從電影《天臺愛情》配樂探析周杰倫音樂特征

[摘 要]周杰倫自導自演的電影《天臺愛情》是一部集歌舞、動作、喜劇、愛情于一身的“歌武片”，因做音樂出身的他同時操刀影片所有配樂，使得整部影片的“影”和“音”達到高度統(tǒng)一。配樂貫穿于影片的始終，為情節(jié)的發(fā)展起到重要的烘托作用。本文從分析電影《天臺愛情》配樂的本體特征出發(fā)，并結(jié)合具體劇情，探析周杰倫的音樂特征。

[關(guān)鍵詞]《天臺愛情》；配樂；周杰倫；音樂風格

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0108-02

[作者簡介]陳驍雄（1986- ），男，吉林省吉林市人，碩士，楚雄師范學院藝術(shù)學院講師。（楚雄675000） 《天臺愛情》是周杰倫繼《不能說的秘密》后時隔六年自導自演的第二部電影作品。該片融合了歌舞、動作、喜劇、愛情等多種元素，被周董命名為“歌武片”。影片由周杰倫、李心艾、徐帆、王學圻、曾志偉和鐘鎮(zhèn)濤等兩岸三地明星主演，講述了：周董飾演的浪子膏與一幫好朋友從小生活在虛擬時空“加利利市”的貧民區(qū)，過著平凡快樂的生活。在幫朋友為黑幫老大打工的機緣巧合中，遇見了李心艾飾演的大明星，隨即對其展開了瘋狂的追求。但李心艾始終徘徊在浪子膏和邱凱偉飾演的高富帥大明星威少之間，難以抉擇。在認清威少陷害浪子膏且與企圖篡位、黃懷晨飾演的黑幫小子紅毛勾結(jié)的真相后，毅然選擇浪子膏，并與其經(jīng)歷生死冒險的故事。

故事雖有歌舞青春、黑幫打斗、三角戀情、英雄救美等橋段，運用華麗的特效，水墨畫般的畫面，高度追求細節(jié)的舞臺布景，宣揚了青春勵志的正能量，但劇情并無過多過人之處，反倒是背景音樂，為影片增色不少！

《天臺愛情》影片中的三十三首原聲影視曲調(diào)，全部由周董創(chuàng)作，其中帶有唱詞的十一首樂曲，亦有五首由周董作詞，可謂將其音樂的才華發(fā)揮到了極致！周董創(chuàng)作背景音樂所使用的音樂元素異常多元，包含重金屬搖滾、探戈、嘻哈、那卡西等音樂風格；同時使用交響管弦樂、鋼琴、手風琴、小提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、長笛、單簧管和小號等西洋樂器，使用二胡、太鼓等東方樂器，沙錘等節(jié)奏性打擊樂器，使用吉他、貝司、架子鼓、電鋼琴等電聲樂器，借用照相機快門的咔咔聲、口哨聲、鼓掌聲等生活場景中的自然聲音來共同為影片情節(jié)的層層推進烘托氣氛?，F(xiàn)就本片配樂的諸多亮點做細致品評：

場景一：波爺中醫(yī)館；配樂：《波爺》；作詞：方文山，作曲：周杰倫

此片段出現(xiàn)在影片的開頭部分，曾志偉飾演的波爺是中醫(yī)館的老板，為了招攬生意推銷中藥，為顧客免費提供老上海式的歌舞演出，并強調(diào)：“看秀能讓人家快樂，快樂能治百??！”隨著波爺敲響鑼聲，該片的第一場歌舞隨之上演。六個身材高挑、穿著老上海風格旗袍的美女和表情夸張、坐在輪椅上模仿病人的舞者一同登場，隨著音樂邊唱邊跳，他們充滿喜劇感的表演將影片推向第一個高潮。

該場景配樂的亮點在于：運用日本大鼓和二胡等東方樂器表現(xiàn)中醫(yī)的博大精深，特別是歌曲開頭太鼓的節(jié)奏編排，具有很強的音樂律動性，并結(jié)合具有嘻哈感的混音節(jié)奏，運用電子舞曲元素，將場景熱鬧歡騰的場面表現(xiàn)得淋漓盡致。

此段歌曲由曾志偉、麥烝瑋和雪糕三人演唱，旋律也頗具周杰倫式說唱風格，采用說與唱結(jié)合的韻白交替方式，旋律音符密集、節(jié)奏復雜，獨唱、輪唱、齊唱兼?zhèn)?，表現(xiàn)波爺熱情快樂的人生態(tài)度。

歌詞由方文山創(chuàng)作。他常常將語言拆解，突破正常的造句習慣，賦予文字新的意義，歌詞具有詞語華麗、精細的特點。如此曲中的“像在操縱傀儡，我們在舞動所有關(guān)節(jié)彎一彎。那動作精準憑的是那直覺，南拳北腿，我掃蕩這天臺下的是非”便體現(xiàn)了他一貫的天馬行空的創(chuàng)作風格。

雖然此配樂兼用東方樂器、西洋樂器的特殊音效以及電子高科技手段，通過西方作曲技法進行編曲，卻全然感覺不到中西音樂結(jié)合的沖突，反而通過中西合璧的完美融合，使得此段配樂洋溢著青春氣息，帶給觀眾耳目一新的視聽效果。

場景二：天臺；配樂：《天臺》；作詞：黃俊郎，作曲：周杰倫

此片段同樣出現(xiàn)在影片的開頭部分，描繪了住在天臺上的人們每天都過著簡單快樂、無憂無慮的生活。他們在燒菜的過程中有歌聲、有歡笑，扛磚塊和躲債的時候要依舊帥氣，打開天窗曬被的時候能聽見小鳥歌唱，呼吸天臺的空氣都能填飽肚子，這里到處充滿了歡笑，好似生活在天堂，雖然沒錢但有朋友，每個人都生活在溫馨的大家庭里，沒煩惱，無寂寞。

該場景配樂的亮點在于：采用音樂劇形式進行創(chuàng)作。通過歌曲、伴奏音樂、舞蹈、表演等的緊密結(jié)合，既交待了故事情節(jié)，又將音樂與影像完美地融合在一起，恰如其分地表現(xiàn)出影片所蘊含的情感。這是最能夠體現(xiàn)出“歌舞劇”的片段。

此段歌曲由周杰倫、柯有倫、徐帆、宋健彰、黃俊郎和于冠華六人演唱，旋律寫作手法頗似百老匯音樂劇風格特征，富于輕松活潑的性格特點，典型自然大調(diào)式，樂句弱起陳述，采用一字一音的腔詞關(guān)系演唱。歌曲分三段，是典型的ABA型單二部曲式，第一段兩句，采用輪唱形式，由天臺上的十三個不同的人輪番演唱。第二段一句，基本由周杰倫演唱，其余人伴唱，旋律采用新材料，并與第一段形成對比，音區(qū)較高，音樂起伏變大，上述兩段均從不同側(cè)面反映天臺的快樂生活場景。第三段兩句外加補充結(jié)尾，與第一段旋律材料相同，采用齊唱形式，此時天臺所有人都邊舞邊唱，將音樂情緒達到頂點。

歌詞由黃俊郎創(chuàng)作，他被人稱為“鬼才”，所作歌詞具有形象生動的特點，如此曲“坐在水塔上刺繡，搗衣順便練肌肉，阿姨對麻雀說它很有肉”便體現(xiàn)了這種創(chuàng)作風格。

此配樂由長笛開展，用低音提琴勾勒出輕松活潑的節(jié)奏，奠定全段配樂的基調(diào)，隨著演唱的進入，配樂逐漸豐富起來；到歌曲的第二段，隨著軍鼓的烘托和演唱音區(qū)的變高，音樂逐漸推向高潮；隨著第三段齊唱群舞場面的拉開，大量的弦樂營造出音樂劇的華麗感，將影片推向第一個高潮。

周杰倫成功地運用此段配樂將天臺美好的生活場景表現(xiàn)得淋漓盡致，但他的目的是在為影片接下來的發(fā)展做鋪墊，與接下來天臺下“加利利市”人的“假惡丑”形成反差，以此達到強烈的戲劇沖突，這是此場景配樂的成功所在。

場景三：龍門澡堂；配樂：《打架舞》；作詞：黃俊郎，作曲：周杰倫

此片段出現(xiàn)在影片的中間部分，柯有倫飾演的黑輪與浪子膏、蛋花和阿郎三人奉黑幫老大雷哥之命去龍門澡堂收租，與看場人員發(fā)生打斗的喜劇場面。這個片段將黑輪的臨陣退縮、浪子膏的兄弟義氣、蛋花的仗義相挺和阿郎膽小怕事的性格特點表現(xiàn)得入木三分。在與看場人員對峙的過程中，只有浪子膏為了面子硬撐到底，在與看場人員打斗的時候，還時刻不忘自己的形象，頗有喜感。

該場景配樂的亮點在于：將武打動作與音樂完美地結(jié)合在一起。武打動作的一招一式，始終踩在探戈音樂風格的節(jié)奏點上，對武打設(shè)計和演員的表演均有相當高的要求。武打設(shè)計方面，周董將傳統(tǒng)意義上血腥與暴力的打斗場面藝術(shù)化了，打斗過程具有喜劇效果和藝術(shù)美感；演員的表演根據(jù)音樂節(jié)奏的板眼交替而變化，對演員的音樂修養(yǎng)特別是節(jié)奏感有很高的要求。樂曲伊始采用交響管樂奏出探戈風格的音樂，加強了打斗的舞蹈性與緊湊感，音樂律動感也極強；樂曲過半，配樂改用手風琴將音樂一下轉(zhuǎn)為抒情詠唱性慢板風格，最后由鋼琴奏出的上行琶音煞尾，打斗亦宣告結(jié)束。

此段歌曲由周杰倫、柯有倫、宋健彰和黃俊郎四人演唱，旋律采用和聲小調(diào)譜寫，具有典型的非洲探戈音樂風格特點，歌曲分三段，每段兩句，音樂結(jié)構(gòu)較工整，基本采用一字一音的方式演唱。第一段由周杰倫獨唱，表現(xiàn)浪子膏面對看場人員的叫板臨危不懼、自信迎戰(zhàn)的英雄性格。第二段由周杰倫和宋健彰輪番演唱，由柯有倫和黃俊郎伴唱，音樂因人聲的豐富而更有層次感，音樂情緒高漲起來，表現(xiàn)其他三位成員在浪子膏打架氣勢的感染下，也紛紛建立起自信，加入到戰(zhàn)斗的行列中。第三段是整個場景的點睛之筆，由黃俊郎獨唱，音樂一下急轉(zhuǎn)成抒情詠唱性風格，唱腔也一改之前的流行唱法，運用美聲唱法，渲染了阿郎得意忘形而被看場肌肉男痛扁的喜劇氣氛，產(chǎn)生了極強的戲劇效果。

歌詞由黃俊郎創(chuàng)作。此段歌詞很有畫面感，如此曲“拉筋一字馬，腳踩雙八卦，再送你電影里面的如來神掌”便反映了他的形象化創(chuàng)作風格。

此配樂與武打動作的完美結(jié)合是整部影片最大的創(chuàng)意，它將背景音樂提高到與影片情節(jié)同等重要的位置上，甚至是由音樂來編配武打動作，在這點上足見背景音樂在這部影片中的分量。同時，周杰倫運用探戈風格音樂為此段配樂，自然合理地將武打動作舞蹈化，藝術(shù)化地處理掉傳統(tǒng)打斗場景中的血腥與暴力，在年輕觀眾面前營造了一個健康清新的電影環(huán)境，在這一點上，可以說周杰倫作為導演是有大智慧的。

從上述場景的配樂可以看出：周杰倫善于根據(jù)具體劇情運用多元曲風進行配樂，且音樂并不喧賓奪主，反而恰如其分地為劇情的發(fā)展服務(wù)。無論是東方樂器與西洋樂器的特殊音效運用，西方作曲技法雜糅在一起；還是采用音樂劇形式表現(xiàn)人性的純真；抑或是運用音樂將傳統(tǒng)意義上血腥與暴力的武打場景美化；還是擷取照相機快門的咔咔聲、口哨聲、鼓掌聲等生活場景中的自然聲音來加強影音的真實感等，均信手拈來、駕輕就熟?？梢姡瑑?yōu)秀配樂對影片劇情的表達、情緒的渲染以及內(nèi)涵的挖掘具有重要的意義。

[參 考 文 獻]

[1]劉 輝，康愛琪.《臥虎藏龍》音樂之中西融合特征及影響探究[J].電影文學，2010（24）.

（責任編輯：劉申五）