關(guān)于中國古典舞的認識與思考

摘 要：隨著舞蹈的不斷發(fā)展，我國的古典舞舞蹈事業(yè)也有了充分的發(fā)展空間和深化方向，關(guān)于中國古典舞需要注意的是其本身的特點和文化的傳承，本文將就中國古典舞的認識與相關(guān)思考進行探討，提出一些自己的建議，希望能夠為中國古典舞的發(fā)展獻出自己的一份力量。

關(guān)鍵字：舞蹈；中國古典舞；認識；思考；發(fā)展；

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-12-00-01

引言

隨著中國古典舞學科建設的逐漸完善，它自身的審美特質(zhì)也在逐步成為一種可延續(xù)的“傳統(tǒng)”，中國古典舞在成為真正意義上的獨立舞蹈形式之后逐漸找到了自身獨具特色的發(fā)展之路。作為舞蹈美學的分支，中國古典舞身韻發(fā)展至美學層面，具有更為完整的實踐與理論意義，同時還具有審美和傳承的文化價值。

一、對于中國古典舞的認識

從古至今古典藝術(shù)區(qū)別于民間藝術(shù)的根本在其階層，在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，階層的概念已經(jīng)消失，而其自身的藝術(shù)價值仍然存在。身韻吸取京昆戲曲身段、以及中原地區(qū)武術(shù)、拳法等。隨著中國古典舞的發(fā)展和壯大，不斷為中國的舞蹈文化事業(yè)的繁榮添磚加瓦。

（一）中國古典舞中的身韻

中國古典舞身韻的審美繼承了中國傳統(tǒng)文化的審美精神，其身韻的典型動作元素從寓意到審美無不體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的特點：“和諧”的審美特點。隨著中國文化逐步走向世界，被越來越多的文化所接納，中國傳統(tǒng)審美中的基因也在此過程中再次受到國人的審視，被重新注視之下的中國傳統(tǒng)文化，越發(fā)具有歷史的光彩和魅力。在中國古典舞身韻典型動作的形態(tài)造型中不乏“對稱”的審美現(xiàn)象。例如：形態(tài)上如左右對稱的雙山膀，雙托掌等；動態(tài)上這一審美特性尤為明顯，“小五花”與“云手”、“揉球”等動作異曲同工，其路線軌跡相同，差別在于動作幅度與發(fā)力。兩臂（兩手）無論上下方向還是左右方向始終保持“反對稱”平衡的特點，力道相同發(fā)力點相反，路線上相對運動?！扒帻?zhí)阶Α钡淖詈笠弧疤健敝攸c關(guān)注在于前手臂的伸掌動作，往往被忽略的后掌實亦為重要，沒有后掌的力道作平衡對拉，前掌之“探”就會失去精髓?！帮L火輪”也是一個典型的對稱動作，兩臂運動始終保持180度，以胸口為中心對稱，運動過程中手臂的陰陽性質(zhì)的轉(zhuǎn)化過度自然，動作平衡，不失美感。可見在中國古典舞身韻中“和諧”的審美特點無處不在。

（二）中國古典舞中的文化傳承

人類舞蹈文化經(jīng)久不衰，其奧妙就在于保存了人類文化生存和發(fā)展的基質(zhì)。無論經(jīng)歷過多少次歷史的變遷與民族融合，中國的舞蹈始終是傳統(tǒng)文化的載體，這個特性體現(xiàn)在各個歷史階段。中國古典舞以其自身特有的方式保存、積淀了不同歷史階段的舞蹈文化因素?？梢姛o論在古代還是在當代，多元的文化總是永恒地伴隨人類的步伐而前進，并且真實的記錄著人類創(chuàng)造的文明。中國古典舞的文化在不斷的繼承與發(fā)展中，生生不息、代代相傳。

（三）中國古典舞中的情感

中國古典舞舞蹈表演中的情感，展現(xiàn)了舞蹈者內(nèi)心深處的情感世界，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。“情“是舞蹈作品中貫穿一切動作的魂。任何舞蹈作品的表演都需要以情為支柱，以舞蹈動作為載體，將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中，以心造舞、以舞傳情，才能創(chuàng)造出一個好的舞蹈作品，才能創(chuàng)造優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)。例如：扇舞丹青，則是中國古典舞的代表作之一，它根據(jù)民族古典樂曲改編，借用一把折扇，演繹中華民族書法藝術(shù)的神韻之美，抒發(fā)了文人墨客瀟灑典雅之情。舞蹈時而如高峰墜石、千里陣云、忽而似春蠶吐絲、綿里藏針，體現(xiàn)心靈與自然在溝通中的頓悟，返璞歸真。音樂展衍，丹青寫意，優(yōu)美精致。不隨意亂用技巧，不張揚，不浮躁；未設置任何情節(jié)，也沒有戲劇的沖突，僅靠舞者那剛?cè)嵯酀倪\動與扇子，將一個看似平常的舞蹈，做到了與書法、繪畫筆韻之美比肩。似飛騰狂草、像描畫丹青般的一招一式的精彩表演，塑造出一種古典、端莊之感，傳達出典雅、優(yōu)美之情。從《扇舞丹青》不難看出中國古典舞舞蹈情感表演結(jié)合其獨特的身體語匯傳達出細膩而深刻的思想感情。

二、關(guān)于中國古典舞發(fā)展的思考

不朽的中國傳統(tǒng)文化傳承與當代中國古典舞的發(fā)展。中國的古典舞有著極為悠久的歷史，它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈。而中國古典舞的誕生和新中國建立幾乎同步，它是建立在戲曲和武術(shù)的基礎之上，經(jīng)過歷代中國古典舞人提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。戲曲和武術(shù)在本質(zhì)上都是中國傳統(tǒng)文化，這些傳統(tǒng)的文化形式都有活化石的作用，具有很高的文化價值，因此我們要取其精華，去其糟粕，辯證的吸收對中國古典舞有益的內(nèi)容從而發(fā)展豐富中國古典舞。

中西文化交匯，人們的生活節(jié)奏、思維理念、信仰愛好、審美需求、情感方式都發(fā)生了很大的變化。因此中國古典舞要逐漸面對時代的審美變遷，傳統(tǒng)價值觀與現(xiàn)代思維的磨合與沖撞，也必然迫使中國古典舞改變傳統(tǒng)的既成模式，創(chuàng)作思維、結(jié)構(gòu)方式、舞蹈語匯，以更加時代性的審美原則和藝術(shù)特點展現(xiàn)出來。我們注意到，當代的中國古典舞在保留身韻的傳統(tǒng)審美、發(fā)力方式等基礎上，逐漸追求個性化、多樣化；造型上，在以圓和S型曲線為基礎的審美上，也會出現(xiàn)錯落有致的和不對稱美的造型；在肢體語言上，除了身韻中“三圓”動作路線的運動規(guī)律外，亦出現(xiàn)棱角分明，充分利用時間、空間變化的新穎而別致的動作；如今在舞臺上看到的中國古典舞其舞蹈服飾在保留傳統(tǒng)文化審美的基礎上，做工、面料、式樣、質(zhì)地、色彩等都更趨于現(xiàn)代人的服飾審美要求；音響燈光等現(xiàn)代技術(shù)的運用，也使中國古典舞在舞臺上的藝術(shù)表達更加生動形象。隨著時代的變遷當代的中國古典舞也有了新的發(fā)展契機和歷史使命。

綜上所述，中國古典舞的發(fā)展取得了顯著的成績，隨著現(xiàn)代化進程的不斷加快，中國古典舞的發(fā)展作為一種文化的傳承需要我們不斷的研究和推進，在傳承傳統(tǒng)文化的基礎上不斷進行改進和優(yōu)化。作為當代的中國古典舞人，應當跟上時代的步伐為中國古典舞的發(fā)展獻出自己的一份力量。

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