元明清戲曲教學初探

齊　靜（南通大學 文學院，江蘇 南通 226019）

元明清戲曲教學初探

齊靜
（南通大學 文學院，江蘇 南通 226019）

在古代文學的教學中應(yīng)該給予元明清戲曲足夠的重視，把它納入到傳統(tǒng)的詩詞教學體系中，同時更應(yīng)該看到元明清戲曲作為舞臺藝術(shù)的一面，把與元明清戲曲關(guān)系最為密切的昆曲表演與教學相結(jié)合，從而展現(xiàn)元明清戲曲的文學之美、唱腔之美、表演藝術(shù)之美，讓學生在這美的教育與熏陶之下，在情感上受到啟迪、精神上獲得滋養(yǎng)、人格上得到升華。

元明清戲曲；教學；文學性；戲劇性

元明清文學在整個古代文學的教學中不受重視，元明清戲曲在元明清文學的教學中更是一個薄弱環(huán)節(jié)，這與元明清戲曲所取得的輝煌成就顯然難以相稱。在新的形勢之下，國家重視傳統(tǒng)戲曲中所蘊含的民族文化的精華，重視戲曲的審美教育功能，所以在高校積極推廣傳統(tǒng)戲曲，作為最能代表元明清文學成就的戲曲，應(yīng)該引起相關(guān)教學工作者的重視，從而去探討適合于元明清戲曲教學的新模式。

在中國古代文學史上，元明清時期文學的最大特色是戲曲與小說的發(fā)展與繁榮。在明清傳奇里我們同樣可以發(fā)現(xiàn)中國戲曲所創(chuàng)造的如詩詞一般的意境之美。因此，把元明清戲曲納入到古典詩詞的范疇，是元明清戲曲教學的題中應(yīng)有之義。但是又不能僅僅把它當作古典詩詞，還應(yīng)該把它還原到一定的戲曲情境中，把它作為一種流動的詩來看待。這樣才能最大程度地發(fā)現(xiàn)元明清戲曲之美，并把它傳達給學生，從而感染和影響學生。因此在元明清戲曲教學中，首先應(yīng)該體現(xiàn)“同而不同”的教學理念。

一、“同而不同”的教學理念

在中國古代文學的課堂上，一直存在重詩詞文輕小說戲曲的現(xiàn)象，而小說和戲曲相比，則是重小說而輕戲曲，許多戲曲經(jīng)典作品往往被忽略或被一帶而過。即使在講解戲曲作品中的某些經(jīng)典片段時，在授課方式上與講授詩詞也并無多大的區(qū)別。戲曲與詩歌、散文、小說同為文學殿堂中的重要一員，若不能把戲曲和其他文體放在同等重要的位置，不能對戲曲作正確和完整的解讀，學生就不能全面了解中國古代文學的發(fā)展全貌，更不能領(lǐng)略中國古典戲曲之美。這完全違背了古代文學課程設(shè)置的宗旨。因此在“同”的一面，一是要重視戲曲，和詩詞文教學一樣，給戲曲教學充足的課時保障；二是要把戲曲當作一種詩體，充分挖掘其詩性內(nèi)涵和詩性審美情境。在“不同”的一面，就是要還原戲曲作為綜合藝術(shù)的本來面目。就語言而言，戲曲曲詞是戲劇語言而非單純的書面語，戲劇語言具有豐富的動作性、強烈的個性，飽孕著激烈的矛盾沖突。因此僅僅把元明清戲曲的曲詞當作文學來講是遠遠不夠的。因為與詩歌中的語言主要表達的是詩人的主體情感不同，戲曲中的語言體現(xiàn)的是劇中人物的情感，所以“戲曲家在進行創(chuàng)作時要設(shè)身處地地為劇中人物考慮，不能離開戲劇情境無限度地抒發(fā)自己的感情，因此戲曲中的意象的選擇、意境的創(chuàng)造是要受戲劇的整體情境限制的”。[1]同樣，我們也不能離開具體的戲劇情境來理解戲曲中的曲詞，就此而言，還要把元明清文學中的戲曲文學還原成戲曲，才能最大可能地接近元明清戲曲的真實狀貌，也才有可能讓學生真正理解元明清戲曲作品，從而喜歡上元明清戲曲。王國維曾說：“戲曲者，以歌舞演故事也?！薄爸袊诺鋺蚯母栉杌硌菖c中國戲曲的詩化內(nèi)容是相宜的，是戲曲詩化的要求和體現(xiàn)。因為作為‘劇詩’的戲曲，表達的是一種比現(xiàn)實生活更集中、更豐富的內(nèi)容，要表現(xiàn)這種內(nèi)容，只能采用一種更集中、更強調(diào)表現(xiàn)力的表演形式。歌舞表演的詩意內(nèi)涵是適宜于詩化內(nèi)容的展露和表現(xiàn)的?！盵2]所以我們還要重視元明清戲曲的音樂屬性和舞臺屬性。簡單地說，在元明清戲曲教學中，我們不僅要發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘其文學之美，還要呈現(xiàn)其音樂之美和表演程式之美。

在當前的元明清戲曲教學中，仍然限于故事梗概的概括和重點段落及詞語的賞析，依然是把元明清戲曲當作純文學而非戲曲文學。這就使學生只知其然而不知其所以然。如在講解明代湯顯祖的《牡丹亭》時，杜麗娘游園時所唱的［步步嬌］、［醉扶歸］、［皂羅袍］諸曲，通常會被拿來講解賞析，［步步嬌］、［醉扶歸］諸曲寫了杜麗娘對春光的向往、矜持和自我欣賞，既有對春光的描繪，也有青春少女顧影自憐、對鏡嚴妝的描寫。《牡丹亭》的語言雖則向來為人所稱道，但也有讓人不容易理解的地方，如李漁在其《閑情偶寄》中就說：“《驚夢》首句云：‘裊晴絲，吹來閑庭院，搖漾春如線?！杂谓z一縷，逗起情絲，發(fā)端一語，即費如許深心，可謂慘淡經(jīng)營矣。然聽歌《牡丹亭》者，百人之中有一二人解出此意否？”[3]很多學者也對“裊晴絲”句寫專文進行闡釋，足顯其典雅艱深。然而這樣的曲詞通過演員的繪聲繪色的表演，我們似乎和杜麗娘一塊看到了陽光穿過樹枝和花梢，斑駁地灑滿了一院的情景。曲詞里面有豐富的戲劇動作，舞臺上的杜麗娘神情顧盼、舞蹈蹁躚，繁復(fù)的身段和細膩的唱腔與曲詞完美融為一體，充分表現(xiàn)了春光之美、美人之美、美人情懷之美，文學與音樂、舞蹈達到了高度的統(tǒng)一。音樂的美和舞蹈的美更襯托了文學上的美?？梢娫谡n堂上，結(jié)合所學作品觀看和欣賞一些經(jīng)典的戲曲表演片段，有助于學生理解原文，感受傳統(tǒng)戲曲的魅力，激發(fā)學生學習戲曲的興趣。

而在中國傳統(tǒng)戲曲中，昆曲的影響是最為深遠的。明清時期的文人士大夫是昆曲最主要的受眾和創(chuàng)作者，并且以自己的文化品格對昆曲的審美基調(diào)和藝術(shù)走向起到了決定性作用。因此昆曲最具古典文學的氣質(zhì)，它以中國古典文學深厚的積淀為基礎(chǔ)，在音樂上吸收了北曲和南戲的精華，風格合蒼涼遒勁與清婉柔媚于一體。于丹在其《游園驚夢：昆曲審美之旅》中把昆曲的美概括為：深情之美、夢幻之美、悲壯之美、蒼涼之美、詼諧之美、靈異之美、風雅之美[4]，以類型的方式展現(xiàn)了昆曲之美，凸顯了昆曲的形貌和神韻。大學生作為年青一代中文化層次較高的群體，他們對傳統(tǒng)戲曲的領(lǐng)悟和感受能力顯然要強一些，更容易接受昆曲這種眾美皆備的戲曲形式。明清傳奇大多以昆腔進行演唱，元雜劇里面很多作品也被改為昆曲傳奇登上戲曲舞臺。所以，元明清文學與中國傳統(tǒng)戲曲特別是昆曲關(guān)系最為密切，把元明清戲曲教學與昆曲表演結(jié)合起來，是最大限度地讓學生全面理解元明清戲曲的重要途徑。

二、把課堂教學延伸至校園

明清戲曲的教學不應(yīng)僅僅限于課堂之上，應(yīng)延伸至校園，亦應(yīng)該結(jié)合時代特點，積極響應(yīng)國家政策方針，與社會上的各種資源相結(jié)合。自2001年昆曲被列入首批“人類口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”以來，逐漸受到政府和社會各界人士的重視，但因為昆曲本身屬于高雅藝術(shù)，受教育程度和認知水平的影響，昆曲還不能被人們普遍接受。對此，政府和社會團體把推廣和繼承昆曲的目光投向大學校園，看重的就是大學生是知識青年群體。當前在把昆曲推向大學生群體的工作上相關(guān)部門已經(jīng)做了一些努力，取得了一些成效，但距離真正把大學生培養(yǎng)成新一代昆曲觀眾還有些遙遠。戲曲藝術(shù)進校園，在重點城市的重點高校是時而有之的，而在一般普通高校，則幾年才得一見。傳統(tǒng)戲曲進校園，戲曲藝術(shù)在高校的傳播和接受還得另辟蹊徑。

這條蹊徑就是戲曲與高校古代文學課程的結(jié)緣。高雅藝術(shù)進校園之所以動靜很大，卻收效甚微，原因在于它面向的是整個大學生群體，而大學專業(yè)差別很大，不排除有非文科專業(yè)的學生熱衷于昆曲的，但就實際情況來看，在高校的學生昆曲團體中以文科特別是中文專業(yè)的學生居多。中文專業(yè)的學生古典文學的底子扎實，對以古典詩詞為基礎(chǔ)的昆曲曲詞較易理解和接受，且對昆曲劇目和唱詞較為熟悉。顯然在相同頻率觀看昆曲演出的情況之下，昆曲在文科大學生中更易于推廣和傳播。

所以高校中的文科院校，特別是有中文專業(yè)的院系，要充分重視戲曲的熏染對大學生文化素質(zhì)提高方面的作用，要認識到“戲劇教育對于人們綜合素質(zhì)、自我表達能力、人際關(guān)系的協(xié)調(diào)能力以及社會活動能力，對于培養(yǎng)人的個性和感受美的能力方面，是一種不可替代的途徑”。[5]為此，學校和相關(guān)院系應(yīng)積極響應(yīng)時代的號召，加大資金投入，主動爭取高雅藝術(shù)走進自己的校園，走進大學生的課堂，營造良好的昆曲文化氛圍。還應(yīng)該根據(jù)課程的需要，積極地與學院之外的藝術(shù)團體或個人聯(lián)系，并形成長效穩(wěn)定的合作機制，邀請他們定期為中文專業(yè)特別是古代文學課程的老師和學生演出或者開設(shè)講座，演出元明清戲曲中的經(jīng)典折子戲，甚至全本戲。召集喜歡昆曲的學生成立昆曲小組或者昆曲社團，請昆曲演員或?qū)＜覍W者來指導(dǎo)，傳授昆曲表演技藝，時機成熟的時候，可以組織排演元明清戲曲中的一些在課堂上必講的劇目。在這一系列集中的昆曲觀、聽、演活動之下，使整個元明清戲曲教學豐富立體，必然會受到學生的歡迎，取得令人滿意的教學效果。

三、把課堂教學擴展至校外

要鼓勵學生走出課堂、走出校園，走進劇場、走進昆曲專業(yè)或者業(yè)余社團。劇場有先進的演劇設(shè)施，良好的觀劇氛圍，觀眾容易被演員帶入戲劇情境里面，通過看別人的故事，引發(fā)自己對現(xiàn)狀的思考，從而使學生的心理變得成熟，思維方式獲得改變和提升?！芭_上一分鐘，臺下十年功”，無論是專業(yè)演員還是票友，要想把一出戲展現(xiàn)于舞臺之上，都要經(jīng)歷成千上百次的苦苦錘煉。走進演員的生活和演習場景，能讓學生明白沒有任何事可以隨隨便便成功，從而完善人格，堅定意志，成為一個堅強的、能承受挫折的人。

學無定法，教亦無定法，以教師講授為主的傳統(tǒng)授課方法，已不能調(diào)動學生學習的積極性，不能激發(fā)他們的內(nèi)在熱情，所以我們要注重教學方式的多樣性。元明清戲曲作為中國古典文學重要的一部分，在課堂上自然應(yīng)該充分展示其“文學性”的一面，而作為一種舞臺藝術(shù)，亦不能忽視其“戲曲性”的一面，因此非常有必要把昆曲知識和昆曲表演帶入課堂，使學生對元明清戲曲有一個清晰全面的了解，同時感受它的文學魅力與戲劇魅力，并獲得雙重的審美感受。而且元明清戲曲的教學不應(yīng)只局限于小小的教室里，學生在校園內(nèi)外觀演昆曲的審美體驗與人生體驗，會成為他們生命中寶貴的精神財富。

[1][2]齊靜.中國古典戲劇與詩歌的關(guān)系[J].云南社會科學，2010,(4):151-155.

[3][清]李漁.閑情偶寄[A].艾舒仁編次.冉云飛校點.李漁隨筆[C].成都：巴蜀書社，1997,7.

[4]于丹.游園驚夢：昆曲藝術(shù)審美之旅[M].北京:中華書局，2007.

[5]董健.從《牡丹亭》看戲劇的文化意義[J].南京大學學報，2004,(2):29.

本文為南通大學教學成果培育項目“古典詩詞教學與大學生人格培養(yǎng)研究”、南通大學人才引進項目（03080566）的階段性成果。

I207.37

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1007-0125(2015)03-0024-02

齊靜（1979-），女，漢族，山東泰安人，南通大學文學院講師，研究方向為中國戲曲史。