東方審美情趣對油畫創(chuàng)作的影響

摘 要：人在審美活動中的情感流露統(tǒng)稱為審美情趣，審美情趣是個人主觀愛好的真實體現(xiàn)，在人物油畫的創(chuàng)作和發(fā)展歷程中，審美情趣發(fā)揮著多重作用，體現(xiàn)出無限的生命力和藝術魅力，并帶給人們美的享受。本文簡要介紹了我國人物油畫的創(chuàng)作特點，并對東方審美情趣對油畫創(chuàng)作的影響進行了分析，并提出了如何將東方審美情趣運用到人物油畫創(chuàng)作的思路和方法，以期能為我國藝術發(fā)展提出一定的參考價值。

關鍵詞：審美情趣；油畫創(chuàng)作；影響；

文章編號：1674-3520（2015）-12-00-01

一、人物油畫的創(chuàng)作特點

（一）生動直觀，可視性強。我國人物油畫傳統(tǒng)稱為“傳神”或“寫真”，是以生活中真實存在或歷史客觀存在的人物為作畫對象，輔以聯(lián)想妙得、以形傳神的創(chuàng)作手法所獲得神形兼具的藝術效果。著重刻畫人物本身的特征和內在神韻，所描繪人物的身份、精神、時代意義均是畫家本人真實情感的流露，是畫家將自己的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作意圖抒發(fā)出來的表現(xiàn)，充分表達了畫家本人的文化功底和審美意向，帶給賞畫者美的享受，激發(fā)出畫家與賞畫者審美和情感上的共鳴，人物油畫的直觀性和可視性可見一斑。

（二）自然美與藝術美的統(tǒng)一。人物油畫還是自然美與藝術美和諧統(tǒng)一、完美結合的成果，是一種能充分展現(xiàn)原有生態(tài)美的繪畫型式，通過對人體自然屬性進行藝術深加工，并賦予其意境和內涵，將人與社會的理想與情趣展現(xiàn)到畫面上，在帶給人們視覺享受的同時也豐富了人們的想象空間，自然和諧的藝術美躍然紙上，體現(xiàn)了東方審美情趣的基本特征。

（三）寫實與審美的結合。人物油畫的藝術價值表現(xiàn)為寫實與審美的結合，具有豐富的內涵和文化底蘊，是東方審美情趣的具象化表現(xiàn)，從欣賞者角度來看，人物油畫的主要藝術功能在于創(chuàng)造自然、活潑、寧靜等思想意境。同時，人物油畫創(chuàng)作也將自然形態(tài)的生命力融于欣賞者的個人審美情趣當中，獲得精神愉悅。

二、人物油畫創(chuàng)作中的東方審美情趣

（一）造型美。造型是油畫創(chuàng)作的基礎，主要以自然形體的透視為主，尤其是在現(xiàn)代人物油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)得愈發(fā)明顯，不論是物體具象輪廓線還是內部構造線，均能表現(xiàn)出強烈的量感和質感。而東方審美情緒所追求的則是一種原始、空靈、超然的境界，如近代徐悲鴻的《九方皋》、潘玉良的《浴女》等作品，采用渾然天成、簡潔輕快、表現(xiàn)力強的折線或曲線來表現(xiàn)人體的造型，賦予了人物油畫獨特的造型美。

（二）氣韻美。氣韻屬于東方古典美學的獨特范疇，是中國傳統(tǒng)審美意識的真實寫照，表現(xiàn)出人物內在的生活情趣與人生哲理，人物油畫創(chuàng)作也要遵循形體塑造和直觀感受，促進自然與藝術和諧統(tǒng)一，將質感、生命力、韻味等放在首位，強調主體與客體，內在與外在，形似與神似的審美統(tǒng)一，例如冉茂芹《燈下的女人》，靳尚誼《青年女歌手》等作品都充分表現(xiàn)出了人物內在的氣韻美。

（三）色彩美。色彩是人物油畫中的重要元素，也是東方美學中的主要情緒元素，色彩的搭配規(guī)律體現(xiàn)了東方審美中張弛有度、聚散結合的民族文化和審美需求，以色彩體現(xiàn)造型、襯托人物風貌，能達到藝術創(chuàng)作和情感震撼的雙重審美效果，使人物油畫更具賞心悅目的視覺美。

三、東方審美情趣對人物油畫創(chuàng)作的具體影響

（一）視覺觀察。畫家首先要具備一雙敏銳的眼睛，在尋找到合適的作畫對象后仔細觀察人物的外形外貌、生理特征、五官特點、著裝質感，留下深刻的第一印象，再根據(jù)人物的時代背景、生活環(huán)境、著裝面貌等因素揣測性格神韻、受教育程度等內在因素，透過現(xiàn)象看本質。作畫與文學創(chuàng)作的相似點在于，所創(chuàng)造出的人物要具備獨特的人格魅力和神韻，才能讓作品有耐人尋味的深度和內涵，而人物的內在特征往往都是隱形的，需要畫家仔細觀察品位才能挖掘出來。以冉茂芹《白衣少女》為例，首先，人物的社會身份是畫廊小姐，著裝具有畫味，肢體形態(tài)為單手撐著下巴，斜倚在桌上，畫家在進行創(chuàng)作時通過仔細觀察和揣摩，即可推測出這位畫廊小姐受過良好的教育和藝術熏陶，內在性格恬靜淡雅，不茍言笑。將這些外在表現(xiàn)與內在神韻了然于胸，才能帶有個人審美情感進行下一步的油畫創(chuàng)作，達到“與可畫竹時，胸已有成竹”的境界。

（二）情感宣泄。畫家在創(chuàng)作時必須將內心最真實的情感淋漓盡致的宣泄在畫面中，才能使欣賞者印象深刻，畫面人物也是畫家對生活向往的表現(xiàn)，在起形階段時，要對客觀形象進行大膽處理，運用主觀能動性將情感賦予在客觀對象上，形似是人物油畫創(chuàng)作的基礎，神似是終極目標。例如關紫蘭《少女》作品中，大膽運用紅綠對比色，濃墨重彩，大膽宣泄，所描繪的外在特征極具震撼力，這也和畫家當時所處的戰(zhàn)亂年代背景有關，但在刻畫細節(jié)部分時，用柔和筆觸描繪少女面容、腕飾、懷中小狗，與用色豪放的綠色背景和少女服飾的多重色彩形成鮮明對比，表現(xiàn)出了畫家對戰(zhàn)爭的憤懣與對和平生活的追求與向往。

（三）營造意境。在人物油畫創(chuàng)作過程中，色彩、造型固然是重中之重，但筆觸是決定一副油畫優(yōu)劣的關鍵因素，油畫常用的筆觸包括：蹭、掃、點、擺等，例如在構圖和起形階段，通常以掃的筆觸為主，將大體的視覺位置和質感表現(xiàn)出來；人物肢體動作則用蹭的筆觸，逆鋒行筆，可表現(xiàn)出肢體關節(jié)的堅硬；人物服飾則可用擺的筆觸，表現(xiàn)出服裝質地的流暢、柔軟，給人以輕快之感。上色階段要考慮到三原色原理和色彩搭配規(guī)律，包括冷暖色對比，亮部暗部對比，輕重緩急的對比，合理運用色彩，更為直觀的襯托出人物風貌和內在神韻，例如在刻畫高光部分或者人物眼神時，要考慮到東方審美中的“空靈、純粹”意境，適當留白，避免反復描摹，始終保持畫面通透，留給觀賞者遐想的余地。

人物油畫能生動真實的記錄日常生活中的人生百態(tài)，畫家塑造油畫人物形象時，不僅要考慮到如何真實的將人物運用筆觸肌理表現(xiàn)出來，更要融入個人的真實情感和審美情趣，通過構圖、起形、鋪色等技法再現(xiàn)人物形態(tài)，達到審美和創(chuàng)作統(tǒng)一的目的。元素不同排列組合所產生的畫面感和節(jié)奏感，各元素相互協(xié)調，賓主有秩，才能達到技法表現(xiàn)與審美統(tǒng)一的情景。

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