文/何平揚 毛超群
深入探討古邛窯陶瓷的彩繪藝術(shù)
文/何平揚 毛超群
邛窯是中國古代少數(shù)幾個著名的陶瓷窯址之一,距今已有一千多年的歷史,是四川青瓷系的代表。在邛窯發(fā)展鼎盛時期,尚未有官窯和民窯的概念區(qū)分。我國文物和考古專家一致認定邛窯是中國陶瓷藝術(shù)史上光輝的一頁,對長江中下游乃至中國各大窯系的影響顯而易見?!澳锨啾卑住敝馍杏幸粋€邛彩是中國彩繪瓷的發(fā)源地,其藝傳播于江南諸民窯,湖南長沙“銅官窯”受其影響最深,成為姐妹藝術(shù)。
名家談?wù)撢龈G,多次稱譽它的無鉛高溫釉上和釉下彩多彩裝飾,并給它取了個美名,叫做“邛三彩”,又稱“蜀三彩”,一是為了區(qū)別于洛陽的“唐三彩”,二是為了突出它鮮明的地方風(fēng)格。它的器物造型、裝飾圖案、釉色質(zhì)地制造等有著濃郁的民間陶瓷氣息,閃爍著民間藝術(shù)的魅力。
“邛三彩”是邛窯陶瓷藝人獨到的彩繪裝飾技藝制作以銅、鐵、元素、無毒裝飾多彩的瓷器,它以高溫三彩瓷為主,后來也生產(chǎn)有中低溫產(chǎn)品。它在藝術(shù)上的獨到之處,就是具有我國的書法藝術(shù)特色和書法美。結(jié)合近幾年來,在邛窯具有代表性的十方堂窯址所發(fā)掘的實物為例,談?wù)勎覀兊膶W(xué)習(xí)體會。
發(fā)揮具有書法韻味的“點”來裝飾陶瓷器物造型,在古邛窯中長久用過。點沒有具體的形象,似乎是抽象的。可是在邛窯民間陶瓷圖案的領(lǐng)域里,它卻富有美感的、有生命的形。遠遠看去好似顆顆珍珠嵌在器型的外表,又好似小孩兩條秀眉中間一點紅,使器型顯得秀雅活潑,天真可愛。
1.小點彩
它有小楷點的韻調(diào),筆意含蓄。
圖1是一件邛窯隋代時期的器物,米黃(泛灰)釉,點深赭彩。
圖1 《點彩豆》
在器口一周的邊緣上,裝飾了幾個筆勢文鋒、凝重的小點。點雖在等分圓,但又不按等分來平分圓。好似要點破器口的圓形(有規(guī)則),以突出點的自由(無規(guī)則),加強點的活潑、跳躍的動勢。這種打破器口邊緣的破邊點裝飾,唯獨在邛窯中才有所見。
圖2是唐代器物,點用綠彩。
罐身肩部上的點彩,是以罐口的破邊點來取勢、排列。即罐口的兩點間,在罐肩上點上一點。點的隨意、自由的形式,依然服從了圖案美的組織法則。使不同部位(口、肩)的點形成統(tǒng)一的整體效果。
圖2 《青灰釉點彩罐》
圖3 《點彩碗》
圖3屬唐,點用黃褐彩。碗內(nèi)與碗外的點彩排列不同,取勢各異,但有明確的圖案節(jié)奏。
圖4 《點彩五腳爐》
圖4 是晚唐至宋時期的器物,點用綠彩,又是破邊點裝飾,可見是有意識的巧妙用筆。
圖5 《點彩雙耳罐》
圖5 是宋代器物,點用蘭綠彩。
點的組織排列與前相同,即取勢于鼎足的形式。從每一點(局部)來看,形雖小;但從構(gòu)成鼎足的三點(整體)來看,形卻擴大多了,有穩(wěn)重、活躍之感。這是因為鼎足三點之間的“白”,構(gòu)成了“虛”的形。這是“無墨有形”的手法,在這樣極其簡略的點彩裝飾中的運用。
2.大點彩
它具有行草書法的韻調(diào),筆意奔放。
圖6是唐代器物,米黃釉點赭彩。
以盂口的圓,來展開點的排列,發(fā)揮各種點法的用筆變化。行草書法上的投擲點、俯仰點、長斜點、方頭點、雙帶點等等,在這里都有明確的表現(xiàn):用筆揮灑,縱擒得宜。每一點起筆的筆鋒,都與盂口的圓心,形成意連筆不連的氣勢。這是圖案組織形的排列,在圓中求同心的構(gòu)成方法的運用??磥砉炮龈G的點彩裝飾,并非亂涂也,而是有章法、有板眼,其妙在將書法美與圖案美融洽一體,達到相得益彰的藝術(shù)境地。
圖6 《大點彩小水盂》
圖7 《水點紋碗》
圖7 是宋代器物,淺渴黃化莊土點赭彩。
這碗的內(nèi)外均點彩,現(xiàn)只談碗外壁的四組點紋。三點一組,與行草三點水的寫法,完全相同。起點的筆鋒向左,收點在反筆上向右,中間一點縈帶著左右兩點,形成起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏。而且每一組的點紋,用筆取勢也有所不同,只要細細揣摩,僅僅在提筆換鋒方面,也能看出。
圖8 《點彩器蓋》
圖8 這件作品屬唐,米黃化莊土點褐彩。
點彩在這里似乎要表現(xiàn)三組同心、同形(同一圓心,同一圖案單位)的花紋。由于筆法所取的點勢不同,形成三個不同的動態(tài)韻律。如左方一組,三點的排列以平穩(wěn)取勢。右方一組則以凝聚取勢。上方一組卻以放縱取勢??梢哉f:這種書法體式圖案的形成,從法則上,打破了一般圖案板、刻、結(jié)的處理手法,形成邛窯的獨特裝飾風(fēng)格。
圖9 《蘭綠點彩壺》
圖9 是五代器物。青灰釉點蘭綠彩。
這是以大點彩為主,配上小點彩裝飾器型的例子。若用俯視角度去欣賞,就可看到,在壺身的口部下方,以壺口為中心,左右點飾了兩個大點彩,與壺把上的一個大點彩,形成鼎足點。由于小點彩裝飾在器蓋上,恰好居中,給以襯托,小中見大,使氣勢更加豐滿。
若變換方位,從壺嘴的正前方去欣賞,又是另一番情景。在本來壺嘴與壺身,處在對稱平衡的狀態(tài)下,卻要在壺嘴接連壺身的部位左下方,點飾一個長頭點,使平衡的狀態(tài),失去了平靜,產(chǎn)生了動勢,覺得別致異常,這很有書法上用筆求險、求奇之韻。若移到左側(cè),只見三個大點彩,以筆法凝重的氣勢,進入我們的欣賞視點。
圖10 《點彩杯》
圖10 是唐代器物,殘。
米黃化莊土點赭、綠二彩。大、小點相間,點滿器型的內(nèi)外。在赭彩點中穿插著綠彩點,加以米黃底色的襯托,彩斑閃閃,好似陽光灑在花叢中。這樣的聯(lián)想,并沒有離開眼前的實物。從這里看來,圖案藝術(shù)語言本來是豐富多彩的。像這樣抽象的圖案語言和表現(xiàn)方式,早已存在的了。
看來,古邛窯的陶瓷圖案裝飾藝術(shù),擅長于自由式的圖案組織法則,可能是力圖使每個角度,給人有不同的藝術(shù)感受。細想起來:這是因為器物的造型,是立體的,有實在的三度空間??吹阶蠓剑涂床坏接曳?;看到前,也就看不到后。這與平面圖案的欣賞視點大不相同。古邛窯的陶瓷圖案處理手法,正好適應(yīng)立體的、多角度的欣賞視點。因而我們在談?wù)摵脱芯克膱D案藝術(shù)的時候,也應(yīng)該從立體造型的特點出發(fā),具有立體觀念。
3.梅點彩
這是具有格律式的點彩裝飾,點勢多取于行、楷筆法,一般以五點“”或六點“”組織格律,形似梅花,故一般稱為“梅點彩”。
圖11 《梅點彩瓷粉盒》
圖11 是唐代器物,青灰釉點褐綠彩。
這是用六點組成的梅點彩,也是有花心的梅點彩。取勢近于工整、穩(wěn)健。然而用了一點,破其邊。別致。這一點,點活了整個器型,在工整中獲得了自由,在穩(wěn)健中求得了活潑。
圖12 《黃釉點彩碗》
圖12 作品屬唐代,褐黃釉,點泛蘭墨彩。
這是一件別開生面的、用六點組成的梅點彩。前面說過:古邛窯在器型上的裝飾,有十分明確的立體觀念。這件碗很能說明這個道理。你看,碗邊的五點梅花,亭亭在上;碗中的一個花心點,隱隱于下。從俯視角度欣賞,裝飾與造型達到了渾然一體的妙境。
圖13 《梅點彩小盂》
圖13 作品屬唐至五代的器物,灰綠釉,點赭、綠彩。
環(huán)繞小盂的口部一周,點上用五點組成的梅點彩。若按六點來看,省略了中心一點。在這里巧用了盂口產(chǎn)生的空洞圓形,達到了既省略又加強的藝術(shù)效果。
圖14作品屬系唐至五代期間的器物,米黃釉點綠彩。
圖14 《黃釉點綠彩器蓋》)
圍繞蓋頂,點上五點,顯然又巧用蓋頂為花心點,又形成一個與眾不同的梅點彩。
這里又啟示我們:如何運用圖案的組織格律,結(jié)合器物造型的特點,去靈活地創(chuàng)造出生動、別致、優(yōu)美的圖案形象。
4.“皮球花”點彩
這是按“皮球花”格式的點彩裝飾,多以行、楷筆法取勢。
圖15作品屬唐代器物。米灰釉點赭,蘭彩。
圖15 《赭、蘭點彩平頂器蓋》
把珍珠點按圓形串聯(lián)成小團花,已是很美的了。然而,再把一個一個的小團花給以穿插排列,大小相同,時疏時密,好似繁花似錦,優(yōu)美異常。形成民間稱為的“皮球花”裝飾。
圖16 “皮球花”點彩
圖17 大點彩皮球花
再看下面兩個陶瓷碎片:一個是米黃釉點赭彩的小點彩皮球花(圖16),一個是土黃化莊土點赭墨彩的大點彩皮球花(圖17)。這里的圖案形象有著嚴謹?shù)母衤?。但在不同的用筆下,產(chǎn)生不同的節(jié)奏韻味。
5.條花點彩
這是以連續(xù)排列形成條帶的圖案格式,取未達到行草筆意點彩裝飾的效果。
圖18 《點彩杯》
圖18 為唐代器物,米灰釉點赭褐彩。
草書筆法寫出兩個不同的單獨紋樣,再給以連續(xù)排列。在重復(fù)的節(jié)奏之中,又求小異。覺得比起不斷重復(fù)同一個沒有多少變化的單個紋飾,要生動自由得多。
這杯上的花草紋,在草書的用筆下,顯得格外抽象了。一個以直立式的四點水寫法畫出草紋,一個以橫式的顧盼點畫出花紋,顧盼兩點,表現(xiàn)花瓣,中間的釘頭長尾點,表現(xiàn)花葶、花桿。像這樣抽象的表現(xiàn)手法,在古邛窯的陶瓷彩繪裝飾中是比較多見的。特別是唐代時期的一些作品。
圖19 《點彩四耳罐》
圖19 作品屬唐,化莊土點赭褐彩。
行草用筆的點法,畫出五個連續(xù)排列的花葉紋。在這四耳小罐上體現(xiàn)得多么完美,稱得上是唐代邛窯彩繪圖案的代表作品。下鉤點、顧盼點、方頭點、帶鉤點等的筆鋒運行之處,轉(zhuǎn)承、頓住、提收、露芒的筆勢,多么明確確定、活潑有力。而且有嚴謹?shù)慕M織規(guī)律,每個不同姿態(tài)的點,它們的筆鋒向著一點(虛)聚集起來,形成花葉招展的圖案形象。逆鋒向左,轉(zhuǎn)鋒下按,虛提露鋒的下鉤點為葉,其余四點為花。以點畫花,與梅點彩相同。
邛窯的彩繪,不僅它運用的圖案構(gòu)成的形式獨特,而且它使用的圖案語言也十分獨特。正是在這個方面,引起我們特別的注意。
圖20作品是唐代器物。米黃色化莊土點綠、褐赭彩,綠彩系琉璃釉。
點在這里組成了富有節(jié)奏的點彩詠調(diào),按八等分圓的節(jié)奏來組織點的團花圖案。從碗內(nèi)、碗邊,至碗外都是點。點的形象,在不同的節(jié)拍上,有著不同的姿態(tài)。從整體看去,點在運動著,向著內(nèi)心聚集(圓心),恰好似“大珠小珠落玉盤”。
圖20 《八等分團花碗》
6.團花點彩
這是以團花圖案格式,即在同一圓中,求同一圓心組織圖案的點彩裝飾。
圖21 《五點破邊團花碗》
圖21 作品屬晚唐至五代期間的器物,米白釉點蘭綠、赭三彩。
這碗的破邊點,十分突出,用意明顯,每組赭彩三點,綠彩兩點,把碗口給以三等分,形成鮮明的節(jié)奏。碗中用一個大點居中,十個小點環(huán)繞,形成小團花圖案。三組破邊點的每一點的筆鋒,都向著小團花求得同心。于是使碗內(nèi)一大片空白之地,成了實在之形,一幅簡練、完整、飽滿的團花紋飾,展現(xiàn)眼前。這種著墨不多,而富有個性美的圖案形象,實為難得。
邛窯的點彩裝飾是這樣的豐富而多彩,完全可以說,妙得神奇??梢?,這不是隨意的吧!這正是土生土長的民間陶瓷裝飾藝術(shù)的最大特長。若從現(xiàn)代藝術(shù)觀點來看,它完全屬于“抽象”。這些點彩,確實具有抽象美的意味,而且愈看愈濃,正如書法的行草一樣。這是具有我國傳統(tǒng)抽象藝術(shù)氣派的民間圖案。
古邛窯的線彩裝飾,在民間陶瓷彩繪中更是獨樹一幟,以它濃郁的書法風(fēng)格,給人留下難忘的印象。
民間陶瓷,特別是實用性強的日用品,都十分注重,以最經(jīng)濟的藝術(shù)手段,取得滿意的裝飾效果,達到價廉物美的社會功能要求。邛窯中的優(yōu)秀作品,一般都具有這樣的民間藝術(shù)特色,它的線彩裝飾尤為突出。
圖22 《蘭草紋線彩四耳罐》
圖23 《云紋線彩大口罐》
圖22 作品屬唐代中、晚期器物,米黃釉、赭彩線。
這件四耳罐上的紋飾,以行草的筆意表現(xiàn)出兩對不同姿態(tài)的蘭草紋。中鋒用筆,畫活了蘭草的品格,樸實秀美。再看:筆劃的簡練,書寫的純熟??上胍姷玫剑o制作工藝帶來了多么的方便,達到快出產(chǎn)品,多出產(chǎn)品,又有藝術(shù)特色的經(jīng)濟效益。所以這樣的裝飾工藝和手法,可稱得上是最經(jīng)濟的藝術(shù)手段。與那些費工、費時、藝術(shù)低下的制作工藝比較起來,確實高明得多。
表現(xiàn)蘭草紋的線,與行草書法上的劃、撇、捺、鉤、挑、環(huán)轉(zhuǎn)的筆法作風(fēng)完全相同,不僅有行草運筆的特色,而且有行草藝術(shù)美的境界。試想若沒有在立體器型上,懸空運筆,得心應(yīng)手的功夫(這與在平面的紙上書寫完全兩樣),那有這般筆勢飛舞,一氣貫通的氣概。筆劃之間,那“細如游絲、圓如轉(zhuǎn)圓”的縈帶處,筆力勁速,絲毫沒有浮滑之感,卻有“草書不草”的風(fēng)采。
圖23作品屬唐中、晚期器物,無釉,化莊土、赭彩線。
在簡潔、飽滿的造型上,在觀賞視線最佳的地方(即器口至肩一帶),把草書的藝術(shù)特色發(fā)揮得多么完美。云紋的流云舞姿,以流暢連綿,活潑奔放的筆意,表現(xiàn)了出來。也可以說,充分發(fā)揮行草的縈帶筆法的長處,恰到好處的表現(xiàn)了流云的動態(tài)美。
圖案的組織法則,在這里這是常見的連續(xù)排列。因連續(xù)排列,在圖案上意味著形的同形,等距、等分的組織法則。在這里面以獨創(chuàng)的方式形成:同一物(云),以不同的姿態(tài)來連續(xù),如我們從器物造型的立體構(gòu)成來欣賞,在不同的角度,玩味著不同的云舞風(fēng)姿。正是在這些地方,顯示了民間陶瓷圖案藝術(shù)的充分活力。
圖24 《花葉線彩四耳罐》
圖24 作品屬唐代器物,青灰釉,赭褐線彩。
前圖23,我們認為是邛窯線彩裝飾中的“象形”手法,這件則是“象意”手法。若我們從邛窯裝飾的書法風(fēng)格來看,這件罐上彩繪了四個花卉紋,它們的形象處在似字似畫之間?;ɑ芗y的上端三筆短線,近似弧形排列,是花瓣?;ò晗旅嫠啤版迸缘男胁荩腔ǖ倩U,接著在花桿下側(cè)畫出是葉。這樣的卷葉紋在邛窯紋飾中是常見的。用書法的線,表現(xiàn)具有書法(行草)特征的圖案形象,這是邛窯花卉紋,具有獨特韻味之所在。
從這里可以看到:邛窯彩繪的圖案形象,在唐代時期已具有“象形”與“象意”的特點了。這一特點,與我國漢字的造型相近。漢字初創(chuàng)階段,就有鮮明的象形特征。如日、月,魚,鳥等字。這里所要強調(diào)的:這些字又有鮮明的圖案形象的特征。在漢字中,有些字為了簡潔的表達字意,就有鮮明的象意特點,它是象形字的升華。如美字,以取羊健碩為美之意,所以上從羊字。又如明字,取日月光明之意。從“象形”演變?yōu)椤跋笠狻?。這與我國傳統(tǒng)美術(shù)中十分講究“形似”與“神似”的美學(xué)原則,是相通的,有關(guān)這個問題,后面還要進一步談到。
圖25 《蒜磨陶魚》
圖25 作品屬唐,米黃釉,赭褐線彩。
這是一件研磨蒜泥的用器,造型別致。最吸引人的是魚身上,具有唐風(fēng)的纏枝圖案,這是邛三彩中少見的工筆線彩裝飾。
一般陶塑表現(xiàn)魚身,多以魚甲來裝飾。這件陶魚卻反其常態(tài),不用魚甲,而以多變的纏繞,豐富的穿插,圓潤有力的線,如篆書用筆,表現(xiàn)出花紋的美姿。圖案構(gòu)成的起和收,也是耐人尋味的。從胸鰭起手,纏繞腹身,收于尾鰭,形成一幅十分得體的適合圖案。這種表現(xiàn)形式,就是民間圖案稱為的“花中有花”的格律體。
圖26作品屬唐代器物,米黃釉,褐綠線彩。
圖26 《重筆線彩花瓶》
在邛窯的線彩裝飾中,還有一種重疊加彩的方法。由于運用重疊的筆法加彩,簡稱為重筆線彩。這件花瓶上的紋飾,綠彩和褐彩重疊,形成線的筆勢的重疊,書法上是沒有的,但在圖案上是可行的。運用重疊筆法,既達到彩的豐富和對比,又保持書法的筆意特征。
若說邛窯點彩裝飾的書法味,還不算十分濃郁。那么,在線彩裝飾上,其書法味,表現(xiàn)得更為突出了。圖案形象,有的帶有明顯的草書上的象意性,它的抽象性十分突出。有的卻具有行書上的象形性,雖然可以認識,但又不十分具體,處在似與不似之間。也就是說,這里的圖案形象,并非自然形態(tài)的模擬,而有更高的美學(xué)價值。
邛窯的彩繪圖案藝術(shù)中,除點彩裝飾和線彩裝飾外,還有前兩者結(jié)合起來的點、線彩裝飾。
圖27 《點線彩高足杯》
圖27 作品屬唐代器物,青釉(泛黃),赭、綠二彩。
杯上是三個不同的單獨圖案排列構(gòu)成法。點彩與線彩依然涇渭分明,即點彩是點彩,線彩歸線彩。點彩完成一個圖案形象的表現(xiàn),又由線彩完成另一個圖案形象的表現(xiàn)。這與點、線彩同時完成一個圖案形象的表現(xiàn)有所不同,因而形成鮮明的圖案節(jié)奏變化:點、線、點。
圖28 《點線彩四耳罐》
圖28 作品屬唐代器物,青釉、以赭色點、線彩。
這罐上也是三個不同的單獨圖案形象,所構(gòu)成的圖案節(jié)奏,則是線、點、線。
圖29 《扁肚四耳罐》
圖30 《寶頂碗式蓋》
圖29 作品屬五代至宋期間的器物,米白化莊土,以褐彩點、線。
梅點彩與蘭草線彩,組成圖案連續(xù)的整體布局,形成線、點、線、點的節(jié)奏變化,與前兩者不同??梢哉f,邛窯的彩繪裝飾,在這里創(chuàng)造了獨特的圖案韻律和節(jié)奏美。
圖30作品屬唐代器物,米白化莊土,以粉紫彩點線。
這是點線彩相結(jié)合表現(xiàn)的團花圖案。用連珠破圓,各其一半,兩半圓中的布局大致相同,不求嚴格的同形、等距和等分,只求等量的均衡感。尤其是從一點、一線領(lǐng)略其行草書法的韻調(diào),正是這一韻調(diào),統(tǒng)一了圖案的整體布局,絕妙地畫出了一幅草明花秀,輕盈起舞的裝飾圖案。
圖31 《點線彩小罐》
圖31 作品屬唐代器物,無釉,化莊土、赭彩點、線。
這里的花卉紋,以顧盼點起筆,畫出了花。右邊一點,向左提鋒后,以虛接筆方式、縈帶中間的一筆長宜畫,行筆到底,提筆收住,畫出了莖和桿。接著以點、撇的筆勢相結(jié)合,畫出左右呼應(yīng)的葉,筆意虛虛實實,干脆落利。看來,點、線結(jié)合的表現(xiàn)方法,更是意趣深長。
圖32作品屬晚唐至五代期間的器物。青灰釉,褐綠彩點、線。
這碗中的紋飾,在團花圖案的格律中,只守其圖案節(jié)拍單位的骨架,從而求得多樣的變化形。在筆法上,多以左、右環(huán)轉(zhuǎn)與鉤、挑相結(jié)合,表現(xiàn)給人更多聯(lián)想的圖案印象。既象盛開的花朵又似團聚的彩云。
圖32 《點線彩折腰碗》
從點、線彩裝飾中我們又領(lǐng)略到什么呢?我們知道,楷書守格,行草破格,圖案的用筆也然,約形取勢,法而能化,使圖案形象富有詩意和美感。
若把邛窯器型上的相同的圖案形象,收集起來加以比較,便可看到圖案的結(jié)體和筆法的變化。以下圖中常見的花草紋為例:
圖33中上部這類結(jié)體較復(fù)雜,筆劃多。比較“象形”,可以識別。下部這類結(jié)體較簡,筆劃較少,已經(jīng)帶有抽象的意味,含有一定的“象意”性
圖34中,上部圖形的結(jié)體、筆劃較前者精練得多,抽象意味較重,從“象形”向著“象意”演變,象意特征突出。下部圖形的結(jié)體、筆劃更為精練,抽象意味也更濃,象意的特征更為突出。
從以上花草紋的變化,可看到“象形”到“象意”演變過程。這也是從生活中寫實的形,提煉為抽象的形的創(chuàng)作過程。正如新石器時期彩陶上的鳥紋、蛙紋,從寫實演化為抽象,形成圖騰符號,具有鮮明的象意性,從而達到更高的圖案美的境界。正是這種富有我國傳統(tǒng)圖案的獨特藝術(shù)語言和藝術(shù)表現(xiàn)手法,在邛窯的彩繪圖案藝術(shù)中得到發(fā)揚光大。另一方面,隋、唐是我國書法藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期,無論楷書,還是行、草,都顯示出隋、唐書法的鮮明特色。隋唐邛窯的彩繪圖案藝術(shù),正是充分吸取了它那個時代書法藝術(shù)的長處,融合于圖案藝術(shù)之中,形成嶄新的圖案裝飾風(fēng)格,開創(chuàng)了我國四川陶瓷彩繪藝術(shù)的先河。
前面所舉的那些實例,是按裝飾藝術(shù)特點來歸類的,可以勾畫出邛窯彩繪藝術(shù)大致的發(fā)展輪廓了。在點彩裝飾中的第一個圖例,是邛窯在隋代時期的典型器物,這種豆的實用造型,稱為“淺盤喇叭形圈足豆”。從它那比例和諧輪廓秀美的身影中,依稀見到巴蜀時期的遺風(fēng)。如與冬筍壩船棺葬,大邑五龍船棺葬以及新都馬家戰(zhàn)國墓等地出土的陶豆造型十分相似。它們的圈足直徑都恰好是自己口部直徑的二分之一左右。也就是說口徑剛好是足徑的兩倍左右。這是因為古代陶瓷器物實用造型十分注重比例關(guān)系和節(jié)奏美,有一定的傳承性,從這里似乎隱隱約約看到巴蜀文化的傳承性以及對邛窯的影響。
話說回來,這件豆的點彩裝飾,是目前所見到邛窯彩繪的早期作品。再從前面所舉邛窯唐代時期的實例來看,是它彩繪裝飾發(fā)展的成熟時期。從點彩裝飾發(fā)展到線彩裝飾以及點、線彩裝飾,形成了它的彩繪圖案藝術(shù),有鮮明的時代特點和地方特點,為四川陶瓷彩繪藝術(shù),奠定了基礎(chǔ)。邛窯的宋代時期,繼承了唐代的作風(fēng)并給以發(fā)展、創(chuàng)造,也留下不少使人贊嘆不已的作品。
邛窯的彩繪圖案藝術(shù),這種具有融書法和圖案于一爐的裝飾作風(fēng)和氣派,從當(dāng)時(即隋唐時期)來看,不僅在四川,而且在全國是不多見的。它在陶瓷裝飾藝術(shù)上的影響,自然不小。僅從成都青羊?qū)m窯的唐代三彩,琉璃廠的窯“宋三彩”,西昌會理鹿廠窯元、明時期的黑彩、三彩、青花以及近代榮昌安富鎮(zhèn)窯的點釉畫花、土子點花和現(xiàn)代的泥彩點花等等。雖各有不同,但他們的裝飾作風(fēng)和氣派,卻與邛窯的特點相同,或是相近。都具有潑辣,豪放的書法圖案風(fēng)格,都具有巴蜀民間陶瓷藝術(shù)的風(fēng)采。