)行換氣。但吹者無意，聽著有心。乍一聽合情合理，但仔細(xì)推敲的話，樂句間的連接點(diǎn)會(huì)顯得特別粗糙、空洞。好的換氣在樂句連接上都是表現(xiàn)得特別精致，弱奏時(shí)的換氣會(huì)讓人覺得似乎有又似乎沒有、朦朦朧朧有種聲斷氣未斷的感覺，充滿了想象的空間；而力度較強(qiáng)時(shí)，則會(huì)顯示出環(huán)環(huán)相扣的邏輯性和排山倒海般的緊張情緒，音樂作品中的情感往往會(huì)在這一張一弛間表現(xiàn)得淋漓盡致。所以在音樂作品把握上、在作品的情感表達(dá)上乃至作品的審美高度上換氣速度的快慢是相當(dāng)重要的。

呼吸方法的掌握需要訓(xùn)練，換氣速度的把握也不例外。換氣速度的快慢和呼吸是否順暢有直接的關(guān)系。生活中的呼吸是潛意識(shí)的，是不需要加以控制的，而竹笛演奏中的呼吸則是要有意識(shí)的進(jìn)行控制。使用“胸腹式聯(lián)合呼吸”法吸氣時(shí)一定要注意體會(huì)喉腔的變化、喉結(jié)的位置，因?yàn)楹魵鈺r(shí)喉腔是要求和吸氣時(shí)保持不變或變化不大的，這種控制是要經(jīng)過長時(shí)間的訓(xùn)練才能掌握的。一旦掌握這種方法，換氣的耗時(shí)就會(huì)大大縮短，呼吸也會(huì)變得特別平穩(wěn)，就有能力把音符的時(shí)值盡量吹滿，演奏什么樣的作品都像是閑庭信步一樣優(yōu)雅自如，從而在作品的表現(xiàn)上會(huì)上升一個(gè)全新的高度。

換氣是竹笛演奏中必備的一個(gè)環(huán)節(jié)，雖然這個(gè)環(huán)節(jié)極其平凡，但若不注意，整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)將會(huì)功虧一簣。如果不明白其中的道理，即使節(jié)奏、音準(zhǔn)、演奏技法再完美，但在情感表達(dá)上仍然會(huì)顯得不知所措。

換氣時(shí)的停頓和呼吸同時(shí)也決定了演奏者對(duì)作品審美高度的把握。如果說“留白”是獨(dú)特的國畫審美技法，那么換氣絕對(duì)稱得上音樂表演里的“留白”。一幅好的山水畫，不單單是山有多么蒼勁、水有多么靈秀、云有多么飄渺，而往往是看在山光鳥影之外、行云流水之間的空間感是否錯(cuò)落有致、是否層次分明、是否安排合理，空間的大小明暗直接決定著觀賞者的想象范圍。再回到音樂上來，每次換氣都是一次想象的空間，音樂表演中想象的空間能直接決定一個(gè)演奏（唱）者的藝術(shù)修為和一個(gè)作曲家的藝術(shù)情懷。

竹笛的學(xué)習(xí)過程跟寫作的學(xué)習(xí)過程太相似了，初學(xué)寫作一定先習(xí)句讀，初吹笛子也一定要先學(xué)習(xí)換氣。好的文章往往都是句與句之間、段與段之間環(huán)環(huán)相扣而又層次分明，同樣好的竹笛音樂每一句都能深入人心。一花一世界，一樹一菩提。一呼一吸之間當(dāng)感萬物都有靈性。

小小一支笛，卻有無窮技。在竹笛的學(xué)習(xí)和演奏中一定要重視換氣這個(gè)幾乎常識(shí)的過程，才能在這條路上走得更加從容和自信。

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