淺析歐洲復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的過渡

【摘 "要】早在唐代就已有西洋音樂傳入我國的記載，可以說，歐洲音樂一直以來頗受我國音樂學(xué)者的關(guān)注。國內(nèi)對歐洲不同時代音樂的研究已十分豐富。本文在已有的研究結(jié)果與經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，重點討論歐洲兩種不同的旋律形式——復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂，分析兩者主導(dǎo)關(guān)系轉(zhuǎn)變的有關(guān)問題。

【關(guān)鍵詞】復(fù)調(diào)音樂 "主調(diào)音樂 "過渡

【中圖分類號】J602 " " " "【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A " " " " 【文章編號】1674-4810（2015）30-0111-02

一 時代背景

復(fù)調(diào)音樂的產(chǎn)生早于主調(diào)音樂，但在兩者發(fā)展的過程中，由于社會環(huán)境和人們的審美觀念等多方面的變化，使得兩者的主導(dǎo)地位在后期發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

17、18世紀(jì)歐美資產(chǎn)階級的力量逐漸壯大，逐漸握有雄厚的經(jīng)濟(jì)力量，但落后的封建專制制度成為他們進(jìn)一步發(fā)展的巨大阻礙。為了推翻這個舊制度，資產(chǎn)階級必須制造輿論，思想啟蒙運動應(yīng)運而生。另一方面，當(dāng)時的自然科學(xué)發(fā)展突飛猛進(jìn)，為后來的啟蒙思想提供了銳利的武器，不少啟蒙思想家從新興的自然科學(xué)中探尋到了理論依據(jù)和思想方法。

宗教對事物的發(fā)展影響巨大。在當(dāng)時，音樂與宗教的關(guān)系密不可分，復(fù)調(diào)音樂就是隨著宗教音樂的發(fā)展而興盛的，然而宗教音樂把多聲部音樂限制在聲樂范圍里（即經(jīng)文歌、圣詠、彌撒曲等）而不用器樂伴奏，直到管風(fēng)琴產(chǎn)生后才用管風(fēng)琴音樂作為前奏。由此可見，宗教不僅僅對音樂造成了極大的影響，更嚴(yán)重影響了作曲家們的創(chuàng)作。

二 局勢發(fā)展

18世紀(jì)在歐洲廣泛開展的“啟蒙主義運動”，作為全歐洲的文化運動，在思想和行為上展開了人類理性的自我伸張。此次文化運動開始于英國，勃興于法國，繼而成為當(dāng)時波及整個歐洲的思潮——理性精神。然而，對于作曲家來說，深受影響的是德國出現(xiàn)的“狂飆運動”——18世紀(jì)德國文學(xué)界的運動，它提倡自然、感情和個人主義，力圖推翻啟蒙運動所崇尚的理性主義。這場運動，實質(zhì)上是德國新興資產(chǎn)階級對腐朽的封建主義意識形態(tài)的一次有力沖擊，為推進(jìn)德國新文學(xué)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

雖然德國的“狂飆運動”猶如曇花一現(xiàn)，但其對當(dāng)時及后來的藝術(shù)創(chuàng)作帶來的影響是空前巨大的。作家和藝術(shù)家的作品出現(xiàn)了新的市場;作品的題材和表現(xiàn)方式等均有了新的突破;哲學(xué)、科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)都開始考慮一般群眾而非少數(shù)專家和行家的喜惡;小說和戲劇開始描繪具有普通情感的故事，甚至舉止和服飾也受到影響，音樂和其他事物也一同受到影響。

三 新形勢的到來

“18世紀(jì)中、晚期被認(rèn)為符合理想的音樂可以描述如下：它的語言應(yīng)該是全球的，不受民族的限制;應(yīng)該既高雅又有娛樂性，它應(yīng)該在規(guī)范的范圍內(nèi)富于表現(xiàn)力;它應(yīng)該是自然的、無復(fù)雜技巧的;它應(yīng)該能夠立即使普通聽眾感到愉快?！雹僬腔谶@些，當(dāng)時的音樂風(fēng)格由原來繼承J.S.巴赫的巴洛克式風(fēng)格逐漸接受啟蒙運動影響而轉(zhuǎn)向主調(diào)音樂風(fēng)格，為后來的“古典樂派”的風(fēng)格特色做了鋪墊。

在西方音樂領(lǐng)域中，自1600年歌劇在意大利誕生到1750年的這150年，被稱作“巴洛克”時期。這一時期緊隨文藝復(fù)興的文化藝術(shù)大發(fā)展之后，在社會的各個領(lǐng)域都發(fā)生著巨大的變革。和聲方面由教會調(diào)式的傳統(tǒng)形式逐漸向大小調(diào)系統(tǒng)過渡，在之前扎里諾等音樂理論家將其發(fā)展到一定高度的基礎(chǔ)上，拉莫（Rameau，1683～1764，法）又在1722年發(fā)表了第一部和聲的專著《和聲學(xué)自然原理論著》，使得大小調(diào)式和聲體系得以真正確立。

巴洛克時期是復(fù)調(diào)藝術(shù)的巔峰時期，巴赫更是復(fù)調(diào)音樂的集大成者，但此時也是大小調(diào)和聲體系確立的前夕，巴赫的復(fù)調(diào)作品中的單旋律已深刻包含著和聲內(nèi)涵的思維，無論是級進(jìn)、半音進(jìn)行還是分解和弦的旋律走向，都在和聲思維的深刻影響下，出現(xiàn)了逐漸削弱復(fù)調(diào)音樂特有的各個聲部地位相等的狀況，進(jìn)而顯示出主調(diào)音樂越來越大的影響力。而且在巴洛克后期，出現(xiàn)了更加秀麗纖巧的洛可可風(fēng)格，此時音樂主旋律性更加突出，音響清晰明亮，更加通俗，這些都為主調(diào)音樂成為主流創(chuàng)造了條件。

四 過渡時期的作曲家

18世紀(jì)20年代以后，巴洛克音樂的風(fēng)格逐漸發(fā)生變化，復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的過渡主要發(fā)生在巴洛克時期向古典主義時期發(fā)展的過程中。因此，通過分析這兩個時期的典型音樂家的代表作品，即可看到當(dāng)時復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的主次地位的變化情況。此時，巴洛克風(fēng)格在法國開始解體，音樂與其他藝術(shù)一起演變?yōu)槁蹇煽娠L(fēng)格（典雅風(fēng)格，style gallant），代表人物有弗朗索瓦·庫普蘭和讓·菲利普·拉莫。18世紀(jì)下半葉，德國北部的作曲家如匡茨（1697～1773）、W.F.巴赫（1710～1784）、C.P.E.巴赫（1714～1788）等，同樣為主調(diào)音樂的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。由于本文篇幅有限，以下僅對庫普蘭進(jìn)行簡要分析。

弗朗索瓦·庫普蘭（Francois Couperin，1668～1733）是18世紀(jì)法國鍵盤音樂之父，法國最大的撥弦古鋼琴與管風(fēng)琴演奏家，是庫普蘭家族中最出色的一員。庫普蘭被稱為“大庫普蘭”，也被認(rèn)為是“在法國，繼音樂家呂利之后，拉莫之前最重要的作曲家”。

由于庫普蘭長期擔(dān)任法國凡爾賽宮的宮廷樂師，因此在他的作品中既沒有重大的社會性題材，也沒有嚴(yán)肅的宗教內(nèi)容，大都屬愉悅性的音樂。在他的古鋼琴作品中，常見的是刻畫宮廷貴婦人的音樂以及對田園景色、生活風(fēng)俗等充滿貴族氣息的音樂。在庫普蘭的古鋼琴作品中雖然難以找到哲學(xué)般的沉思和深切的情感，但這些古鋼琴音樂的創(chuàng)作手法和藝術(shù)風(fēng)格仍具有重要的美學(xué)價值。他不但是法國音樂風(fēng)格的奠基者，亦是歐洲前古典主義時期主調(diào)音樂的先驅(qū)者。他首創(chuàng)古鋼琴標(biāo)題小品體裁，為19世紀(jì)鋼琴小品創(chuàng)作的繁榮奠定了基礎(chǔ)。庫普蘭曾說：“我在寫作古鋼琴作品時，心目中總有一個具體的描述對象。”然而，庫普蘭的標(biāo)題小品以描寫客觀形象占多數(shù)，不像浪漫時期的標(biāo)題小品，以作曲家借景抒情、抒發(fā)個人主觀情感為主。

例一

《戀愛的夜鶯》是庫普蘭創(chuàng)作的《羽管鍵琴曲集》中第十四組曲中的第一首。例一是《戀愛的夜鶯》中的第二段落。僅僅從音符的排列來看，此時的音樂已不是兩條相對獨立的旋律的流動，而是由主旋律與伴奏旋律構(gòu)成。

和聲方面，可見巴洛克音樂主體的復(fù)調(diào)音樂發(fā)生著急遽的變化，正逐漸被和聲體的主調(diào)音樂所取代。而且，整首樂曲的和聲進(jìn)行也很有規(guī)律，上圖的和聲進(jìn)行為：Ⅱ-Ⅴ-Ⅶ-Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ，Ⅱ-Ⅴ-Ⅶ-Ⅴ-Ⅴ-Ⅶ-Ⅴ-Ⅰ，形成了前端對稱、后面變化的形式。

旋律形態(tài)方面，主旋律清晰，且伴奏聲部為鮮明的和聲織體。不僅旋律安排得整齊明朗，而且在伴奏織體上也體現(xiàn)出一致性。另外，大量裝飾音的運用是庫普蘭羽管鍵琴曲的又一特點，說明此時主調(diào)音樂已經(jīng)可以獨當(dāng)一面，而且在同時期其他作曲家的作品中也會發(fā)現(xiàn)大量此類作品。

庫普蘭的名望雖然無法與巴赫和亨德爾相比，但他是一位成功的作曲家這一事實是不可否認(rèn)的。其成功之處就在于：他能夠清晰地認(rèn)識到自己的創(chuàng)作個性和時代藝術(shù)風(fēng)貌的文化底蘊(yùn)，努力地將自身的藝術(shù)品位及創(chuàng)作興趣與具有法蘭西特色的“時尚藝術(shù)”融為一體，這亦成為他音樂創(chuàng)作的個性化追求。通過以上分析可知，庫普蘭所在時期的音樂形式旋律主次分明、和聲安排合理，這些都透露出當(dāng)時復(fù)調(diào)音樂向主調(diào)音樂的過渡。

歷史的發(fā)展會使很多事物發(fā)生變化，音樂也不例外。歐洲音樂從最早的單音音樂逐漸發(fā)展到多聲音樂，而多聲音樂又從起初的單聲部演唱的格里高利圣詠，經(jīng)過音樂家們不斷地探索與研究，最終成功地將格里高利圣詠處理為一種多聲部的形式，遂產(chǎn)生了復(fù)調(diào)音樂，但哪怕發(fā)展得再鼎盛，最終其主導(dǎo)地位依舊被主調(diào)音樂取代了。

注 釋

①〔德〕恩里科·福比尼.西方音樂美學(xué)史（修子建譯）[M].長沙：湖南文藝出版社，2005

參考文獻(xiàn)

[1]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001

[2]王鳳岐.世界音樂簡史[M].太原：山西教育出版社，2002

[3]孫瑋.連接復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的紐帶之一——卡爾·菲利浦·艾曼紐爾·巴赫[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2000（2）

[4]孫云鷹.主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，1985（2）

〔責(zé)任編輯：林勁、李婷婷〕