2015年“藝術(shù)長沙”再起航

兩年一度的“藝術(shù)長沙”自2007年創(chuàng)辦以來已成功舉辦四屆，在歷經(jīng)了八年的洗練與磨礪后，2015年10月由長沙市人民政府、湖南廣播電視臺、湖南省文化廳主辦的“2015藝術(shù)長沙—連接中國的橋—弗朗切斯科·克萊門特、王廣義、王友身、朱加”將再度啟航。

本屆“藝術(shù)長沙”開幕式將于10月17日下午5：30在譚國斌當代藝術(shù)博物館舉行，展覽自10月17日至12月16日在譚國斌當代藝術(shù)博物館進行展出。本次展覽集結(jié)了包括弗朗切斯科·克萊門特、王廣義、王友身和朱加在內(nèi)的四位國內(nèi)外藝術(shù)家，并邀請到國際策展人托馬斯·克倫斯親自操刀。

本次展覽參展展品包括繪畫、攝影、裝置等多個領(lǐng)域，展覽形式豐富多樣。藝術(shù)家們更是將長沙元素融入到了自己的創(chuàng)作當中，他們以往的藝術(shù)創(chuàng)作歷程也將在展覽上得以完整呈現(xiàn)。同時本次展覽突出的“國際性”會為觀眾帶來不同的文化交流氛圍，讓“藝術(shù)長沙”真正變成一座跨越時間和地域限制的無形橋梁，藝術(shù)家的差異性會使得展覽變得非常有意思。

四個個展

策展人：Thomas Krens 托馬斯·克倫斯

創(chuàng)始人暨首席執(zhí)行官， GCAM /全球文化資產(chǎn)管理有限責任公司榮休主席，所羅門·R·古根海姆基金會

@弗朗切斯科·克萊門特

意大利出生的繪畫藝術(shù)家弗朗切斯科.克萊門特在藝術(shù)界已活躍四十多年。他的作品風格多變，包容性強，充滿游牧情感和情色美感。他從各種文化取材，使用多樣化的媒材，在破碎中追求完整，見證機械化年代中的反思與歡愉。

@王廣義

王廣義被稱為“中國政治波普之父”。他是北方藝術(shù)群體主要成員，“85’美術(shù)新潮大型幻燈展及學術(shù)討論會”的主要發(fā)起者之一。作為一個起于1980年代的中國新藝術(shù)運動的主要參與者之一而被廣泛熟知。他創(chuàng)作的名為《大批判》的系列作品尤其獲得了全世界的關(guān)注。

@王友身

王友身的藝術(shù)其特色來源于對公共媒體施加給我們的思想、情感和行為的影響的關(guān)注。在他以照片作為載體的圖像里，王友身使用經(jīng)過篩選的現(xiàn)成圖片和私人照片，作為對圖像多樣的功能和價值進行深入研究探索的基礎(chǔ)，包括它們內(nèi)容的真實，和使用的方式。

@朱加

朱加1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系，他在上個世紀80年代末就開始進入到了攝影和錄像創(chuàng)作實踐的前沿，可謂中國早期錄像與攝影藝術(shù)的先行者。他以不動聲色的、簡約的制作方式和對現(xiàn)實冷靜而強有力的介入立場，成為中國觀念藝術(shù)中特殊的個案。

（評分標準：作品滿分50分，其他各項滿分10分，共計100分）

“自東之光”何東哲邀請展80分

2015.09.11-2015.10.09

中央美術(shù)學院美術(shù)館

作品：42分 策展：8分

布展：8分 宣傳：7分

人氣：7分 其他：8分

此次展覽是韓國已故抽象藝術(shù)大師河東哲在當中國舉辦的首個個展。展覽由從1970年末到2000年初30年間的代表作品組成，用“光線”完成對世界邏輯性和感性的瞻望。展覽除了包含繪畫、版畫、拓本等80多件作品外，還特別包含了在韓國最初的雙年展中的作品《Light84-P2》該件作品由于不易保存尤為難見。河東哲一直以與時俱進的態(tài)度和純粹的熱情獻身于創(chuàng)作和教育，他在繪畫、版畫、制圖、拓本、裝置藝術(shù)等多方面實現(xiàn)了致密的概念。河東哲的作品很好地融合了西方抽象藝術(shù)語言以及東方文化所傳達的意境，以此展現(xiàn)其畢生對“光”這個主題極致而冷靜的追求，其中也體現(xiàn)了藝術(shù)家本人基督教信仰的虔誠。

再生式：蔡東東、李俊雙個展77分

2015.09.05-2015.10.11

三影堂+3畫廊

作品：41分 策展：8分

布展：7分 宣傳：7分

人氣：7分 其他：7分

三影堂+3畫廊于9月5日舉辦的展覽“再生式：蔡東東、李俊雙個展”，展出了蔡東東最新創(chuàng)作的“照片打磨系列”作品，以及李俊在《無常時》之后時隔兩年的最新創(chuàng)作《物影》系列。

蔡東東的探索從未在一個既有的視覺系統(tǒng)中停留過。近期，他從以往自己拍攝的照片檔案中提取出那些看似無用的“廢片”，以原作為“畫布”，以小刀或砂紙為“畫筆”加以再創(chuàng)作。通過對圖像內(nèi)主體整體有規(guī)律地打磨，圖像本身原本具象的信息被抹除，個體的身份變得模糊可疑而無足輕重，主體與背景之間原本明確的權(quán)利關(guān)系也受到挑戰(zhàn)。本來對主體具體信息進行抹除的行為反而使得主體作為整體被強調(diào)凸現(xiàn);李俊的最新系列《物影》是《無常時》的延續(xù)?！按嬖谂c消逝”是一個沉重的主題，但《無常時》的畫面表達卻是輕松的。畫面上，色調(diào)和構(gòu)圖營造的極簡氛圍，在視覺上將觀者引向空靈的意境;表達上，物體的消逝和光影的留存，在心理上將觀者導向?qū)μ搶嵉乃伎肌?/p>

蔡東東的寫意與李俊的極簡呈現(xiàn)的是兩種完全不同的現(xiàn)場，但卻在對攝影創(chuàng)作的思考中不謀而合地實踐了再創(chuàng)作者的身份，從而呼應(yīng)了本次展出的題目“再生式”。

回聲：陸壘個展80分

2015.09.13-2015.10.11

香格納畫廊

作品：45分 策展：7分

布展：8分 宣傳：7分

人氣：7分 其他：6分

9月12日香格納畫廊北京空間推出了藝術(shù)家陸壘的個展—回聲，這也是藝術(shù)家在香格納畫廊的首次個展，陸壘是當下中國裝置藝術(shù)重要的藝術(shù)家之一，他的作品呈現(xiàn)出的是其對材料質(zhì)感的敏感和精準的控制力。

此次個展展出了三組大體量的裝置作品，展覽圍繞著藝術(shù)家2005年一件未完成的大型裝置作品《廣場》展開，通過在展覽現(xiàn)場恢復(fù)并完成這件作品，并試圖通過場域的構(gòu)成，作品所扮演的不同角色，勾勒出“回聲”在內(nèi)心產(chǎn)生的形態(tài)和質(zhì)感。

三組作品之間單獨成立又互為補充，整個作品與空間的氣場形成了一個完整的“場域”，其作品《佯裝自大狂》選取的動物形象“豬”、“狗”、“老鼠”、“熊”，和“驢”，均不是通常視覺審美意識下的代表形象，它們的頭部被喇叭替換掉并不斷閃爍著莫爾斯電碼，借此向外界傳遞著無記憶、無嗅覺，無感知、無視覺和無表達這五種不同的感受。

《廣場》和《夜》則像是兩則預(yù)言或是一出啞劇，前者喇叭中放著熟悉的鴿子的低鳴，而鼓風機不時將一面灰色的旗幟吹起，這是藝術(shù)家記憶中的廣場，也是所謂“廣場”這一概念下的通常構(gòu)成元素。作品《夜》則更私人，更加荒誕，整個展覽的布局在相對獨立而互文的語境下展開，而灰色的氛圍與空間之間也恰好達成了某種默契。