淺談波普藝術(shù)在現(xiàn)代園林中的應用

摘要：

波普設計風的出現(xiàn)突破了傳統(tǒng)園林的幾何規(guī)范形狀限制、材料限制，達到只有現(xiàn)代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調(diào)形式與功能的結(jié)合，生態(tài)的保護與合理的設計相結(jié)合，科學性與藝術(shù)性的結(jié)合，在現(xiàn)代園林建筑設計中，可以簡單地概括為形、質(zhì)、色上的精神體驗。在“形”上的突破，“質(zhì)”上采用夸張、變形、扭曲的表現(xiàn)手法，“色”上使用艷麗色彩抽象化，顏色選擇基本趨向于色相的對比。

關(guān)鍵詞：

波普藝術(shù) 園林設計 大眾文化 怪誕

中國分類號：TU98

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015） 02-0126-02

所有園林起源都是來自于模仿自然，然后經(jīng)過歷代的演變，慢慢地規(guī)范化，具體化，方框畫，規(guī)則化的傳統(tǒng)式園林思想，向現(xiàn)代園林思潮推進，開始追求生動活潑的線性與幾何風格結(jié)合，使得更具有戲劇性和透視效果，在19世紀末20世紀初，在歐洲發(fā)生的一次大眾化的藝術(shù)實踐活動也就是新藝術(shù)運動，導致西方現(xiàn)代園林的萌芽階段及引發(fā)了一系列現(xiàn)代主義浪潮。在各個設計領域相繼出現(xiàn)了一股不講理性，具有感性，注重視覺沖擊力，注重大眾心理的設計潮流。由于這股設計潮流具有波普藝術(shù)的特性，受波普藝術(shù)的影響，故又被稱為“波普建筑”

一 波普藝術(shù)的產(chǎn)生及在現(xiàn)代園林中的演變過程

1 波普藝術(shù)的產(chǎn)生以及發(fā)展

“波普藝術(shù)”是Popular Art的簡稱，來自于英國大眾化、流行、通俗的意思，代表著流行文化，也可稱為流行藝術(shù)，波普藝術(shù)起源于1950-1960年代的英國，受美國大眾文化的影響，與當時的理性主義和反現(xiàn)代主義背道而馳，追求古怪和新穎，主要強調(diào)圖案裝飾和色彩搭配。美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼貼組合，故又有“新達達主義”的稱號。

波普藝術(shù)在60年代達到高潮，70年代“復古風”的興起意味著波普風的衰落，80年代逐漸被“極簡主義”和理性主義等形式所取代。而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少社會文化的底蘊，單純、過分地追求新穎和古怪。

2 波普藝術(shù)從平面走向立體

具有波普藝術(shù)之父之稱的理查.漢密爾頓（ Richard.Hamilton），其代表作品《到底是什么使今日變得如此不不同，如此美麗？》是第一件波普藝術(shù)作品，這幅由拼貼組合而成的平面作品其新奇手法將波普藝術(shù)推向了主流。相繼在產(chǎn)品設計、服裝設計、平面設計等領域都有所成就，以及后來居上的紡織品設計、家具設計和金屬制品設計。20世紀60年代，隨著商品經(jīng)濟的迅速發(fā)展，大眾文化的廣泛傳播，人們的審美要求不斷提高，對現(xiàn)代居住環(huán)境和建筑有了更高要求。波普建筑以及波普風園林也由此而發(fā)展興盛起來。最有影響和最具代表性的畫家是安迪.沃霍爾（AndyWarhol）。他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導者。1962年因展出“湯罐”和“布利洛肥皂”盒而出名。他說“波普，這是新的藝術(shù)。一旦你理解了波普，你再也不會以相同的方式看待一個標志。而一旦你思考過波普，你再也不會以同樣的方式認識美國了?！辈ㄆ盏娜の墩紦?jù)了主導地位，成為當代園林的主角。趣味、夸張、色彩艷麗、愉悅、功能等成為腦海里常跳躍的字眼。

二 波普藝術(shù)在現(xiàn)代園林中的表現(xiàn)形式

以建筑為主的園林也逐漸被以植物為主的園林所取代，新材料、新技術(shù)搭配新的設計風在園林中的應用越來越被重視，現(xiàn)代園林突破了傳統(tǒng)園林的材料限制，達到只有現(xiàn)代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調(diào)形式與功能的結(jié)合。生態(tài)的保護與合理的設計相結(jié)合，科學性與藝術(shù)性的結(jié)合。而在波普建筑設計中，不僅有20世紀60年代初的極簡主義和大地主義的陰影，在其基礎上更有了進一步的發(fā)展和延續(xù)，可以簡單地概括為形、質(zhì)、色的視覺體驗。形是指具有反叛精神或者夸張，或者扭曲的形狀表現(xiàn)。質(zhì)是指材料的選擇，材質(zhì)上的表現(xiàn)手法。色是指能給人們帶來一種心情愉悅，和感官體驗。隨著新形勢、新內(nèi)容和新生活方式的出現(xiàn)，對現(xiàn)代園林設計也提出了更高的要求。

1 詼諧、新穎、怪誕的“反叛”精神——形

波普藝術(shù)試圖推翻傳統(tǒng)藝術(shù)的具體形象、規(guī)則，并將思潮轉(zhuǎn)向簡單符號、幾何形體等具象的大眾文化。波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號、人們生活的共同語言和周邊事物的具體形態(tài)，進而從中升華出藝術(shù)的主題，成為大眾性文化。它的出現(xiàn)使藝術(shù)的創(chuàng)作，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比發(fā)生了形式本質(zhì)的變化。

如英國標志性建筑——千年穹頂（Millennium Dome）（如圖1），位于倫敦東部泰晤士河畔的格林威治半島上，由英國建筑設計師理查德，羅杰斯（ Richard George Rogers， Baron Rogers of Riverside）設計并建立。他將60年代波普設計的部分方式結(jié)合到了“高科技”風格中，在具有濃郁的現(xiàn)代主義高技風的同時，又不失將波普藝術(shù)的大膽和新穎運用到高級風中，是20世紀90年代的巨作。設計師從選址到構(gòu)造，再到布局，都經(jīng)過精心的設計，最后決定將繁多的功能歸入同一屋頂下。他們主張建筑體上方的桅桿要盡可能高，穹頂要盡可能大，且該建筑并非是獨立存在的，與周邊環(huán)境景觀融合，這有點像“草原式住宅”，或如賴特所說的“有機建筑”，也就是“自然的建筑”。

法國巴黎蓬皮杜文化中心廣場的噴泉設計（圖2，圖3），采用了華麗的顏色拼貼，具象、通俗的形狀，和荒誕、滑稽的組合，體現(xiàn)了波普特點中通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。它將人們所熟知的某一元素具象、夸張化。正如波普藝術(shù)的“反叛”精神，它反對設計中的統(tǒng)一與和諧，反對形式、功能、結(jié)構(gòu)等合理安排并規(guī)則化的組合，不考慮周圍環(huán)境，不考慮整體詼諧結(jié)構(gòu)或標準比例，甚至擺脫了所應蘊含的文化內(nèi)涵，而提倡錯位、元素夸張、拆散、重組、拼接等手法。其表達效果也具有新奇的趣味。

2 夸張、變形、扭曲的“游戲”精神——質(zhì)

受到波普藝術(shù)影響的建筑，通常選用的材料都是身邊的日常用品或普通的材料集合。如歷史上一直沿用至今的造園材料，如：石、植物、水體等，然后加以現(xiàn)代材料塑料、玻璃、混泥土、鋁制品、金屬品、五彩的碎石、人工修剪的草坪等。有時甚至是將一些生活所用的廢品加以創(chuàng)造或修整而得到一個藝術(shù)品。對材料的選擇上充滿了讓人意想不到的趣味，且園林整體造價也低廉。

芬蘭著名建造師、家居設計師和藝術(shù)家，人情化建筑理論的倡導者阿爾瓦，阿爾托（ Avlar Aalto，1898-1976），阿爾托大量不朽的建筑中，都有強烈的“親民”色彩，作品設計上使用紋理相當豐富，在傳統(tǒng)原料上的使用也很廣泛，在空間的表現(xiàn)上主要體現(xiàn)在流動的空間、自然光線的運用、空間的分配以及其他大量的細節(jié)等方面。他曾經(jīng)說過：“沒有什么可以再生，同時也沒有什么可以完全消失，任何東西都會以一種新的形式呈現(xiàn)出來?！?/p>

波普藝術(shù)風格景觀設計最具代表人物，瑪莎.舒沃茲（MarthaSchwartz），其設計最具波普藝術(shù)代表作品的是“拼合園”（圖4），Martha從基因重組中得到啟發(fā)，認為世界上兩種截然不同的園林原型可以像基因重組創(chuàng)造新物質(zhì)一樣，拼合在一起造出一個新型園林。該作品在“懷特海德生物學院”屋頂上，她將園林中所有的植物都用塑料代替，沙子也完全涂上了綠色，拼貼和重組手法完全體現(xiàn)了波普設計風對后現(xiàn)代主義的影響深遠。

瑪莎認為：“傳統(tǒng)的景觀中，人們對于技術(shù)和材料賦予了太多的重視，而缺少對于作品概念方面的關(guān)注和興趣。景觀要進步，就必須以更開放的方式考慮材料，以增加我們設計語言。”正如她自己所言，她很多設計作品選擇非常絢麗的色彩和普通的材料，接近大眾，具有通俗的觀賞性。

3 艷麗色彩抽象化的“挑戰(zhàn)”精神——色

波普建筑的顏色選擇基本趨向于色相的對比，色相環(huán)角度在180。左右兩個色相上，也稱為互補色相對比。是色相間最強的對比，例如紅、黃、藍、綠等。這些互補色的選擇更加強了視覺的強烈度，給視覺一種刺激和沖擊性。雖然這種互補色相比較容易過分造成刺激的不舒適感，但是卻可以獲得人們在純色彩視覺上刺激的感官享受。這種色彩風格最初來自與荷蘭風格派，其抽象的概念和用色彩和幾何形組織構(gòu)圖與空間，仿佛頓悟了幾個世紀后，猛然發(fā)現(xiàn)色彩。后普及影響深遠，一個時期的風格盛行，絕不會砰然出現(xiàn)，其會依附并延續(xù)某一時期的特色，在此基礎上在做改進。這種色彩的抽象化在波普時期，運用最為廣泛。

日裔美國人野口勇（lsamu Noguchi，1904-1988年），他是藝術(shù)家涉足景觀設計的先驅(qū)者之一，嘗試將雕塑和景觀設計結(jié)合，如他所說；“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他設計的Moerenuma公園于2005年竣工開放，占地189公頃（圖5）。為Moerenuma公園類似“游戲場”的公園雕塑小品設計，應用紅、黃、藍艷麗的色彩和有趣的幾何形體，組成趣味性的園林一道風景，通過不同的材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、造型和色彩的有機結(jié)合，形成園林景觀中“萬綠叢中一抹色”。

三 波普藝術(shù)在現(xiàn)代園林中的影響及未來走向

在現(xiàn)代園林景觀設計中，高科技的使用給現(xiàn)代設計師提供了更多元化的設計風，“波普風”與“高技派”的結(jié)合，是后現(xiàn)代主義體現(xiàn)在向傳統(tǒng)發(fā)起了挑戰(zhàn)。

1 波普藝術(shù)在現(xiàn)代景觀中出現(xiàn)的意義

20世紀50-60年代，波普設計風在園林景觀領域里的出現(xiàn)從初出茅廬，到后來的一發(fā)不可收拾。雖然存在短暫，卻影響深遠。一個時期主流的建筑設計思潮會對大部分建造師的實踐產(chǎn)生巨大的影響和感染力，使大規(guī)模的建筑市場在一定時期中出現(xiàn)大批量該階段的設計風格傾向。在20世紀50-60波普盛行年代，此時不僅在平面的創(chuàng)作中有了新的突破，在景觀設計領域也有了新的發(fā)展，其反叛的設計風不僅是對現(xiàn)代主義思想的挑戰(zhàn)，也是對親民主義、大眾思想文化的宣揚。20世紀70年代，園林設計出現(xiàn)了多元共存的狀態(tài)，復古風的盛行，仿哥特風和洛可可風格的再現(xiàn)，使得園林設計風格在“純粹”中摻雜了多元文化侵襲，當然，誰能說這不正是波普文化潮流中帶來的另一特色呢？從色彩的拼貼到紋樣的拼貼再到各大文化的拼貼。怪誕、刺激、古怪、新穎、反叛，這些字眼用來形容波普文化，一點都不夸張，其影響力無形的感染至今。

2 波普藝術(shù)在未來的走向趨勢

真正的景觀設計，園林設計應該更趨向自然，要具有社會觀念，而優(yōu)秀的設計必須能為所有的階層所享用。從具象、通俗易懂的形式，到材料的選擇，再到顏色的考量，必須要具備社會觀念，所有的設計要面向普通大眾。園林景觀設計是無法離開它所依托的社會和文化的，園林設計不僅要符合生態(tài)原則，還應當考慮文化的延續(xù)和藝術(shù)的形式。因為人造的景觀永遠不可能是真正的自然的。從本質(zhì)來講，波普時期雖然波普文化由于缺乏社會文化的堅實依據(jù)，而沒有走得很遠，但是所波及的設計領域受其影響還是相當深遠。當西方現(xiàn)代園林在20世紀70—80年代走向成熟的時候，波普藝術(shù)創(chuàng)新之舉動引發(fā)了之后所謂的“后現(xiàn)代主義”。