合拍片探索香港電影業(yè)新未來

香港電影產(chǎn)業(yè)多浮沉

2015年4月19日，第34屆香港金像獎落下帷幕。此次共有22部香港本土電影以及五部兩岸合拍作品入圍。今年提名最佳電影的五部港產(chǎn)片，其中有四部電影背后都有內(nèi)地資金注入，《黃金時代》、《親愛的》故事發(fā)生在內(nèi)地，《竊聽風(fēng)云3》由博納影業(yè)和優(yōu)酷土豆等內(nèi)地公司投資，甚至描述香港本土故事的《香港仔》（內(nèi)地片名《人間—小團圓》）都有華誼兄弟的身影。

最終，人們發(fā)現(xiàn)從最佳女主角獎花落趙薇手中，到許鞍華憑借《黃金時代》拿下最佳電影、最佳導(dǎo)演獎，今年的金像獎幾乎是合拍片的天下，只有導(dǎo)演陳果的《那夜凌晨，我坐上由旺角開往大埔的紅Van》屬于“血統(tǒng)純正”的港資電影。

香港電影金像獎創(chuàng)辦時，正值港產(chǎn)片崛起，因此香港金像獎一直以來有比較明顯的地域限制。按照評獎條件，影片必須符合下列條件的其中兩項，方有資格稱為香港電影，也才有資格入圍：1、導(dǎo)演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；2、出品公司須有一間為香港合法注冊公司；3、影片最少有六個工作項目的工作人員為香港居民，以十六個工作項目計算，監(jiān)制、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設(shè)計、美術(shù)指導(dǎo)、服裝造型、剪接、原創(chuàng)電影音樂、原創(chuàng)電影歌曲、音響效果及視覺效果，每個工作項目只計算一位香港工作人員；若原創(chuàng)電影歌曲的作曲、填詞及主唱多于一位為香港工作人員，亦只會計算其中的一位。

但是，到了上世紀(jì)90年代后期，隨著亞洲金融風(fēng)暴的來臨，香港電影產(chǎn)業(yè)受到?jīng)_擊。受成本、制作時間等各種條件限制，制作不夠精良、單靠影星撐起電影，只有量沒有質(zhì)，港產(chǎn)片票房連續(xù)下挫，好萊塢等“夢工廠”生產(chǎn)的電影逐步抬頭。到了90年代后期，盜版VCD更給香港電影市場帶來了沉重重擊，曾經(jīng)輝煌的港片逐漸淪為了“懷舊”的代名詞。

CEPA促合拍片繁榮

自2003年6月29日簽署了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系安排》（簡稱CEPA協(xié)議）之后，香港與大陸的電影公司合拍的作品，越來越多的出現(xiàn)在大眾的視野里。根據(jù)CEPA協(xié)議相關(guān)規(guī)定，香港主創(chuàng)人員所占比例不受限制，但內(nèi)地主要演員的比例不得少于影片主要演員總數(shù)的三分之一；對故事發(fā)生地?zé)o限制，但故事情節(jié)或主要人物應(yīng)與內(nèi)地有關(guān)。

香港電影人開始接連北上，2003年至2012年間，伴隨CEPA十年的開放利好，內(nèi)地與香港的合拍影片數(shù)量總計達到了322部，占內(nèi)地與境外合拍影片數(shù)量的68.5%。2006年底，陳可辛導(dǎo)演的古裝電影《投名狀》開拍，制作發(fā)行方大都為內(nèi)地的影視公司，好評不斷。還有2008年的《畫皮》及2009年的《十月圍城》，亦有不錯的票房?！跋愀蹖?dǎo)演+內(nèi)地投資+內(nèi)地演員”的基礎(chǔ)模式越發(fā)凸顯。前者拿下了兩億多人民幣的高票房，后者更是票房口碑雙豐收，香港導(dǎo)演北上的決心越發(fā)強烈。

到了2013年，中國獲準(zhǔn)立項的合拍片共55部，其中內(nèi)地與香港的合拍片占到了62%，同年共有16部香港內(nèi)地合拍片票房過億，票房收入前十的國產(chǎn)片中，《西游降魔篇》、《狄仁杰之神都龍王》、《風(fēng)暴》等影片均屬于香港與內(nèi)地的合拍片。

2014年，徐克的《智取威虎山》、王晶的《澳門風(fēng)云》、杜琪峰的《單身男女2》、彭浩翔《撒嬌女人最好命》都拿到了數(shù)億票房，其中《智取威虎山》更在圣誕檔以8.84億的票房成為最大贏家，進入內(nèi)地影史票房前十。

可以說，CEPA直接促進了合拍片的繁榮，成為復(fù)蘇香港電影的“救心丸’’。

克服水土不服走出特色路

但是，我們也要看到，雖然近年來內(nèi)地與香港的合拍片大舉占領(lǐng)市場，但在過去很長一段時間里，香港電影北上面臨著水土不服的局面。

很多香港導(dǎo)演都將動作、警匪片和古裝武俠片這些帶有濃郁香港地方色彩的類型片作為“北上”的第一塊敲門磚。在很長一段時間內(nèi)，內(nèi)地與香港的合拍片都逃不出題材狹窄的困擾，而從古裝武俠片的盛行不難看出，這種模糊內(nèi)地和香港地域差別的影片，正好可以規(guī)避香港導(dǎo)演的短板。以喜劇片見長的黃百鳴在進入內(nèi)地拍攝合拍片時就毅然決然地選擇了武俠片。2004年香港與內(nèi)地合拍片的票房總額達到了八億元，在當(dāng)年票房排位前十的華語片中，合拍片《十面埋伏》、《天下無賊》、《功夫》、《新警察故事》、《2046》、《千機變2》、《手機》、《龍鳳斗》就占了八席。

但是內(nèi)地和香港審查制度的迥異，成了制約很多香港導(dǎo)演發(fā)揮的枷鎖，香港導(dǎo)演所擅長的警匪片，以及一些有賭博情節(jié)的娛樂片都較難在內(nèi)地通過審核。同時，在過去很長一段時間，合拍片因為劇情不倫不類、港味嚴(yán)重缺失等問題飽受詬病。像<關(guān)云長》、《畫壁》這樣的合拍片，票房雖然還算不錯，但口碑卻十分糟糕，在香港更是無人問津。

好在近三四年，香港導(dǎo)演已經(jīng)逐漸找到了自己的位置，合拍片漸漸滲透到愛情、歷史、劇情、喜劇、文藝等多個領(lǐng)域。香港導(dǎo)演已經(jīng)在跟內(nèi)地合作拍攝的過程中，摸索到了一套生存方式，既能發(fā)揮自己的特長，還能充分利用內(nèi)地的資金和觀眾市場。比如，《寒戰(zhàn)》、《桃姐》、《一代宗師》、《龍門飛甲》、《毒戰(zhàn)》等合拍案例的成功，讓港片電影人重新找到自信與方向。

從港片大陸片到華語片

“港片變了?！痹趯?dǎo)演陳可辛看來，“香港的環(huán)境一直很包容，不同時代的港片會有不同的特質(zhì)，目前香港電影的特質(zhì)就是‘走出去’。我是第一批北上的香港導(dǎo)演，我覺得我拍電影的內(nèi)核沒有變，還是注重人性，只是我手中的資源變了，面對的觀眾變了。其實香港各界都在變化，北上的何止電影圈呢？”

導(dǎo)演陳嘉上認為，香港電影人不能只固守根本，“不要把自己困在中國市場里面。我們談世界市場，就要面向世界，面向全世界的觀眾。我們是什么樣的口味，就會拍出什么樣的東西。他們是香港人，就拍自己熟悉的香港題材，但也有很多導(dǎo)演有能力拍出其他東西。我看到葉偉民拍出《人在囧途》時，我就覺得他把握到內(nèi)地人的口味了?！?/p>

導(dǎo)演爾冬升曾經(jīng)預(yù)言，未來港產(chǎn)片會徹底消亡，而隨之合拍片也不復(fù)存在，只會留下“華語電影”這個名詞。

對此，香港立法會議員、香港電影發(fā)展局主席馬逢國接受媒體采訪時表示，長遠來說，香港電影不應(yīng)該再強調(diào)港產(chǎn)片，港產(chǎn)片只會慢慢成為華語電影中很有特色的一種電影。創(chuàng)作沒有明確界限，哪里適合可能就去哪里拍攝。香港導(dǎo)演也會懂得在適應(yīng)新形勢中，堅持自身的風(fēng)格。

香港電影制作發(fā)行協(xié)會理事長黃百鳴同樣認為，香港應(yīng)該不再糾纏于“港產(chǎn)”，香港電影人要意識到，現(xiàn)在的電影是給所有華人看，不必再拘泥于內(nèi)地還是香港，而是拍“華語片”。

但是，我們也要注意，雖然電影無疆界，但由于香港電影精英紛紛北上，香港本土電影人才流失，新人的傳承成為一大問題。馬逢國表示，在香港拍攝、主要用香港從業(yè)人員的電影相對數(shù)量小了，這對香港電影人的更新?lián)Q代其實很不利。

此外，創(chuàng)意香港總監(jiān)廖永亮稱，可以預(yù)見內(nèi)地電影業(yè)會日趨成熟，對香港電影制作專長的依賴將會減少。由于在香港進行的電影制作活動數(shù)目相對低，加上未來合拍片的效應(yīng)消退，香港電影業(yè)界正面對難以招募新血、人才斷層的難題。