色彩在現(xiàn)代雕塑中的運用研究

【摘 要】自然界中形形色色的物體，除了有一定的形體之外，還是具有豐富多色的顏色，人們對于物體的感知，一部分是通過其形狀和造型，還有一方面是通過其色彩的絢麗。幾乎在同一時期，人們對于繪畫和雕塑同時認知，人們喜歡雕塑的硬朗堅固，同時也喜歡繪畫的豐富多彩。繪畫的絢麗和雕塑的硬朗相結(jié)合，一部分取決雕塑自身固有的質(zhì)地美，另一方面取決繪畫色彩的絢爛，將兩者有機的結(jié)合在一起，更加豐富了雕塑的美感。雕塑的形成，其外表的質(zhì)感和美感的形成具有一定的自然因素，由于雕塑本身就是有顏色的，所以從這個角度來說，雕塑都是有色彩的，對于雕塑表面涂色在90年代是十分少見的，90年代中后期中國的藝術(shù)家越來越多的對地雕塑進行表面涂色，從而成為雕塑發(fā)展的一個重要現(xiàn)象，對于雕塑和色彩的研究有著十分重要的意義。

【關(guān)鍵詞】當代；色彩；雕塑

雕塑外表的美感，完全依賴于材質(zhì)本身的肌理顏色，而很難再進一步表達內(nèi)在含義。而色彩的運用，使得內(nèi)涵意義變得深刻，增加了雕塑的視覺效果和感知效果，同時也可以表達雕塑的情感，展現(xiàn)出雕塑的生命力，是雕塑藝術(shù)中除了造型另外一種重要的語言。色彩對于雕塑表現(xiàn)與表達所產(chǎn)生不同的質(zhì)感的處理方法對藝術(shù)風格和審美差異有影響，在雕塑創(chuàng)作中具有重要的作用。本論文通過對于多種材料的質(zhì)地美進行詳細的分析，以及色彩在現(xiàn)代雕塑中的應(yīng)用相結(jié)合，以及現(xiàn)代雕塑中所運用的方式闡述，簡單的對于現(xiàn)代雕塑中所運用的美感進行介紹，通過雕塑和色彩多方面的結(jié)合，闡述色彩在雕塑中的必要性。最終總結(jié)出色彩對于當代雕塑的重要性，也是雕塑多元化展示的必要手段之一，色彩已經(jīng)成為當代雕塑形成自我語言和內(nèi)涵的重要內(nèi)在因素。

一、雕塑材料的色彩美

（一）木材的色彩美

對于木材的雕塑，我國從很早就開始進行探索。木材本身的肌理結(jié)構(gòu)，充滿著自然的神秘和變幻莫測，這就加強了人們對于木材的探知好奇心。木材的多種多樣的自然造型是雕塑產(chǎn)生的基礎(chǔ)，然而木材本身固有的色彩則是其產(chǎn)生的核心，利用木材自然多變的造型，以及質(zhì)樸的色彩，將木材的雕塑表達的淋漓盡致，同時也表達了雕塑藝術(shù)家們豐富的情感。現(xiàn)代雕塑家將木材本身的質(zhì)地美感與豐富的色彩相結(jié)合，進而一步的表達了木材雕塑的藝術(shù)價值，從而使藝術(shù)家們的情感充分表達，例如木材雕塑作品《軀干》、丹尼斯€Y屇岫頹侵蝷Y屛中煉俜蚋鏡淖髕芬約岸嘀趾炷炯揖叩牡袼艿??？

（二）大理石的色彩美

大理石的美多以其豐富細膩難的肌理紋理著名，其多變細膩的肌理質(zhì)地像極了人類的皮膚組織，這也使得大理石備受雕塑藝術(shù)家們的青睞，將大理石的質(zhì)地美感與現(xiàn)代多變色彩相結(jié)合，更加的體現(xiàn)了大理石質(zhì)地紋理，將大理石輕柔的美淋漓盡致的表達，使得現(xiàn)代大理石雕塑進入一個色彩絢爛的時代。

（三）金屬的色彩美

各種類型的金屬顏色也是雕塑藝術(shù)家向往的，例如鐵器的清灰、銅器的析紅等，鐵器變化的質(zhì)地顏色也是體現(xiàn)雕塑藝術(shù)家情感的物件之一。將現(xiàn)代色彩和金屬相結(jié)合，改變了其本身固有的青、紅、白、灰、黑的顏色，藍、綠、紫、黃等顏色的運用使得金屬質(zhì)感的雕塑也多了一份柔和。

從上面幾種雕塑材料的介紹中不難看出色彩對于雕塑的重要性，從而也進一步印證了色彩與 雕塑相結(jié)合的必要性。

二、色彩在現(xiàn)代雕塑中的運用

在當今社會中，人們有著獨立的色彩審美標準，不同的國家和領(lǐng)域?qū)τ谏实倪x擇是不盡相同的。每個民族都有自己獨特的色彩語言，例如中國的紅，伊斯蘭的綠等等，所以現(xiàn)代雕塑要想很好的發(fā)展，就必須了解各個民族和種族色彩語言。

（一）色彩的時代性

隨著社會的發(fā)展，每個歷史發(fā)展時期對于色彩的選擇是不盡相同的，例如敦煌文化意識，敦煌的雕塑在北魏以土紅為主，在西魏則以土黃為主，到了明朝則崇尚青色。這不難看出，隨著社會發(fā)展，人們變幻莫測的色彩選擇觀念。

（二）色彩的地域性和民族性

色彩也是有一定的地域性質(zhì)的，例如埃及人喜歡非常古典的顏色金黃等，伊斯蘭人對于綠色極為喜歡。在帕拉斯雅典娜巨像中，色彩的運用就有充分的體現(xiàn)，女神皮膚是象牙白，衣服是黃色的，眼睛則是彩色的寶石，多種顏色的運用使得全世界的人民都喜愛著這款巨像雕塑，由此可見顏色對于雕塑選擇的重要性。在中國來說，人們喜歡喜慶的紅色，它代表熱鬧、吉祥，在中國雕塑作品《中國風》中就很好的體現(xiàn)。當然同一民族不同地域的選擇也是不盡相同，例如中國寒冷的北方喜歡色彩對比強烈的大紅大紫，南方小橋流水則喜歡粉墨黛綠。

（三）色彩的象征意義

不同的色彩和顏色有著不同的象征意義，下面我們就來簡單的分析一下（如圖1.1）：紅色是喜慶的顏色，代表著汩汩流淌的革命鮮血、代表著婚慶吉祥；綠色是和平的顏色，是自然的顏色；白色代表著純潔、干凈；藍色則是天空的顏色、是廣闊宇宙的顏色，是深邃大海的顏色。不同的顏色加之雕塑自身的質(zhì)地美感表達著不同的精神和價值取向。

色彩的變化多端改變了雕塑的輕重緩急，有的雕塑本身是冷色調(diào)的，（下轉(zhuǎn)第41頁）（上接第39頁）加之紅、黃顏色就變成暖色調(diào)；有些雕塑作品看起來使人煩躁，則利用藍、綠等冷色調(diào)加以緩和，就會使人的心情稍稍平靜一些。所以不同的雕塑作品加之顏色變化之后，就會增強視覺沖擊，更好地表達雕塑作家們的情感取向，從而增加了雕塑本身的價值，使得雕塑作品本身的質(zhì)地改變，變得更加符合當代人的審美取向。

三、雕塑色彩的運用方式

除了雕塑本身自己的質(zhì)地色彩，將繪畫藝術(shù)加之其上，也會產(chǎn)生使人驚奇的藝術(shù)效果。

（一）繪畫手段的運用

雕塑中可以運用繪畫中的色彩美，這類雕塑則是借助繪畫的色彩來表達自身所需要的質(zhì)地美，讓雕塑的形體與富有活力的繪畫有機的結(jié)合起來，不僅為雕塑的造型和視覺效果增加了沖擊力和表現(xiàn)力，而且還充分地體現(xiàn)了自身的價值。

（二）涂料噴制手段的運用

涂料的噴制是受到繪畫的影響，涂料的噴制技術(shù)運用在雕塑中也有重要的作用，將涂料噴制技術(shù)與雕塑結(jié)合，這也將促進現(xiàn)代雕塑藝術(shù)工藝的發(fā)展。

（三）利用光線效果

雕塑作品在光線的折射下，能夠產(chǎn)生不同的效果。不同方向不同色彩的燈光照射到雕塑上使雕塑產(chǎn)生五彩多變的顏色，以此達到雕塑設(shè)計者內(nèi)心的情感表達。

結(jié)語

雕塑的色彩表達對于雕塑是十分重要的，雕塑材料本身的質(zhì)地和色彩的表達充滿一定的局限性和偶然性，將多種工藝進行混合搭配，將雕塑的情感表達進一步激發(fā)，無疑對于雕塑工藝的發(fā)展有著不可磨滅的作用。雕塑其自身帶有的固有質(zhì)地和色彩，有著非常廣泛的視覺力和感知力，但是畢竟缺少了多變的性質(zhì)，將絢麗的色彩運用到雕塑之中，因地制宜、因材制宜的發(fā)揮雕塑的魅力、展現(xiàn)雕塑藝術(shù)家們的情感文化、體現(xiàn)雕塑作品的價值都是非常重要的。充分利用色彩，使雕塑材料本身的色彩和質(zhì)地服從于雕塑價值，使后期的色彩變化符合雕塑家的情感取向，將生生不息的情感茁壯體現(xiàn)，將雕塑力量延續(xù)，對于現(xiàn)代雕塑工藝發(fā)展影響深遠。

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