動畫技術(shù)與藝術(shù)的辯證

摘 要 動畫作品自誕生起便是是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體，動畫中技術(shù)與藝術(shù)的問題應(yīng)同時受到重視。在動畫的評價體系中，應(yīng)把對動畫作品優(yōu)秀與否的認(rèn)識提高到藝術(shù)審美的高度，把“富含技術(shù)的藝術(shù)作品”作為動畫作品最終完成的目的來實(shí)現(xiàn)，而非簡單的技術(shù)演練。

眾所周知，動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動畫片是一門幻想藝術(shù)，早期的動畫大師在制作動畫時作為獨(dú)立創(chuàng)作的個體，其表達(dá)的是創(chuàng)作者對生活的感悟，抒發(fā)創(chuàng)作者自身的感情，動畫或多或少成為人們尋求精神解脫的產(chǎn)物，承載了人們的精神追求。

關(guān)鍵詞 藝術(shù) 動畫技術(shù)

早期的動畫制作分為紙上二維繪畫，定格偶動畫等。隨著時代的發(fā)展，動畫制作方式日新月異，比如采用電腦技術(shù)的三維動畫和網(wǎng)絡(luò)動畫。電腦技術(shù)的大量運(yùn)用，使得現(xiàn)代的動畫界呈現(xiàn)出一種明顯的傾向，那就是幾乎所有的動畫都已經(jīng)拋棄了傳統(tǒng)的平面形式，轉(zhuǎn)向了利用電腦制作的三維動畫，三維動畫已經(jīng)成為動畫的主流。其他手工的藝術(shù)形式已經(jīng)很難看到。人們對于新技術(shù)的熱情遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對于動畫藝術(shù)本身，人們總是關(guān)注于電腦制作出的宏大場景及逼真效果，而對于動畫片的藝術(shù)性則不夠關(guān)注。怎樣處理好動畫技術(shù)與藝術(shù)的辯證問題，成了今日動畫討論的一大命題。

一、動畫的技術(shù)性

從動畫的產(chǎn)生來看，動畫是技術(shù)的產(chǎn)物?！霸鯓幼寗赢媱悠饋怼笔莿赢嫯a(chǎn)生的技術(shù)關(guān)鍵。18世紀(jì)，英國科學(xué)家彼得？羅杰提交了一篇關(guān)于《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》的報告，第一次指出人眼有“視覺暫留”現(xiàn)象的特點(diǎn)，根據(jù)這一理論，彼得？羅杰制作了“魔術(shù)幻片”。初期的魔術(shù)幻燈只是單純的通過燈光和透鏡把圖案投射到墻上，19世紀(jì)，法國人埃米爾？雷諾研制“光學(xué)攝影機(jī)”，至此預(yù)告著世界上第一架動態(tài)影像放映機(jī)誕生。動畫分解與表現(xiàn)動作過程的技術(shù)已具雛形。1928年，沃特？迪斯尼在完善了前人的制作工藝的前提下，將動畫影片推向了巔峰。賽璐珞片和像幾層高樓的合成攝影機(jī)的發(fā)明為迪斯尼早期動畫制作提供了堅實(shí)的技術(shù)保障。光學(xué)鏡頭的發(fā)明、照相技術(shù)的產(chǎn)生，1832年產(chǎn)生的流動影像，使動畫在真正意義上的“動”起來。各種技術(shù)的逐步推進(jìn)為動畫的產(chǎn)生提供了可能。

二、動畫的藝術(shù)性

所謂“藝術(shù)”是從動畫的本質(zhì)和其所蘊(yùn)涵的內(nèi)在可開發(fā)的思想性這方面去研究的。動畫是以繪畫為基礎(chǔ)的影視形式，但它絕不單純的依賴?yán)L畫，動畫和其他影視作品一樣，具有很強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，動畫綜合文學(xué)、繪畫、音樂、表演、攝影等藝術(shù)手段共同創(chuàng)作，涉及的門類眾多，因而形成了自己的特殊的創(chuàng)作規(guī)律，這種規(guī)律就形成了它的特性。動畫藝術(shù)是一種假定性的電影藝術(shù)，它不追求逼真性。在創(chuàng)作上經(jīng)常運(yùn)用夸張、幻想、變化、虛構(gòu)、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望，并且能獲得非常強(qiáng)烈、有趣、奇妙和出人意料的銀幕效果，這就是它充分發(fā)揮特性的結(jié)果。是動畫藝術(shù)性所在。

在動畫的夸張表現(xiàn)上，美國動畫電視片《貓和老鼠》中不管是湯姆貓還是杰瑞老鼠的外形，還是舉手投足都像是個思維活躍、情感豐富的人。這些動物被賦予了人的語言、人的思維和人的情感，并在動畫師的筆下，有了鮮明的個性、坎坷的遭遇和一幕幕生動的感人場景。其次，在情節(jié)設(shè)計上，貓每次被老鼠戲弄，總是被擊打的很慘，要么身體變成了扁平的一張皮，要么變成桶狀，要么牙齒全部被擊碎、要么被嚇得汗毛直豎等等，這些夸張的情節(jié)符合人的情感張力，適時的夸張總能博得觀眾會心一笑。 與其他影視段比較，動畫是最隨心所欲、變化萬千的。除了人的思維，它不受任何條件的局限，只要想得到，就能畫得出。

實(shí)驗(yàn)動畫自身的隨意性，制作方式的獨(dú)一無二性，這種能表達(dá)藝術(shù)家本身的藝術(shù)觀念，人生觀點(diǎn)的特點(diǎn)使藝術(shù)家不斷探索創(chuàng)新。除了視聽語言的感官刺激和影響，作品的原創(chuàng)性，以及體現(xiàn)作者內(nèi)心最柔軟的心靈或最真實(shí)的觀念成為打動觀眾的有力證據(jù)，同時這些觀念也深深為觀者接受和領(lǐng)悟，這是非常珍貴的。藝術(shù)家總是在一個有限的空間和時間內(nèi)，表達(dá)自身的情感和心理特征，所選取的畫面元素通過視聽語言對觀者進(jìn)行暗示。一部實(shí)驗(yàn)動畫中，一個物體應(yīng)該以什么樣的大小出現(xiàn)，畫面的大小，攝影機(jī)和被拍攝物體之間的距離和角度，哪些鏡頭具有典型的意義等，這些問題都需要藝術(shù)家根據(jù)他所取得的藝術(shù)效果來決定。而如何取舍則來自藝術(shù)家導(dǎo)演的創(chuàng)作經(jīng)歷。創(chuàng)作過程實(shí)際上是一種原創(chuàng)思維的形成過程，而這種根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)、人生價值觀形成的原創(chuàng)思維也是實(shí)驗(yàn)動畫最獨(dú)特的藝術(shù)性。

好的動畫藝術(shù)作品一定是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。動畫的美學(xué)思維通過實(shí)驗(yàn)動畫藝術(shù)家在維度上不斷進(jìn)行擴(kuò)展。捷克動畫大師楊·史云梅耶作品《對話的維度》廣泛使用視覺符號傳達(dá)作品主題思想，并采用超現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)立場和觀念，他所使用的黑色幽默，是保持人類文明的精髓，該短片的主題是消費(fèi)時代將終結(jié)，功利主義和大肆揮霍浪費(fèi)預(yù)示著文明的消亡。這種使用泥塑不斷塑造人物又不斷摧毀的黑色觀念為觀眾提供了視覺的立體空間，他的創(chuàng)作手法不僅為觀眾的視覺意識提供了新的觸感，同時也對捷克年輕一代的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家產(chǎn)生深刻影響，促進(jìn)了新的動畫藝術(shù)形式的產(chǎn)生和發(fā)展，滿足了伴隨工業(yè)文明進(jìn)步下，觀者情感需求及審美需求的提升。

三、動畫技術(shù)和藝術(shù)的辯證

動畫既是一門藝術(shù)又是一門技術(shù)。

在當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)的影響下，人心浮躁，人們很容易過于強(qiáng)調(diào)技術(shù)，強(qiáng)調(diào)畫質(zhì)表面的浮華，而藝術(shù)理念卻遭受冷漠少人問津。技術(shù)和思想的進(jìn)步相比，思想的加快演變要比技術(shù)進(jìn)步來的更難，思想的演變進(jìn)程更需要時間，但又往往被忽略。大量的動畫培訓(xùn)機(jī)構(gòu)重視炫目的技術(shù)，忽略了動畫本體的培養(yǎng)，國內(nèi)動畫技術(shù)人才已經(jīng)開始迅速膨脹，不能說這不是一件好事，因?yàn)榧夹g(shù)是動畫產(chǎn)生發(fā)展的必要條件，但另一方面，從事動畫作品原創(chuàng)，動畫藝術(shù)的領(lǐng)航人，所謂真正的動畫大師，在動畫界人才比重中卻迅速減少，令人堪憂。

（作者單位：河北美術(shù)學(xué)院動畫學(xué)院）