多重選擇下的藝術(shù)升華

馬喆

當(dāng)代油畫的繁榮與發(fā)展，滋生出許多問題。概而言之，就是文化的差異和技術(shù)的純度決定了中國油畫與西方油畫在本質(zhì)上的差距。在近百年的時間跨度里，中國油畫家試圖通過各自不懈的探索改變這種狀態(tài)，但結(jié)果不是差距的縮短，而是情況更為繁蕪。即便如此，在學(xué)術(shù)上對于執(zhí)著于此的畫家們的努力，也應(yīng)予以肯定，因為他們的實踐是積極而有意義的，他們?yōu)閲舜蜷_了另一審美視域。

這個背景下，審視邱奇的油畫創(chuàng)作，突出的感受是他對藝術(shù)的堅韌求索精神和較為鮮明的民族文化情懷。他試圖通過對西方文藝復(fù)興以來繪畫的研究，找尋一條既能表現(xiàn)民族意蘊又能體現(xiàn)當(dāng)代意識的油畫語言。這顯然是崎嶇和艱辛的旅程。透過他的作品可以判斷，他對西方古典主義至印象派時期的繪畫都有所涉獵，當(dāng)然更深的是流淌著現(xiàn)實主義繪畫的印記。對于不同的表現(xiàn)對象，他極盡所能地發(fā)掘最佳的表達方式，因而從作品的表象上就體現(xiàn)出了形式語言的多重性選擇特征，或者說是一種現(xiàn)實主義與印象主義的混搭圖式。如作品《古稀逢春》和《文化站長》，同為主題性人物畫，在創(chuàng)作理念和表達方式上卻截然不同，從中可以發(fā)現(xiàn)畫家作為創(chuàng)作主體意識的變遷軌跡。他的風(fēng)景畫、動物畫和靜物畫創(chuàng)作也有這方面的特征，在此就不一一贅述了。由此想來，一個畫家要形成獨有的風(fēng)格何其難哉！

所幸的是，邱奇通過多樣性的藝術(shù)嘗試提升了自己作品的品質(zhì)，他在鄉(xiāng)土的情懷中生發(fā)出趨向樸素而又厚重的樣式，作品不是簡單的現(xiàn)實再現(xiàn)和語言重疊，而是溫情的觀照和暢情的抒發(fā)，進而把熟悉的景與物、人與情提煉、升華為審美對象，不做作，不矯飾，既淳樸自然又真實生動，營造出富有美感的光色空間和精神內(nèi)涵，像作品《文化站長》《晨》《家園》等。就此而言，他的油畫延續(xù)了東北地域的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，體現(xiàn)了現(xiàn)實生活與藝術(shù)創(chuàng)造的密切關(guān)系。

邱奇的油畫也有著唯美主義和浪漫主義色彩，這也許是源于他對西方繪畫傳承的理解和把握，他創(chuàng)作的《黑天鵝》《鶴舞》《守望》等，是自然純美和藝術(shù)審美的融合，表露出畫家對自然的體悟和內(nèi)在的心性。

藝術(shù)家走向成熟，沒有固定的模式可循，邱奇以一種永不放棄的探索精神，漸進地行走著，即使已然采擷到路旁美麗的鮮花，他依然不輟前行，去追求更高的藝術(shù)境界。