應時而變 利行合一

去年9月30日，“心畬翰墨——恭王府藏溥心畬書畫展”在恭王府樂道堂開幕。身為皇室成員、恭王府的最后一位主人，也是現(xiàn)代著名國畫家的溥心畬，一生與恭王府息息相關。心畬大師畫風未得師承，全由凝悟古人法書名畫蘊育而成。因其出身皇宗，恭王府內(nèi)眾多珍藏是他觀摹體悟之模本，因此其作品遠追宋人，進取明代四家，將北宗的剛勁筆法特質(zhì)進一步發(fā)揚，深厚的文化修養(yǎng)使得畫面氣息秀麗典雅。

本次展覽之作品大多數(shù)系1949年至1963年在臺灣時期的創(chuàng)作，既有詩畫合一的冊頁小品，又有詼諧幽默的鬼趣之作;既有灑脫自如的吉祥花鳥，又有精繪細描的山水巨作;還有對世態(tài)深刻透徹地冷淡嘲諷，更有對故鄉(xiāng)刻骨銘心的思念。這些作品充分體現(xiàn)了溥心畬大師晚年的藝術成就。他的藝術創(chuàng)作，來源于恭王府早年輝煌一時的收藏，晚年落葉歸根。

溥心畬名儒，號羲皇上人、西山逸士。生于1896年，卒于1963年，是清代道光皇帝第六子恭親王奕訢的次孫。溥心畬自幼飽讀詩書，稍長專心研究文學藝術，曾入貴胄法政學堂，后又留學柏林大學，學習天文和生物，獲得博士學位。他精通經(jīng)史，后專事繪畫。解放前夕出海舟山，遠居臺灣。溥心畬擅山水、人物、花鳥、走獸等題材，山水畫以“北宗”為基，筆法以“南宗”為法，注重線條鉤摹，較少烘染。

1949年9月中旬，溥心畬定居臺灣，至1963年辭世，他在臺灣共計生活了十四年。關于溥心畬在臺灣的生活情況，大陸的資料較少提及;但是在臺灣，作為“渡海三家”之一，溥心畬的生活和交游受到了較大的關注，也出現(xiàn)不少記錄溥心畬課徒、海外講學和生活軼事的回憶文章及有關論著。較為重要的文章有臺中東海大學詹前裕的《溥心畬先生渡臺后的晚年生活》，著作則有詹前?！稄凸诺奈娜艘菔俊?、林銓居《王孫·逸士·溥心畬》、溥心畬弟子徐建華口述回憶錄《丹青翰墨情》等;除此之外，還有溥心畬所舉辦若干畫展的資料。

本文從恭王府現(xiàn)藏萬公潛捐贈溥心畬作品出發(fā)，找出呈現(xiàn)在這些藏品中的溥氏的生活與交游情況，并與現(xiàn)有溥氏居臺生活的記述相對照，對溥心畬的晚年藝術人生進行全面解讀。

萬公潛捐獻的溥心畬的作品為三十四組，共計六十四件書畫作品。其中，在五十件具有題跋的作品中，題款為“溥儒”的九件，大多為書法作品，而題款“心畬”的作品四十一件，以繪畫作品為主?？梢婁呤鲜褂梅Q謂的偏好，在書法和繪畫作品中略有不同。書法一般使用“溥儒”署名，如《楷書七言聯(lián)》（圖1），而繪畫則多用“心畬”，如《草書五言詩》扇面（圖2）。這一點與明末董其昌頗有相似之處。

當然溥氏作品也有兩處例外，即在九處使用“溥儒”落款的稱謂中，“西山逸士溥儒”占有三處，其中兩處是署在繪畫作品《仿李公麟五馬圖》和《山水樓閣圖》（圖3）的文字題跋中，其余六處單獨以“溥儒”署名的作品則全是書法?？梢婁呤蠈︻}跋的署名是有規(guī)矩的，其在署名之時非?？季?，這與他歷來的作風有關。

溥氏向來以儒者自稱，因為名“儒”，并繼承幼年所受光緒皇帝的訓誡“汝為君子儒，無為小人儒”，故溥氏對師道傳統(tǒng)是非常講究的。他初到臺灣，受到臺灣師范大學劉真校長的聘請，在師范大學藝術系教書授課，更設帳授徒，“在臺灣十余年間收了至少百余名門生，上至五六十歲的社會名流，下至十余歲的貧寒學生，他都接受，因為講究師道，學生必須要行過嚴肅的拜師大禮，點起香燭，向老師三跪九叩首……才算是正式成為寒玉堂入門弟子”。蔣夫人宋美齡也曾想向他學畫，但因為無法接受跪拜的拜師禮而作罷。

在《行書七言聯(lián)》中，溥心畬題有“春景右回文”字樣，這是一首回文詩。回文詩是詩人溥心畬的一種雅好，回文詩較為難做，但他做起回文詩來駕輕就熟，彰顯其深厚的文學功底。在《楷書四字》（圖4）立軸中，他為萬公潛撰寫極其端謹?shù)目瑫奥曊鹬緡獭?，但這四字均用拗口不堪的冷僻異體字寫出，沒有對古文研究極深的人是無法認出這四個字的。溥心畬素喜以“學者”自居，對古文字頗有研究，著有《金文考略》、《陶文存》、《爾雅釋言經(jīng)證》等，在老友面前也要賣弄文采，選擇這四個常人無法認出的字作為書法立軸，實為其內(nèi)心世界的反映。

在《寒玉堂山水冊》和水墨花卉作品中，溥心畬在題跋中大量使用四字短語，或五言、七言絕句，但大都為描繪與畫面相關的風物。如其在《水仙圖》（圖5）上題道：“凌波清瘦韈春云，綽約真疑洛水神。昔日月明川上立，不知解佩贈何人？”在此題跋詩中，溥心畬頻頻用典，將超凡脫俗的水仙比作曹子建筆下的洛河女神，用詞雋永，意味深長，極其雅致。在其《壽桃》（圖6）中，溥氏的題詩具有濃烈的祝福意味：“芳醪自有劉伶釀，獻壽還求王母桃?！睂χ魅俗壑饩d綿不絕，引經(jīng)據(jù)典而又恰到好處。這幅畫揭示了溥心畬居臺時交往應酬的圈子，他頻繁出現(xiàn)在一些聚會場所，也從一個側(cè)面反映了他個人對壽辰的重視。

非但是友人生日，他尤其重視自己的生日。據(jù)載，“每逢心畬先生的生日，或過年遇節(jié)，學生都要向他磕頭，盡弟子之禮”。在另外一次聚會中，他繪制了一幅戲曲人物小品，畫中他詼諧而又生動地題寫了“萬老爺客串黃天霸”（圖7），將一次聚會中的場景直接搬到繪畫中，頗具寫生意味。還有一柿子圖題有“事事如意”，兩顆柿子諧音“事事”。在《福自天申》（圖8）一圖中，溥氏繪一鐘馗，眼望一只蝙蝠飛來，題有“福年”，以“蝠”諧“?！币簦@與民國時期海派很多畫家類似，這些作品都屬于溥心畬較為世俗化的作品，多用于應酬和贈送友人。

在恭王府收藏的溥氏幾幅鞍馬和人物作品的題跋中，我們可以看到另外一番景致。在《山人清夢》（圖9）中，溥氏繪有一手持酒杯的文人，倚一藤椅閉目小睡，而腳下一只小老鼠正在蠢蠢欲動。他在畫上大片留白中寫道：“窗外清風散雨絲，胡床竹簟夢移時。山人似飲中山酒，鼠輩縱橫總不知?！弊詈髢删潼c趣，將自己的孤高和鼠輩縱橫的無奈作比較，對他在臺灣生活中遇到的小人進行了尖刻地嘲諷，同時清晰地表達出自己對待這些人的態(tài)度。

《仿李公麟五馬圖》（圖10）空白處題有他對歷代畫馬名家的看法。該圖構圖摹自李公麟《五馬圖》，用白描手法，造型準確，氣韻生動，是一幅鞍馬杰作。此畫題有“西山逸士溥儒為公潛酒客畫并記”。溥心畬為何要為萬公潛繪制這幅作品呢？這和這些藏品的提供者萬公潛與溥心畬長達數(shù)十年的交往有關。

萬公潛捐贈的溥心畬書畫，基本涵蓋晚年溥心畬在臺灣生活十四年間各個時期的各種風格。現(xiàn)在我們來分析書畫作品與溥心畬晚年精神狀態(tài)之間的契合。從他的筆觸中，我們不僅僅領略到這位生逢亂世的“舊王孫”高超的藝術造詣，還能透過藏品解讀到溥心畬真淳的心性世界。

一、恭王府藏溥心畬作品的

題材傾向與小品特征?

在萬公潛捐獻給恭王府的六十四件溥氏書畫作品中，題材分布較廣，有山水、花鳥、人物、鞍馬等。綜合考察這些書畫作品，我們可以看出以下幾個特點。首先，從數(shù)量上看，山水畫數(shù)量最多，一共有二十五幅，其中手卷四幅，立軸一張，橫幅一張，團扇一把，冊頁共計十八張?；ɑ芄灿邪朔?，其中冊頁四張，立軸四張。人物、鞍馬畫共十四張，其中立軸九張，橫幅四張，斗方一張。由此可以看出溥氏晚年繪畫依然以山水為主，人物、神佛、鞍馬次之，花鳥又次之。其次，從“隨類賦彩”上看，作品可以分水墨和賦色兩種。?

與溥氏早年作品不同，這些晚期作品中，水墨作品的數(shù)量大大超過了賦色的作品。在山水畫作品中，只有一件繪制精細的青綠山水畫《山水樓閣圖》，應為早年居大陸時所繪。在臺灣繪制的二十余幅山水作品中，大都是小景山水或手卷，一般以水墨為主，僅僅以極淡的赭石和花青渲染。從筆法上講，這些小景已脫去北宗金碧青綠山水的法度，而轉(zhuǎn)向一種文人情調(diào)的抒懷和筆意的簡約。溥氏在這些山水中放棄南宋所崇尚的反復皴擦筆法，只是簡單用濃淡相繼的墨色處理山石的質(zhì)感，還留下一些“馬、夏”畫派重視勾勒山石輪廓線的特點，以題有“山光隱空際，樹色滿溪邊”的山水較為典型。另外，有的山水還偶有“小斧劈皴”的出現(xiàn)，例如落款為“癸卯元日”的山水橫幅等。?

在人物、鞍馬畫中，也出現(xiàn)兩種不同的風貌。一種是“逸筆草草”的寫意減筆人物，另一種是繪制精細的白描或賦色妍麗的人物、鞍馬畫。后者較為富貴但數(shù)量較少，前者則呈現(xiàn)出一種“小品”特征。如取材于朋友聚會時的隨意小品《萬老爺客串黃天霸》，萬公潛客串京劇《連環(huán)套》、《惡虎村》中“黃天霸”這一角色，溥氏通過寥寥數(shù)筆，將黃天霸的“行頭”和神情都描繪得十分生動。溥氏將這些繪畫小品隨手寫上幾個字就送人。溥氏晚年與求畫者的關系很值得推敲：（溥心畬）十點半以后，做完他自己的事情，大概有半小時的時間，就替朋友們畫幾筆，每人分配到五分鐘或十分鐘，這叫做“排班”。

二、小品化的作品表現(xiàn)

與溥心畬古典精神狀態(tài)?

關于溥氏在臺灣藝術創(chuàng)作的心態(tài)，可以從恭王府收藏的溥氏作品中窺得一斑。溥氏晚年生活境遇不佳，但是在“安貧樂道”精神的倡導下，他的作品風格樣式產(chǎn)生幾個變化。大幅作品數(shù)量稀少，說明“小品化”的創(chuàng)作傾向日益占據(jù)上風。這是溥氏由王孫心態(tài)向文人心態(tài)轉(zhuǎn)變的一個重要特點。在王府中長達三十年的生活和身為皇室貴胄的血統(tǒng)淵源，都使得這個“舊王孫”在大陸的藝術中自然流露出一種天然的皇家富貴與靜逸之氣，使之成為復興“北宗”山水的領軍人物。而到了臺灣之后，居住環(huán)境的驟然改變、生活的窘迫雖然不至于使他為衣食而奔波，但是昔日王府的盛況已不復存在，身為文人的他心中難免會產(chǎn)生思鄉(xiāng)、懷舊的情緒，進而影響到他的藝術。在臺灣他以教書、課徒為主要生活來源的學者身份也積極地促使他回歸傳統(tǒng)文人的生活，而不是一個前朝的“王爺”。溥氏晚年在臺灣生活的心態(tài)是頗值得玩味的。

溥心畬晚年心態(tài)的最重要表現(xiàn)形式就是回歸一種“古典主義”的精神狀態(tài)。所謂“古典主義”，原本在西方藝術史學者的定義中是指希臘藝術精神中“靜穆單純、樸素理想的美學精神和藝術類型”。在中國，對古典的追求以元代畫家趙孟頫“作畫貴有古意”最為重要。溥心畬的晚年藝術，回歸了“靜穆單純、樸素理想”的古典精神狀態(tài)，將自己的審美理想與宋元以來的文人畫結(jié)合起來，共同構成了他小品化作品的表現(xiàn)形式和返璞歸真的藝術表現(xiàn)力。

在恭王府收藏溥氏繪畫中，《仿李公麟五馬圖》就是這種古典精神境界的代表。他用大段題跋梳理唐代曹霸、韓幹以來的諸位鞍馬名家的事跡，將李公麟《五馬圖》中的名馬“滿川花”臨摹出來，并將牽馬者冠冕和服飾樣式改為唐代，運用行云流水般的線條，將飄逸而行止自如的中國古代“白描”技法完美展現(xiàn)出來。在另外一幅無款人物風俗小品《伐樹圖》（圖11）中，他則向北宋風俗畫《清明上河圖》借鑒人物的衣紋繪制方法，使用粗筆短勁的釘頭鼠尾描，只用寥寥數(shù)筆就將數(shù)個人物專注于伐樹的神態(tài)活靈活現(xiàn)地傳達出來。

三、恭王府藏品的圖像風格

與溥心畬的藝術

溥心畬的一生與恭王府息息相關。他的藝術，既來源于恭王府早年輝煌一時的收藏，晚年又落葉歸根，他作品中的一部分回歸恭王府，成為目前恭王府博物館的重要藏品。這里面既有“詩畫合一”的山水小品冊頁，又有詼諧幽默的鐘馗志怪;既有應酬朋友的吉祥花鳥，又有精心描繪的青綠山水巨作;既有對世態(tài)炎涼的冷淡嘲諷，又有對故土親人的思念之情。大部分代表溥心畬晚年藝術的精華。雖然只有區(qū)區(qū)三十四組作品，但恭王府藏品卻是溥心畬晚年藝術的百科全書，見證了溥氏藝術“應時而變”、“利行合一”的繪畫風格。

溥心畬早年在《北宋無款山水》、韓幹《照夜白圖》、易元吉《聚猿圖》等古代名作熏染之下，對北宗山水情有獨鐘。他以馬、夏風格為主，多取邊角之景，重輪廓線之清晰，又仿趙伯駒青綠山水，用筆精研。將宋明院畫之精華吸收運用而自成一家，以峰巒渾厚、陡峭雄偉的北宗面目被世人譽為北方畫壇的領袖。

令人欣喜的是在捐贈恭王府的山水畫中，《山水樓閣圖》正是代表了他南渡前的風格。這畫堪稱北宗青綠山水精品，近處蒼松掩映，左側(cè)喬松與河岸邊低矮山石相映成趣。河間小橋有高士偕童子而過，徑向山中殿宇前行。再觀山前瓊樓玉宇，闌干林立，回廊百折，宮殿中央有隱者憑檻眺望，風景盡收眼底。殿宇后兀突有四座高峰絕巖，巨松盤旋而上，溪澗瀑布流水潺潺，傾瀉而下，若有雷鳴。遠處數(shù)峰隱隱，如刀鑿斧劈。整幅畫面全用青綠賦色，層巒疊翠，金碧輝煌，意境靜謐而悠遠。溥氏這一綺美、精到的青綠巨作，是他早年北宗山水之代表。

溥氏晚年山水作品之情趣則與這幅青綠山水相去甚遠，以小品形式用寥寥數(shù)筆，勾勒出情致綿長的意境。雖然也以北方山水為主要描繪對象，但筆觸已由工細轉(zhuǎn)為粗勁，化細密為荒疏，隱去富貴之氣，全是一幅文人小品。只有五言絕句依舊，詩畫結(jié)合的意境沒有絲毫改變，代表溥氏晚年山水的文人化、小品化傾向，和他聊書己性、懷念故鄉(xiāng)山河的創(chuàng)作訴求。

溥心畬晚年藝術回歸靜穆單純、樸素理想的古典精神狀態(tài)，除山水外，人物直接北宋，白描則造型準確，生動婉轉(zhuǎn);寫意人物則用釘頭鼠尾，以寥寥數(shù)筆傳神，可謂集古賢大家之所長而為我用。他年逾六十，卻童趣縱橫，將常人不敢涉足之鬼神志怪、柴米油鹽等題材的繪畫提升到“無可不畫”高度。將藝術生活化，將內(nèi)心世界的喜怒哀樂付諸筆端，嬉笑怒罵，運用自如。

正如他在一幅描寫文人小寐的《山人清夢》中寫道：“窗外清風散雨絲，胡床竹簟夢移時。山人似飲中山酒，鼠輩縱橫總不知”，對身邊小人進行尖刻嘲諷，又表達自己的閑定和超脫。他的童趣化的創(chuàng)作傾向，將藝術與生活緊密結(jié)合，也達到文人畫的一個新高度。

他對求畫人的態(tài)度也很隨和，抓起就畫，氣定神閑。他以“柿子”、“荷花”、“水仙”、“梅花”、“壽桃”等題材的花鳥畫，寄托他對幸福生活的向往和對美好年景的祝福，無論是逸筆草草還是工細嚴整都得心應手。

溥氏對筆墨的駕馭能力已達到巔峰，這要得益于他長達六十余年對書法的執(zhí)著。作為一個晚年以學者、詩人、書家自居的舊王孫，他的書法在《平復帖》、《圭峰碑》、永光法師和成親王永瑆的影響下，楷、行、草、篆無一不精，楷書、行草應時而變卻又自成一體。他為亞剛先生（萬公潛）所寫《楷書四字》立軸，采用端穩(wěn)大氣的精楷;而他的《可醉山房賦》（圖12，部分）和《太白酒樓銘并序》（圖13，局部），則是行草的上乘之作，深得“二王”、懷素、米芾之精髓，如飄葉行云，滿紙神采飛揚，又一氣呵成。他講求“書畫一體”，勤奮苦練，為轉(zhuǎn)攻丹青奠定堅實的筆法駕馭和造型能力的基礎。

恭王府藏品折射出溥心畬一生的藝術成就?？偨Y(jié)起來，他的藝術風格可以用“應時而變”、“利行合一”來概括。所謂“應時而變”，是指其廣益多師而自成一體，在傳移摹寫中確立自己的風格，糅合山水南北二宗的優(yōu)點，成為使沉寂多年的北宗山水崛起的一代宗師。無論是其山水、花鳥和人物均呈現(xiàn)多家的面貌，但是都統(tǒng)一到他豐厚的國學積淀、高超的筆墨技巧和靜逸的文人心境中。

在臺灣的歲月中，他再變其法，作品中彌散小品的天真、童趣，回歸靜穆單純、樸素的審美理想，呈現(xiàn)古典的精神狀態(tài)。而所謂“利行合一”，則是指他身份的多重性，兼有行家和利家的雙重身份。

他早年專于馬、夏和青綠之路的北方山水，繼承宋、明兩代院畫家特長。但在文人身份認同感的影響下，渡臺之后其北宗風格逐漸弱化，開始走向文人化、小品化的道路，在衰年實現(xiàn)作為“最后一個文人畫家”的理想，完成身份轉(zhuǎn)型。

從某種意義上說，他渡臺后藝術轉(zhuǎn)型的成功，更加值得我們深思。按前臺北故宮博物院院長蔣復璁的評價，“讀先生之畫，處處見古法，然跡朝象外，靈明妍潤，平淡天真，方之古人，亦自別開蹊徑者也”。他的“應時而變，利行合一”特點，使得他成為現(xiàn)代美術史中一位卓然超群的國畫大師、未受西方影響的傳統(tǒng)國畫藝術的最后壁壘。

歷代畫鬼的著名畫家并不多見，揚州畫派畫家羅聘、金農(nóng)、華喦曾畫過《鬼趣圖》，以鬼怪來比喻或諷刺世人，此外宋朝皇族畫家趙伯駒以善畫丁香鬼著稱。傳說羅聘生有異稟，深碧色的雙瞳奕奕有神，自稱白畫也可以看到鬼魅，他心目中的鬼物有的風流，有的又很勢利。溥心畬雖然沒有碧睛雙瞳，也未聞有白畫見鬼的特異功能，但是生平畫鬼與諸多靈異故事應不下于羅聘。如恭王府現(xiàn)藏的五幅其晚年所作的《鬼趣圖》，其中四幅為絹本（圖14—17）。

鬼怪神志作品是心畬繪畫中最獨特、最能表現(xiàn)其思想的精華。他渡臺后的晚年生活，內(nèi)心極為憂鬱思鄉(xiāng)，轉(zhuǎn)變成對時局的漠視，家中不訂報紙，反而沉醉在武俠小說與神怪故事的世界之中，也愛看古裝電影，最?？础读凝S志異》、《西游記》及《山海經(jīng)》等小說，入門弟子也知道溥老師愛聽鬼故事，努力蒐集鬼故事的資料，心畬在聽完鬼故事之后，發(fā)揮豐富的想象力與優(yōu)秀的筆墨技巧，創(chuàng)作許多鬼怪神志作品。他遇到看不慣的事情，心中忿忿不平則以畫鬼抒憤鬱，由于出自內(nèi)心深處，這些鬼怪作品臨摹的痕跡最少，創(chuàng)造力最強，也最具有個人獨特的藝術觀。