心·向 六位藝術家的水墨自省

8月15日，“心·向—六位藝術家的水墨自省”在力利記藝術開幕，本次展覽共展出了六位藝術家近20件作品。此展延續(xù)了畫廊去年“秋興八首”的展覽主題：重新發(fā)現(xiàn)和認識部分被市場忽略的水墨藝術家以及他們在美術史中的價值，參展藝術家為黃丹松、賈平西、姬子、劉堅、雷明娜、曲磊磊。與此同時希望借助展覽去發(fā)現(xiàn)和支持年輕的水墨藝術家創(chuàng)作，并在此基礎上展開討論。

六位藝術家以不同的形式感知人生，或細膩，或磅礴，尤其是不久前剛剛去世的姬子老先生突破傳統(tǒng)手法的山水作品頗為引人注目。姬子先生自創(chuàng)“墨道”山水，“行到水窮處，坐看云起時”，這句詩用來形容他的作品恰如其分，畫中山巒交錯，云卷云舒，這些山、云更像是意象中的山水景色，是藝術家在心中建立起來的一番超脫現(xiàn)實的山水空間，使生活中現(xiàn)世的形象如鏡像一般，如相中之色，發(fā)生了改變。作品突破了傳統(tǒng)水墨作品的格局和手法，飽含了他對生命萬物超越現(xiàn)實的思考及感悟。同時此次展覽也是緬懷姬子先生，紀念并推動他的藝術。

藝術家劉堅從上世紀80年代初便開始進行水墨糅合抽象意味的西方繪畫元素的探索，在宣紙上使用大面積的墨色渲染，此次展出的是其2014年的作品，抒情之余注重對比色的運用，給觀者以哲學性的啟迪。星星畫會的創(chuàng)始人之一曲磊磊生于50年代初，1985年遠赴英國潛心專研繪畫，尋找探索東方繪畫的現(xiàn)代語言，并形成了自己獨特的繪畫形式，作品追求在融合東西方形式語言中，表現(xiàn)當代人復雜的情感。作品注重光影變化，人物造型精準，筆墨勾勒出的肌體之美躍然于中國宣紙之上，充分表現(xiàn)了畫中人物的力度和深度，藝術家更深層的關注人、人性的美與人的尊嚴。此次展出了藝術家創(chuàng)作的人體系列作品，光影間透出皮膚微妙的細微變化，在傳統(tǒng)的宣紙上將人物細膩的質(zhì)感淋漓的表達出來。

陳傳席曾如此評價賈平西，說他是“中國花鳥畫史中應有一定的地位，他是一座山峰，但不是群峰中的一座，而是立在遠處的一座獨秀峰”，賈平西筆下的花鳥家畜，雖只有寥寥數(shù)筆，但天真無邪奪人耳目，無論描繪的對象是什么，總會透出天真活脫的格調(diào)，畫花鳥家畜一類水墨作品的人多如繁星，但賈平西卻與他們不同，他重建了花鳥畫的審美價值，并打破了自魏晉以來就流傳下來的花鳥畫傳統(tǒng)畫法。忠于自己內(nèi)心的繪畫，所謂不俗，就在于此吧。

黃丹松和雷明娜都是“70后”，都選擇用工筆的繪畫形式來詮釋內(nèi)心，他們一個以濃墨重彩加上細膩工筆描繪嶺南一帶綻放的花朵，一個以汝窯茶具的色感作為基調(diào)創(chuàng)作了一系列的斑馬作品。在他們的作品中，兼顧了傳統(tǒng)和當代，東方和西方，新內(nèi)容和新形式等多方面的融匯與轉變。黃丹松以中國傳統(tǒng)花卉為主題，構圖造型準確，經(jīng)過千錘百煉，色彩變化萬千，筆觸與線條也一絲不茍。而這種極其質(zhì)樸的手法，也最能體現(xiàn)藝術家純正簡單的審美情趣。而畢業(yè)于中央美術學院的雷明娜展出了她創(chuàng)作的“汝窯系列”工筆畫作品，“問茶”畫面背景花紋均以茶水畫成，這也是源于雷明娜本人對茶的喜愛與感悟。

此次展覽將更多的關注點放在藝術家自身，著眼于六位藝術家的內(nèi)心。作品如人生，六位藝術家潛心在自己的藝術道路中尋找探索，正所謂“君子博學而日參省乎己”，力利記希望借助此展，讓觀眾接近他們的作品，走進六位藝術家的內(nèi)心。此展將持續(xù)至9月15日結束。