照亮歷史的一道閃電

清康熙四十三年（公元1704年），在西北地區(qū)，寧夏回族自治區(qū)的同心縣韋州鎮(zhèn)立了一塊石碑，那是紀(jì)念海大師而立的碑。海姓始祖，是春秋時(shí)期衛(wèi)靈公的大臣海春，得姓的歷史至少在2500年以上，在中國(guó)大陸和臺(tái)灣地區(qū)都有分布。是中國(guó)的眾多古老姓氏之一。根據(jù)《姓氏考略》的記載，海姓是衛(wèi)靈公的大臣海春的后代，他指海為姓，望族出于薛郡。秦漢之后，族人都集中于薛郡。中國(guó)南方的閩、粵一帶，也有很多海氏的族人，多民族且分布極廣。

海濤的身體里流淌著蒙古族的血脈，那些涌動(dòng)的血讓他不安分地生活著。其實(shí)，他這腔血早就混入了藝術(shù)，1983年就在武漢從事藝術(shù)教育工作，在別人看來，這是一份很穩(wěn)定的職業(yè)，2001年他放棄了8年的工作去遠(yuǎn)渡巴黎學(xué)習(xí)西畫，2005年返回武漢，重上一個(gè)臺(tái)階，在湖北美術(shù)學(xué)院做教授，2007年他又一次放棄，辭職去北京宋莊做自由藝術(shù)家。

從武漢至法國(guó)，再?gòu)奈錆h到北京，他先后舉辦了29次個(gè)人畫展覽，從神秘、謎境、精靈到虛擬激情的浮光掠影，海濤的藝術(shù)人生經(jīng)歷了無數(shù)的轉(zhuǎn)換。

心象：實(shí)現(xiàn)從具象到心象的轉(zhuǎn)變

32000年前，法國(guó)拉斯科石洞巖壁，一頭最古老的原牛，這是已知最古老的繪畫。那些畫經(jīng)由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國(guó)、西班牙、葡萄牙、中國(guó)、澳大利亞及印度等。

繪畫在技術(shù)層面上，是一個(gè)以表面作為支撐面，通過畫筆、刷子、海綿或是布條等，再在其之上加上顏色的做法。在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家希望表達(dá)的概念及意思。

具象是：眼睛捕捉的原始效應(yīng)。繪畫是從具象開始的，畫家一開始是畫他眼睛里看到的東西，他們畫人物、畫花卉、畫風(fēng)景，畫他們眼睛看到的一切，記錄著這個(gè)世界的歷史。 1837年法國(guó)的舞臺(tái)藝術(shù)家達(dá)凱爾（l.j.m. daguerre）以化學(xué)藥品“銀鹽”受光照射會(huì)產(chǎn)生變化，而發(fā)明了能保留影像的攝影術(shù)，具象繪畫開始受到前所未有的挑戰(zhàn)。

具象繪畫是傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)，所有的繪畫愛好者都是從具象繪畫開始的。海濤一開始就是畫具象的，我看過他畫的風(fēng)景油畫。那是一幅法國(guó)街頭的風(fēng)景油畫，那些熟練的筆觸，像照相機(jī)一樣忠實(shí)地記錄著他眼睛看到的一切。在法國(guó)，他邊學(xué)習(xí)繪畫，邊在街頭畫寫生，一張寫生的風(fēng)景畫可以賣到50歐元，那個(gè)時(shí)候，他就是靠這些畫來維持生活。就像畢加索這樣的大師，很多人都看不懂、甚至看不上他的立體畫，畫中那些歪鼻鼠眼的人，讓人眼花繚亂，甚至懷疑他還具備不具備基本的畫法，可是那年我去巴塞羅那，在畢加索美術(shù)館看到他的傳統(tǒng)繪畫，我為他的超強(qiáng)的繪畫功力所震撼。

抽象：不同具象的疊加效應(yīng)?！俺橄蟆笔恰熬呦蟆钡南鄬?duì)概念，是就多種事物抽出其共通之點(diǎn)，加以綜合疊加而成的一個(gè)新概念。在經(jīng)濟(jì)學(xué)中，有一個(gè)概念應(yīng)用很深，這就是疊加效應(yīng)。塞尚把人物和靜物疊加起來，把人物當(dāng)靜物來處理，把人物的身體處理成概括的、機(jī)械的、紀(jì)念碑式的富有幾何形概念的形象，塞尚由此成為“現(xiàn)代藝術(shù)之父，首先是野獸派，繼而是立體派的藝術(shù)之父?！?/p>

2002年至2005年間，海濤開始嘗試抽象的繪畫，他將各種人物與河流、光影疊加起來，肢體或是被支解了，在畫面上漂浮著，水在他們的面孔上流淌著，像是從那些人休器官上流出的淚，光影照在畫面上，斑駁淋漓，撲朔迷離。2002年起，他一直就在這種狀態(tài)上游離著，2005年他和他的那些畫一起回武漢，那些畫實(shí)在太大太多，家里實(shí)在放不下，他找了一個(gè)幼兒園的倉庫放著。

心象：繪畫靈魂的滲透效應(yīng)。自照相機(jī)發(fā)明以后，藝術(shù)家一直在探索繪畫藝術(shù)的突破，他們大膽突破了前輩大師對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)、章法、形象及色彩的運(yùn)用方法，將二維、三維空間繪畫語言的傳統(tǒng)中國(guó)化模式改良為三至六維空間，將色彩的原色直接運(yùn)用至畫中，加入需要的光源，使得畫面形式變化無窮，章法奇特，色彩艷麗，光彩奪目、耐人尋味。繪畫皆為畫家的心象，是心靈思想在繪畫上的體現(xiàn)。心是心靈幻想，象是具體形象，“心”來源于孔子理論，“象”來自于老子理論，二字合并代表兩教理論相互滲透，作為畫派名稱，亦是繪畫的靈魂。

海濤將中國(guó)傳統(tǒng)山水畫圖式運(yùn)用西畫的表現(xiàn)手法，在繪畫中融入他的思想及世界觀，將普通的繪畫形式升華到理論的高度，并產(chǎn)生飛躍，實(shí)現(xiàn)從抽象到心象的轉(zhuǎn)換。他認(rèn)為，心象藝術(shù)的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個(gè)世界里的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當(dāng)現(xiàn)實(shí)以精確的尺寸與標(biāo)準(zhǔn)讓心與視線受禁錮，心象藝術(shù)無邊無際的漫游和沒有圍墻時(shí)空感應(yīng)，給現(xiàn)代人的審美提供了新的平臺(tái)，激活著現(xiàn)代人的獵奇心和創(chuàng)新意識(shí)，人們?cè)敢庠谛南笏囆g(shù)提供的平臺(tái)上，編織自己的美感，構(gòu)筑獨(dú)屬于自己靈魂的精神世界。

從2008年起，海濤不再畫他眼睛里看見的東西，而是畫他心里想的東西。海濤把具象和抽象的東西轉(zhuǎn)化成心有所想就有所象的形象。2008年至2009年間，是他思考轉(zhuǎn)型的時(shí)候，他更多的時(shí)候是在思考，對(duì)人生、對(duì)社會(huì)、對(duì)歷史的思考，這期間，他創(chuàng)作了9幅作品，濃濃的色彩在心靈的作用下，相互地?cái)D壓、變形，畫面上留下色彩運(yùn)動(dòng)的肌理軌跡，你能感覺到那些色彩不是簡(jiǎn)單地涂抹上去，而是在畫面上運(yùn)動(dòng)著，色彩運(yùn)動(dòng)的邊緣，各種色彩融合反應(yīng)成為黑黑的畫面，像一個(gè)無底的空洞，深深地看不到底。2010年，他似乎抓住了什么，一口氣創(chuàng)作了40多幅作品，作品色彩偏淡，但力量感增強(qiáng)了許多，那些油彩好象是重重摔上去的，從畫面上崩裂開去，濺起了了一朵朵彩花。畫面更加模糊，似山、似水、似景、似物，畫面上還看得到刷、刀、筆運(yùn)行的痕跡。我們從作品中看得出來，海濤在徘徊，那種郁悶、急躁、焦慮都在作品中反映出來。

2011年，海濤沉下心來，開始整合自己的創(chuàng)作，這些無名的棄兒開始有了他們自己的名字《虛擬的激情流金歲月》，這是一幅超大的油畫，我去宋莊的時(shí)候，一進(jìn)海濤的工作室，就讓這幅油畫震撼了，畫整整占一了面墻，海濤告訴我，這是他懷舊曾經(jīng)輝煌的歲月，那些金色的年華，好像童真無邪天真爛漫的少年，好象活力四射的無敵青春，青春總是美好的，海濤把他的青春留存他的畫里，成為一種回憶。

他的畫述說著他的思想、他的人生，是會(huì)說話的畫。

逃逸：實(shí)現(xiàn)從身體到精神的逃逸

逃逸，亦作“ 逃佚 ”。現(xiàn)代漢語詞典中對(duì)“逃逸”一詞的解釋是“逃跑”的意思。逃逸，又是個(gè)美麗的詞語，就像私奔一樣。有時(shí)自己設(shè)下的圈圈，讓自己壓抑。時(shí)常在不斷的逼迫自己，用理性的思維去考慮，有所克制，有所進(jìn)退，有所忍耐，有所包容。

繪畫不僅僅是技術(shù)的事，更多的是心靈的反映，蘇珊€Y尷矢裨凇兌帳蹺侍狻分興擔(dān)骸耙?guī)品也就蕟涕感的袉柦或是能箚咀曊r楦邢低車爻氏殖隼匆怨┪頤僑鮮兜男問健保L臥？5年間，實(shí)現(xiàn)了從具象到抽象再到心象的轉(zhuǎn)換，畫成了他心靈寄托的家。他把他自己，從身體到靈魂，隱逸到他的畫里。

人體：對(duì)身體器官的本能逃逸。藝術(shù)離不開人，也離不開人體，人體是最美的藝術(shù)?？蓚鹘y(tǒng)的中國(guó)繪畫者對(duì)身體有一種本能的抵抗，傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫一定要把人包裹得嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)，他們的審美觀、道德觀、價(jià)值觀，已經(jīng)固化了他們的是非、善惡、美丑、高雅、低俗、色情、藝術(shù)，人體似乎一開始就與色情劃上了等號(hào)。1912年11月，劉海粟創(chuàng)辦了上海圖畫美術(shù)學(xué)院，開使用裸體模特兒之先河，這在當(dāng)時(shí)是驚世駭俗之舉。

海濤骨子里流淌著藝術(shù)的血，但傳統(tǒng)的審美觀、道德觀、價(jià)值觀把他束縛在點(diǎn)與線之間，在他心里，一直在逃避著，逃避那個(gè)他一直憧憬的人體和人體相附的各種器官。他用點(diǎn)、線把色彩串聯(lián)起來，構(gòu)成了畫，畫中的人，或是一個(gè)點(diǎn)，或是一條線，或者就是一團(tuán)包裹得嚴(yán)實(shí)的軀體。那些人體中最具有生命的肢體、器官、血液都隱藏在他的心里。2001年，他去了法國(guó)，西方文藝復(fù)興包容、開放的藝術(shù)讓海濤勾起了他內(nèi)心的那種對(duì)藝術(shù)美的追求，他開始重新審視自己的藝術(shù)觀，在那個(gè)時(shí)期，他不再逃避，他開始慢慢地找回那些曾經(jīng)讓他逃避的肢體、器官、血液，在他2002年的視覺現(xiàn)象中，各種具象的人體在畫面中疊加，東方的、西方的交織在一起，肢體、眼睛、乳房、肚臍等器官被突出出來，成為情感的語言，人體中最原始的欲望被調(diào)動(dòng)起來，光影打在上面，你能感覺到激情的澎湃，能感覺到他們是在跟你說話。藝術(shù)向他打開了最初、最原始的門，就像吉爾€Y尩呂兆仍凇陡芯醯穆嘸分卸耘喔擔(dān)骸靶蝸蟛喚黿鍪潛還鋁⒊隼吹納硤澹被故翹油訓(xùn)?、变形导{硤濉蛭槍鉤閃艘恍┱媸檔?、五d硇緣摹⑹率瞪系耐ǖ烙胱刺歉芯醵竅胂蟆薄？

空間：對(duì)外在于我的空間逃逸。人是環(huán)境的產(chǎn)物，社會(huì)環(huán)境對(duì)藝術(shù)家的地位與價(jià)值有著直接的影響。大到一個(gè)國(guó)家，一個(gè)時(shí)代，小到藝術(shù)家所生活的環(huán)境，不同的生活環(huán)境下，藝術(shù)家創(chuàng)作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生觀。藝術(shù)家似乎對(duì)他們所處的環(huán)境有一種本能的抵抗，他們不甘心在都市的角落做一個(gè)“畫匠”，他們四處逃避著，選擇一個(gè)能夠容下他們尊嚴(yán)的地方。

海濤從武漢遠(yuǎn)渡重洋到法國(guó)，在那個(gè)世界藝術(shù)的國(guó)度里尋找自己藝術(shù)的夢(mèng)。在那里，他完成了具象到抽象的轉(zhuǎn)換，可怎么也找不到心靈的歸宿，2005年他回國(guó)，重持舊業(yè)，在湖北美術(shù)學(xué)院執(zhí)教，雖然是一個(gè)極具有藝術(shù)氛圍的環(huán)境，可海濤卻很難找到創(chuàng)作的感覺2007年，他再次放棄了這份職業(yè)，毅然來到宋莊，開始了他自由藝術(shù)家的人生。從武漢到法國(guó)巴黎，再?gòu)陌屠璧轿錆h，又從武漢到北京宋莊，一次一次的空間逃逸，海濤似乎在尋找著什么?？臻g合理的選擇似乎激發(fā)了海濤的創(chuàng)作激情，自由的身份、自由的藝術(shù)碰撞、自由的環(huán)境讓海濤從這里看到了世界，心有所依，畫也就有所依。從2007年到現(xiàn)在，海濤完成了他藝術(shù)的系列創(chuàng)作。如果說畫畫是一種修道，我們似乎也能感受到海濤的修道歷程。在他的畫里，我們似乎看到了歐洲古典文學(xué)作品里的情景或者傳說，似乎看到了類似于指環(huán)王的魔域，似乎看到了我們理想精神家園天堂，如其說他是在逃逸，不如說是一種時(shí)空的轉(zhuǎn)換。

精神：對(duì)我之為我的精神逃逸。逃離是人生的永恒困境。這個(gè)世界就像一張網(wǎng)，就算籠子里的鳥飛出了籠子，也飛不出這張網(wǎng)。有人說藝術(shù)源于對(duì)現(xiàn)實(shí)的逃避，其實(shí)，人類起源就是因?yàn)樵枷让駛儗?duì)環(huán)境的恐懼與身體的痛苦的釋放。對(duì)于藝術(shù)家來說，你可以逃避城市，逃避生活，但有一種是你無法逃避的，那就是思想、那就是靈魂。藝術(shù)是“源于生活，高于生活”的，這是藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的差異性，藝術(shù)這種對(duì)生活的提煉，也是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的逃避，一種以藝術(shù)名義的逃避。詩人也是這樣，他們用那些最簡(jiǎn)潔的文字，來表達(dá)他們的思想，像海子、顧城、北島等等，他們完全生活在自已的世界里，但最終也無法逃離現(xiàn)實(shí)成為悲劇。

海濤在宋莊一呆就是8年，他結(jié)束了人生的奔波，感覺無論在哪里，人的精神、思想、靈魂都是無處可逃的。他在尋找一個(gè)通道，一個(gè)能夠讓精神逃逸的通道。他的作品中，那些無以言狀的黑洞，仿佛是為所有斷裂的、撕開的、扭曲的、糾纏的形象所準(zhǔn)備的一個(gè)逃逸的通道，它可以吞噬或包容一切，也可以成為它們精神的家園。也許從來就沒有放棄過希望，在這一結(jié)構(gòu)狀態(tài)中，總有一束光斑，這個(gè)光斑成為感覺的見證者，因?yàn)樗拇嬖?，讓人在黑暗中看到一絲光明和希望，因?yàn)樗拇嬖?，形象才得以在無窮的黑暗中呈現(xiàn)，也因?yàn)樗拇嬖?，畫面才傳達(dá)出畫家精神的堅(jiān)守，而不是徹底的逃遁。

中國(guó)傳媒大學(xué)教授邵軍說：我更愿意把海濤畫作中的光斑和黑洞，看成是精神世界的兩種宿命——光亮或者黑暗到一切形象都不復(fù)存在。它們終將會(huì)向著那存在或不存在的無邊無際的空間中逃逸，因?yàn)閷?duì)身體的憎惡而逃逸，對(duì)周遭的恐懼而逃逸，對(duì)靈魂的敬畏而逃逸。逃逸，是我們時(shí)代的精神選擇，也是畫家通過他筆下的意象和結(jié)構(gòu)給予我們的精神慰藉。

閃進(jìn)：實(shí)現(xiàn)從自然到靈魂的閃斷

閃電是云與云之間、云與地之間或者云體內(nèi)各部位之間的強(qiáng)烈放電現(xiàn)象。巨大的電流從地面直向云涌去，產(chǎn)生出一道明亮奪目的閃光。一道閃電的長(zhǎng)度可能有數(shù)百米，最長(zhǎng)可達(dá)數(shù)千米。閃電的溫度，從攝氏一萬七千度至二萬八千度不等，也就是等于太陽表面溫度的3～5倍。閃電的極度高熱使沿途空氣劇烈膨脹?？諝庖苿?dòng)迅速，因此形成波浪并發(fā)出聲音。

閃電是帶不同種電荷的兩大片云相遇而產(chǎn)生的一種放電現(xiàn)象，是一種能量的釋放。2000年3月美國(guó)紐約的曼哈頓，一個(gè)名叫比爾的組織者召集了400余人，在紐約時(shí)代廣場(chǎng)的玩具反斗城中，朝拜一條機(jī)械恐龍，5分鐘后眾人突然迅速離去，一種被稱為“快閃”的行為藝術(shù)因此而聞名。

地球許多災(zāi)難都伴隨閃電這種現(xiàn)象，閃電成為自然的一種力量。閃電這種看似無形的東西，卻有著一種超乎尋常的力量，這種力量不斷地制造著人類的災(zāi)難。災(zāi)難后的景象是殘酷的，一切都?xì)缌?。在世界繪畫史上，很少有人畫閃電，只有美國(guó)的大片喜歡描寫那種電閃雷鳴的災(zāi)難。海濤捕捉到這種力量，把閃電化成后世紀(jì)系列作品的一種符號(hào)語言，運(yùn)用西畫里的光，讓閃電有具有上蒼對(duì)人類的鞭策意味。

2012年，在宋莊的工作室，海濤一口氣畫了100幅以閃電表現(xiàn)后世紀(jì)文明被毀滅的圖畫。在他的作品中，沒有一點(diǎn)生命的顏色，沒有一點(diǎn)城市的繁華，沒有一點(diǎn)人類的偉大，地球仿佛成了一個(gè)攻擊對(duì)象，那一道道的閃電猶如一把把尖刀，把地球撕開一道道口子，空間和時(shí)間在這里倒轉(zhuǎn)，閃電把地球一下子拉回到原始的狀態(tài)，無數(shù)形狀的錯(cuò)位與交織，或貌似懸崖，或開如冰川，或勢(shì)如枯木，或荒如廢墟，那些或黑或白的線條，在這里呈現(xiàn)出一種紙張被撕毀的效果，或者是空間被扭曲的層疊感。這些單純的黑白，就像是被凝固了的水墨，化成了“一種延續(xù)與斷裂、拼合與撕開的結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)的存在使得畫面仿佛在進(jìn)行一場(chǎng)混亂的游戲?！碑嫾胰松牡雌鸱?，感覺的細(xì)膩深沉，情感的萬千磨礪以及意識(shí)的空白彷徨，都在作品中投射出來。不得不說，這些意象的出現(xiàn)是一種不自覺的自覺選擇，在這種“同構(gòu)的形式”中它們得以恰當(dāng)?shù)男够蚶碇堑谋磉_(dá)。

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，書法是最講究速度的藝術(shù)，唐韓方明為主張快者，他在《授筆要說》中說：“落筆要快，快則意出?！睔W陽詢主張適中，他在《傳授訣》講：“最不可忙，忙則失勢(shì)；次不可緩，緩則骨癡?！庇霉P的張弛伸縮，提按頓挫隨機(jī)而變，直線、弧線的任意組合，在宣紙上演義出奇妙的書法。繪畫是筆、彩運(yùn)動(dòng)的活動(dòng)，西班牙的巴洛克式畫家委拉斯貴支，用他那“奔放”的筆觸感，很明顯的畫面的突破，消除了古典肖像里那種極其光滑的肌膚效果，發(fā)展出一種偏向筆韻的描繪感，更像是未完成的草圖、速寫，但是現(xiàn)在看來確實(shí)完美至極。

現(xiàn)代繪畫徹底走出了委拉斯貴支的模式，他們肢解了傳統(tǒng)的繪畫，只留下奔放的筆觸感，甚至根本不是什么筆，或許就是一把刷子、一團(tuán)棉花、甚至就是直接把顏料潑灑在畫布上，任其流淌。海濤的畫，就是追求閃電的速度，那一束束從宇宙發(fā)出的雷電，以每秒299792458米的速度，劃破了天空，如同一把利劍，真抵你的心臟，讓你無處可逃。高手之間的較量，用不著藏著掖著，閃電的光將黑暗的天空照亮，熾白的電光在天空上留下它奔放的筆觸。地，只不過是筆所觸及的地方；天，也不過是一張畫布罷了。這要何等的胸懷，畫家把自己早就置之度外，把偌大的天和地收到他的畫中。

貪婪似乎是人的一種本性，什么都不想放棄，結(jié)果什么都沒有擁有。閃實(shí)質(zhì)上是一種放棄，一種堅(jiān)守其實(shí)就是對(duì)另一種堅(jiān)守的放棄，果斷地拋棄不需要的，對(duì)自己的否定之否定是藝術(shù)發(fā)展的一種方式。

海濤在追尋中明白，對(duì)自己否定之否定的放棄是自己藝術(shù)發(fā)展的一條道路，這些年，他放棄了很多，職業(yè)、故鄉(xiāng)、親情、傳統(tǒng)等等，他一路走來，在放棄中收獲著他的藝術(shù)。如同他的閃電，沒有五彩的顏色，黑與白的交熾，褪去了畫家前一階段油畫創(chuàng)作中溫婉而炫美的色彩，一切都蛻變?yōu)閱渭兊男问胶徒Y(jié)構(gòu)，那種哲理性和感覺背后的理性思考才會(huì)得以凸顯出來。實(shí)際上，油畫的優(yōu)勢(shì)正在于色彩，而海濤這些作品中的黑白處理，一定程度上仍表現(xiàn)出了作為油畫的語言特色。它將黑白灰的色調(diào)關(guān)系作了細(xì)致的處理，豐富細(xì)膩的灰調(diào)子以及綿密的筆觸，使得畫面帶有一種離披爛漫的感覺。一些黑白層次的處理上采用了的“揉”、“染”以及“點(diǎn)”的筆法，在黑白的畫面效果中，出現(xiàn)了一種中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫所特有的“墨韻”，這種黑白過渡的自然感，使得畫面更顯古淡天然。同時(shí)，交錯(cuò)的黑白色塊，也使得畫面又有版畫所特有的那種凝重厚實(shí)感。我想，這種黑白的油畫語言，（下轉(zhuǎn)第5頁）（上接第3頁）與海濤所要傳達(dá)的意識(shí)和精神是符合的，也是必要的。

藝術(shù)就是這樣，只要你舍得放棄，那么你一定會(huì)將再擁有。海濤的這種放棄，是滿滿的收獲。

閃亮：閃是一種智慧。2003年3月18日，美國(guó)作家丹·布朗在蘭登書屋出版《達(dá)芬奇密碼》，并以750萬本的成績(jī)打破美國(guó)小說銷售的記錄，是有史以來最賣座的小說。小說集合了偵探，驚悚和陰謀論等多種風(fēng)格，提示了隱藏在達(dá)芬奇名畫中的秘密，引起全世界的興趣。最近梵蒂岡對(duì)外披露，他們的研究人員在達(dá)·芬奇的名畫《最后的晚餐》中發(fā)現(xiàn)了真正的“達(dá)芬奇名畫預(yù)言”即“達(dá)·芬奇密碼”。預(yù)言地球?qū)⒃?006年于一場(chǎng)大洪水中毀滅。藝術(shù)家好象是一個(gè)預(yù)言家，只不過是他把他的預(yù)言用畫面的形式展示出來。一個(gè)藝術(shù)家的最高境界就是通過藝術(shù)作品來觸動(dòng)人的心靈，引發(fā)人類對(duì)未來、對(duì)生命、對(duì)某些歷史事件和當(dāng)代的文化沖突等等進(jìn)行思考，以此促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步與和諧發(fā)展。

海濤似乎看到什么，他一口氣畫了100幅光電作品，好象在設(shè)計(jì)著人類未來的結(jié)局。那些類似的山石、樹木、水面和云朵，顛覆了水墨所特有的合理與完整性。這是的藝術(shù)家的預(yù)言，預(yù)言人類對(duì)自己的懲罰。2015年，海濤筆鋒一轉(zhuǎn)，在黑白中點(diǎn)綴一點(diǎn)點(diǎn)色彩，開始他重生系列的創(chuàng)作，藝術(shù)家從毀滅中看到希望，看到重生。好像好來塢大片的結(jié)尾，重新點(diǎn)燃人們對(duì)生活的希望，這種“水墨味”的出現(xiàn)，我們似乎能夠看到畫家似乎正力爭(zhēng)為他的思考尋找一種更深層的精神家園。

一道閃電成為了生命，他在這個(gè)星球上生活了一千三百萬年，在宏觀與微觀的世界里來去自如，他將見證整個(gè)歷史。

雷雨當(dāng)前，我應(yīng)該準(zhǔn)備好自己的天空；重新整理骨頭里的閃電；理順頭腦中的狂風(fēng)。雷雨當(dāng)前，必須仔細(xì)；看一看，哪些峰巒，需要驚醒；哪些河流，需要清洗；雷雨當(dāng)前，快去撐起傾斜的大樹；快去收攏好聽的鳥聲；雷雨當(dāng)前，我突然懷念起那些晴朗的日子；突然把太陽抱了出來。金鈴子這樣說。