浪漫主義鋼琴藝術(shù)的審美觀照

[摘 要]浪漫主義時期是西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史上的一個重要時期，這一時期，不但鋼琴本身得到了豐富和完善，成為了表現(xiàn)能力最強的樂器，鋼琴音樂也成為了最能展示時代音樂風(fēng)尚的領(lǐng)域之一。美學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變，使鋼琴在創(chuàng)作和演奏在情感的抒發(fā)和對詩意的追求上，都呈現(xiàn)出了前所未有的風(fēng)貌，本文正是對浪漫主義鋼琴藝術(shù)的諸多審美特征進行了簡單點的分析。

[關(guān)鍵詞]浪漫主義；鋼琴創(chuàng)作；演奏；審美特征

中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0133-02

[作者簡介]程 蘊（1983- ），女，河南鄭州人，鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院音樂學(xué)院講師。（新鄭 451100）

一、 浪漫主義的誕生和浪漫主義鋼琴藝術(shù)

關(guān)于浪漫主義的定義，歷來都莫衷一是，其關(guān)鍵的原因在于從不同的角度來看浪漫主義這個詞語會有不同的認識?？傮w來說，浪漫主義既是一種文藝思潮，也是一種創(chuàng)作手法和創(chuàng)作個性。作為浪漫主義思潮而言，始于18世紀末的德國，以施萊格爾兄弟為首的幾位德國詩人，強調(diào)想象和幻想在詩歌中的重要作用，主張摒棄以往關(guān)于詩歌創(chuàng)作的程式束縛。后來這種創(chuàng)作思想逐漸擴展到了英國和法國，在華茲華斯和雨果的大力推動下，浪漫主義成為了當時最主流的創(chuàng)作思想。并逐漸的影響到了美術(shù)、音樂、雕塑、文學(xué)等藝術(shù)門類。作為創(chuàng)作手法來說的浪漫主義，其主要的藝術(shù)特點是打破了之前古典主義的嚴謹和理性，將個人情感作為藝術(shù)創(chuàng)作的抒發(fā)原點，注重人的主觀內(nèi)心世界，抒發(fā)對理想和奇妙世界的熱烈追求。熱情奔放，想象瑰麗，手法夸張。被認為是對人們自身潛在的天生精神素質(zhì)的發(fā)現(xiàn)，并逐漸地為藝術(shù)創(chuàng)作者們所鐘愛。

鋼琴是音樂門類的一種，自然也會受到浪漫主義的影響，而且進入到浪漫主義時期之后，鋼琴這種純器樂受到了更多的關(guān)注。因為鋼琴是一種純音樂，相對于歌劇中的唱段和藝術(shù)歌曲來講，沒有文字方面的束縛，因而能夠更為充分的表達出作者的情感。而且得益于制造工藝水平的進步，這時候的鋼琴的琴弦加長，音域更廣，同時加入了踏板，由踏板制造出的混合的音響效果，最適合表達浪漫主義中的想象和幻想。而且很多作曲家本身也是鋼琴演奏家，在克萊門蒂、胡邁爾、車爾尼、魯賓斯坦等人的推動下，浪漫主義時期的鋼琴音樂相對于古典時期來說，從形式到內(nèi)容，都有了很多新的變化。首先是出現(xiàn)了很多新的鋼琴體裁。如即興曲、搖籃曲、船歌、浪漫曲、隨想曲、無詞歌等等，從這些鋼琴體裁的名字就可以看出，明顯地帶有隨意性和靈感性的特征，這于浪漫主義所倡導(dǎo)的激情、靈感等要素都是十分契合的。其次是鋼琴演奏技巧的快速發(fā)展。以肖邦、李斯特為代表的鋼琴演奏家，將鋼琴演奏技巧提高到了一個新的高度，如八度、和弦連奏、分解和弦、快速的華彩經(jīng)過句等，極大的豐富了鋼琴的表現(xiàn)手段。在浪漫主義思潮的影響下，鋼琴創(chuàng)作和演奏所表現(xiàn)出來的情感，不再局限于抽象的、共性、普遍的情感，而是更加注重個人主觀情感的抒發(fā)，既有對國家和民族的熱戀，對大自然景物的描繪，對個人心緒的表現(xiàn)等，這就極大地豐富了鋼琴作品的和鋼琴演奏的表現(xiàn)力。最后是鋼琴音樂中的民族因素明顯增加，浪漫主義創(chuàng)作不受程式的束縛，只要有利于個人情感表達的素材，都可以應(yīng)用其中。所以這一時期的鋼琴音樂創(chuàng)作者，注重吸收民族民間的音樂語言，例如在肖邦和李斯特的作品中，我們能感受到波蘭和匈牙利民族民間音樂的風(fēng)格，使鋼琴音樂具有了強烈的地域色彩和民族色彩。

二、 浪漫主義鋼琴的審美觀照

前文中提到了浪漫主義在歐洲的發(fā)展和對鋼琴創(chuàng)作及演奏的影響。具體浪漫主義下的鋼琴音樂，主要包含以下幾個審美特征：

1.情感性

情感的主觀性是情感豐富性的基礎(chǔ)。有了充分的個人意識，才能有各種各樣的情感被抒發(fā)。比如這一時期鋼琴作品中民族性的體現(xiàn)。李斯特廣泛的收集匈牙利民歌和民間音樂，其代表作《匈牙利狂想曲》就是以匈牙利的民間音樂素材為基礎(chǔ)的；肖邦是一位偉大的愛國者，他的很多作品都表達出了他對波蘭民族的熱愛。《敘事曲》就是從波蘭的敘事詩中獲得了靈感，并借鑒了文學(xué)作品中敘述性和抒情性的風(fēng)格。同時，鋼琴家們還將眼光投向了的大自然，出現(xiàn)了很多描繪大自然勝景的作品。貝多芬稱田園是心靈一所輝煌的學(xué)校。他的《田園奏鳴曲》質(zhì)樸優(yōu)美，意境深遠。門德爾松的《威尼斯船歌》，巧用三連音音型，描繪出了威尼斯水面的波光粼粼，旋律悠揚婉轉(zhuǎn)，像是一幅輕舟蕩漾、水色浮動的風(fēng)景畫。他們把對大自然的贊美和感覺，都變?yōu)榱艘舴?，同時也將對大自然的無比熱愛在作品中充分的表現(xiàn)出來。

2.創(chuàng)新性

在旋律上，作曲家偏愛于長線條的、自由和舒展的旋律，從而使旋律呈現(xiàn)出一種歌唱性和抒情性，肖邦的很多作品在旋律上就具有這樣的特點。在他的《F大調(diào)樂曲》中，主旋律在三連音伴奏的織體的運用下，柔美委婉。偶然出現(xiàn)的增二度下行，為靜謐的夜空蒙上了一層淡淡的愁云。宛如一首哀婉的詩歌，表達出作者如泣如訴的哀痛和內(nèi)心的獨白。在和聲方面，古典主義時期的和聲構(gòu)成，已經(jīng)遠遠不能滿足浪漫主義時期的抒情需要。所以作曲家們創(chuàng)造出了很多大膽和富含新意的和聲進行，使用一些非功能性的和聲進行，半音化和聲等。這時期的和聲，不再僅僅是音樂的簡單構(gòu)成部分，而是變?yōu)榱艘环N強有力的和聲表現(xiàn)工具。在鋼琴作品體裁方面，鋼琴小品成為了各個鋼琴家的最愛，這種體裁不受程式規(guī)范的束縛，最適合進行個人抒情和憑瞬間的感悟進行創(chuàng)作。在鋼琴表現(xiàn)力方面，踏板被得到了前所未有的開發(fā)，同時還在自己的音樂創(chuàng)作中表示出很多表情術(shù)語，以反映他們細膩和微妙的情感變化，這在講究理性和邏輯的古典主義時代幾乎是不可理解的，但是卻在浪漫主義時期被得到了弘揚。

3.詩意性

首先是標題音樂的確立和發(fā)展。古典主義時期的作品，其特點是讓聽眾通過作品來里理解和感悟其中的內(nèi)容。到了浪漫主義時期，鋼琴家們擔心自己熾熱和充沛的情感，不能為聽眾完全和徹底的接受，所以他們經(jīng)常給作品加上一個標題，有的作品甚至還配上一首短詩，這也就是標題鋼琴作品的緣起和體現(xiàn)。其次是直接根據(jù)詩歌進行創(chuàng)作。浪漫主義時期的鋼琴音樂與詩歌有著千絲萬縷的聯(lián)系，可以說沒有文學(xué)和詩歌，也就沒有浪漫主義時期的鋼琴創(chuàng)作。不但有很多品，都是受到了詩歌的啟發(fā)之后而創(chuàng)作的，有的作品甚至還直接和詩歌結(jié)合在一起創(chuàng)作，可以說是這個詩歌的鋼琴版本。肖邦的敘事曲全部都和密茨凱維支的詩歌有關(guān)，特別是在涉及到國家和民族情感的作品中。李斯特的《愛之夢》德國詩人弗萊里格拉特的作品，整個音樂都是圍繞著詩歌的內(nèi)容而創(chuàng)作的。還有很多作品，都和詩歌有著密切的關(guān)系，這也成為了浪漫主義時期鋼琴作品的重要特點之一。

綜上所述，音樂從來都不是獨立存在的，更多的時候，它是一種文化現(xiàn)象，代表著當時的社會所特有的人文精神和價值追求。我們在對音樂藝術(shù)進行技術(shù)層面分析的同時，更應(yīng)當注重對其文化內(nèi)涵的探究。本文即從審美的視角，對浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)進行了美學(xué)特征的分析。我們深刻地體會到浪漫主義鋼琴音樂家們發(fā)自內(nèi)心的對于生命的真誠，和對自我體驗的坦誠，這種真誠和坦誠使得音樂成為了“藝術(shù)中的藝術(shù)”，鋼琴成為了“音樂中的音樂”，技術(shù)和技巧是不斷變化和發(fā)展的，唯有精神和內(nèi)涵才是永恒的，我們在欣賞和研究西方鋼琴音樂時，也應(yīng)當審視和反思中國的鋼琴音樂，以創(chuàng)作出更多、更好有精神內(nèi)涵藝術(shù)價值的中國鋼琴作品。

[參 考 文 獻]

[1]戴海虹.淺談浪漫主義時期鋼琴的音樂風(fēng)格[J]. 藝術(shù)教育，2008（09）.

[2]曹藝峰.談浪漫主義時期的音樂表現(xiàn)[J]. 遼寧廣播電視大學(xué)學(xué)報，2010（02）.

[3]蘇 菲.法國浪漫主義時期的音樂與文學(xué)[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2006（03）.

（責任編輯：劉申五）